La lluvia ha comenzado a filtrarse por los conductos a medida que la primavera se vuelve cada vez más húmeda. Mientras estoy fuera, de vacaciones en un lugar agradable, seco y nublado, mis secuaces están empapados y miserables. ¡Como debería ser! Pero todavía estoy al tanto de su progreso. ¡Sólo porque me lo esté pasando genial en otro lugar no significa que estos patanes no tengan una cuota que cumplir!
Y cumplirán con su cuota, aunque sea por poco… ¡HE AQUÍ!
Combinando el black metal melódico de Thulcandra y Disección con la sinfonía de Apocalipsis del dios de la carne y carne séptica, Epigrama dejaron caer un pequeño bocado sabroso con su debut, Caído en desuso. El trío de Los Ángeles ofrece una actuación enérgica que roza el thrash. La exhibición de Tim Cauley en el kit es una fuerza dominante mientras explota furiosamente los ritmos de una canción a la siguiente. Convierte “Wrath of Betrayed” en un pedazo de thrash ennegrecido y se muestra incansable en todo Caído en desusoTiene una duración de 27 minutos. La animada interpretación vocal de Luis Echevarría se suma aún más a EpigramaEl encanto de Sus gruñidos bajos pueden parecer poco potentes, pero su forma de expresarse es enérgica y divertida. También es la fuente de la instrumentación sinfónica, a través de sintetizadores, aunque este aspecto es secundario. Claro, hay algunos cantos corales (“Myrmidon”, “The Usurper’s Throne”), cuerdas (“Hour of Gods”) y otros sonidos vagamente sinfónicos, pero Epigrama se centra más en el material melódico ennegrecido. Shadi Absi reúne algunos riffs geniales, particularmente en “Empires”, un trabajo de puro black ‘n roll. Lo más espectacular es “Hour of Gods”, con algunos riffs dulces y una energía tremenda. Esta canción por sí sola hace Caído en desuso un giro digno. Completando los músicos está Sanjay Kumar (Infierno, agujero de gusano), quien toca solos en “Wrath of Betrayed” y “No Sin”. Este es un debut prometedor para una nueva banda ansiosa.
Luciendo el nombre de banda más grande de todos los tiempos, Kal-El llevan bombardeando a sus oyentes con fatalidades fumetas desde 2012. Viajero astral vol. 2 es la continuación del año pasado vol. 1y el séptimo álbum de estos pyschedelians en general. Han pasado siete años desde Brujas de Marte Fue golpeado injustamente por una rana kryptoniana, y ahora me gustaría hacerle justicia a la banda rescatándola de nuestro filtro. En este viaje astral, tendrás el placer de escuchar seis canciones y 42 minutos de melodías fumetas relajadas con muchos riffs confusos, perfectos para viajar por el cosmos. Su enfoque centrado en los riffs los sitúa en el Sábado negro camp, y los riffs de temas como “Juno” y “The Prophecy”, que tiene una vibra de “Children of the Grave”, son muy divertidos. Consolidando aún más el Sábado comp es la interpretación vocal de Ståle Rodvelt, quien se parece a Ozzy en su interpretación. Los recortes más largos toman rutas más exploratorias, similares a Dormirpero aún así cuentan con muchas cosas que te harán mover la cabeza. “Asteroid” comienza con algunos riffs dulces que sostienen su cuadro de casi ocho minutos, mientras que “The Nine” aún te hará cantar en el final de sus diez minutos. Entonces, si estás de humor para algo relajado que no te haga dormir, algo que tenga riffs sin el riesgo de elevar tu presión arterial, deberías pasar algo de tiempo con Kal-El.
El regalo tectónico de Así habló
Bong-Ra // Esoterismo [March 20th, 2026 – Debemur Morti Productions]
Al no haber recibido promo fue solo al visitar DMLa página de Bandcamp mientras escribo Aversión a la humanidad que me di cuenta Bong-Ra había lanzado otro álbum. Se le preguntó si Esoterismo inclinaría más hacia el enigmático doom o la puntiaguda electrónica industrial, el cambio de forma Bong-Ra dijo “sí”. La música se basa en capas de atmósfera densa y arenosa que ondula con bajos, breakbeats y riffs distorsionados. Las voces se mantienen desde ruido negro—gruñidos a medias borrosos por el ruido, cambiando entre una melodía contundente (“Serpentine Helix”) y un veneno haciendo gárgaras (“Machine Halo”)—pero al menos la mitad del espacio está dedicado a la psicosis puramente instrumental. El saxofón ha vuelto, aportando una elegancia extraña y un aire escalofriante a partes iguales. A veces, Esoterismo parece estar enfrentando sus naturalezas sensuales y mordaces entre sí; ese lado del jazz de cámara puede tomar a uno por sorpresa (“Pleasures of the Flesh”, “Duality of One”), intercalado como está entre un industrialismo más castigador, pero Bong-Ra casi se sale con la suya. Esto podría deberse a EsoterismoLa eficiencia de establecer (nuevos) ritmos: rítmicos y estilísticos. El abridor, “Harmony Cloak”, disipa las dudas sobre su vertiginosa rareza electrónica con un estribillo que logra un elegante equilibrio entre melodía y disonancia; “Machine Halo” más tarde sigue su mismo ritmo. Es un álbum que se gana su apodo, hasta en la ortografía particular, y vale la pena la oscura diversión que requiere.
Las extravagantes curiosidades de Grin Reaper
Surturiano // II – Lanzas de arpillera [March 13th, 2026 – Crawling Chaos]
¿Una banda de thrash alemana que lleva el nombre del legendario gigante de fuego y guardián de Muspelheim? ¿Y en su LP debut, lanzan un asalto implacable y venenoso lleno de riffs pegajosos y ritmos de bajo en menos de cuarenta y cinco minutos? ¡Inscríbeme! Surturiano juega thrash que huele a temprano Testamento y metalica fusionado con las melodías épicas de los últimos días Creador—Diablos, el vocalista Tim Krogull apesta a la voz rencorosa de Mille, a pesar de que su nombre se acerca más a un voivodadisposición iana. Además de las influencias del thrash, Surturiano llama DoncellaLos galopes característicos de (“Cimmerians Wrath”) y las melodías de himnos (“Night Stalker”, “Do What Thou Wilt”), inculcan una elevada grandeza en todo momento. II – Lanzas de arpillera. Más abanico Surturiano‘s flames, el equipo navega por un paisaje variado que imbuye a cada pista con su propio carácter sin alejarse demasiado de su sonido central. Ofensivas contundentes (“Blood Witchery”), lamidos furtivos (“Night Stalker”) y composiciones excéntricas (“Beneath a Dying Sky”) se unen en un álbum al que he regresado regularmente desde que lo descubrí. Si te sientes malSaleBueno, créanme: siempre es un buen momento para algo. arpillera ¡agresión!
Gracias a cierto tipo/chico en la sección de comentarios, Crisoles no pasó desapercibido. A pesar de su dudoso nombre de banda, Granero lanzó una gran losa de muerte tecnológica en marzo que rezuma referencias a Presencia incuestionable (Ateo), Enfocar (Cínico) y, en menor medida, Nacimiento decrépito. Incluso hay momentos que hacen eco de momentos más moderados de recientes Polilla cetrina lanzamientos (“El cobertizo perpetuo de la serpiente”). Estallidos de guitarra en staccato, armónicos pellizcos y glissandos de bajo mantecosos y sin trastes personifican lo que Granero ofrece, y lo extienden espeso y con trozos por todo Crisoles‘ Duración de sesenta y cinco minutos. A pesar del nombre rústico, GraneroLo último de suena como una aventura de ciencia ficción, respaldada por nombres de canciones como “Black Hole Lens” y “Cymatics”. El bajo sin trastes ayuda especialmente con la estética futurista, deslizándose sin fricción a través de ráfagas de guitarras abruptas y de otro mundo que golpean las pistas desde todos los ángulos. Granero rara vez ofrece un respiro durante su ataque poco convencional, pero temas como “Forbidden Fruits”, “Cymatics” y “The Defeater” alcanzan tales alturas que no necesito uno. En resumen, estos chicos de Boise transportan a los oyentes a una dimensión diferente en Crisolesy aunque dura un poco, todavía no me he disuadido de encender este Graneroquemador.
dionisíaco // La turba de los sueños [March 27th, 2026 – I, Voidhanger Records]
dionisíaco dispensa un extraño derivado de la fatalidad en La turba de los sueños eso seguramente será cautivador y divisivo a partes iguales. Buscando en la bolsa de trucos definida por Catedral, Sábado negroy Masa de vela, dionisíaca El álbum de segundo año suena y suena con temas principales inspirados en el rock clásico y canciones de petardos que encuentro absolutamente fascinantes. Canciones como “Aaron”, “Hate Fruit” y “The Two Headed Boy” destacan dionisíacoLos quejumbrosos gemidos de guitarra, aportados por LB y Bruno Penserini, junto con su inteligente equilibrio de atmósferas sombrías y melodías conmovedoras. Animando el tándem de guitarras, el bajista Lethal establece un trueno fabuloso y divertido a través de absorbentes contramelodías, mientras que el baterista TH suelta potentes rellenos y redobles en todas partes. Sobre la instrumentación se elevan las voces poco ortodoxas de NC, que casi con seguridad serán el único factor determinante en la capacidad de los oyentes para interactuar con La turba de los sueños. Su entrega recuerda la de ViolenciaAttila Csihar en su forma más trastornada desde el punto de vista operístico, nunca carente de convicción, aunque ocasionalmente abrumador y ostentoso. Aún así, aprecio y disfruto el compromiso con la actuación desquiciada, y aunque reducirlo un poco haría que dionisíacoLo último más accesible, me ha encantado. La turba de los sueños sin disculpas. Así que no temas dejar que un poco de amor entre en tu corazón: déjate llevar por dionisíacoEs afrodisíaco.
El placer pandemónico de Creeping Ivy
Trono de Mammon // Mi cuerpo a los gusanos [March 13th, 2026 – Hammerheart Records]
Al aconsejar a sus compañeros ángeles caídos (recientemente expulsados del Cielo) que conviertan el Infierno en un reino competidor, Mammon proyecta que Todos los Demonios ‘trabajarán aliviados del dolor / A través del trabajo y la resistencia’. Satanás no hace caso a este consejo, pero el tercer LP de Trono de Mammon posiblemente lo haga. En Mi Cuerpo a los Gusanos, este cinco piezas australiano inflige un dolor placentero al metalismo a través de cinco sucias losas de muerte fangosa (más dos indultos instrumentales). Trono de Mammon conjurar Amenaza encapuchada, Templo del Vacíoy (viejo) Gusano en su propensión a ritmos lentos, riffs pantanosos y aullidos graves (“Elixir”). El álbum también es un trabajo de amor por el clásico (death) doom à la Paraíso perdido y Mi novia moribundamezclando canturreos góticos, melodicismo ascendente y un piano inquietante en el siniestro guiso de la banda (“Every Day More Sickened”, “At the Threshold of Eternity”). Aunque el oyente necesita algo de resistencia, ya que tres de los cinco temas no instrumentales rondan los 8 a 9 minutos, el disco fluye con fluidez a lo largo de 42 minutos. Si alguna vez te preguntaste cómo sonaría el metal aliado con Mammon, dale Mi cuerpo a los gusanos un giro.
