Foto de : 1-2 Special/Colección Everett
El director inglés Mark Jenkin trabaja un poco como un artesano local de otra época. Filmando en su Cornwall natal y sus alrededores, él mismo toma sus fotografías con una Bolex de 16 mm, el tipo de cámara que podrían haber usado los estudiantes de cine hace décadas y que produce imágenes táctiles y ligeramente granuladas. También edita las películas él mismo y luego graba su sonido, superponiendo diálogos, efectos y música (a veces compuesta por él mismo) con una precisión austera y artesanal. Esto le da al trabajo de Jenkin una cierta atemporalidad, como si perteneciera al pasado pero no a ningún período específico del pasado. Es cierto que un enfoque tan anticuado podría parecer performativo, como un filtro de Instagram inusualmente bien ejecutado. Pero el estilo de Jenkin se relaciona directamente con sus sujetos y su filosofía expresiva. Su último, rosa de nevada —protagonizada por dos actores de renombre, Callum Turner y George MacKay, y que se estrena hoy en Nueva York después de recorrer el festival— tiene la simplicidad seductora de una fábula y las texturas cautivadoras de un sueño. Se queda contigo como una pregunta inesperada y sin respuesta.
Jenkin privilegia la atmósfera a través de la colección de detalles minuciosos, a veces abstractos. Ambientado en un pueblo pesquero deprimido y escasamente poblado, rosa de nevada Se abre con el inesperado regreso del barco vacío del título, que se creía perdido hace décadas. Su llegada se anuncia con primeros planos de percebes, de bordes oxidados de metales antiguos, de curiosos crecimientos de plantas y de enrollados de cuerda negra mohosos y enredados, como si su regreso fuera sólo parte de un orden natural más amplio. La Rosa de Nevada claramente tiene una historia trágica, lo que quizás explique la parálisis psicológica de los pocos habitantes que quedan. Pero está aquí y por eso debe emprender un nuevo viaje de pesca.
Al viaje se unen, casi como si fueran arrastrados hacia él, Nick (MacKay), un hombre abatido que necesita dinero y parece incapaz de satisfacer las necesidades más básicas de su joven familia, y un vagabundo, Liam (Turner), a quien vemos por primera vez corriendo por una carretera como si huyera de algo. Ambos hombres están alejados de su entorno, aunque por diferentes razones: MacKay transmite bien la silenciosa incomodidad de Nick, y Turner tiene una energía encantadora y libre que sugiere que está dispuesto a cualquier cosa. Sin embargo, cuando regresan de la expedición de pesca, los dos hombres descubren que se han transportado varias décadas atrás en el tiempo y los confunden con (o más bien, parecen estar habitando los cuerpos de) dos jóvenes marineros que murieron hace mucho tiempo. Ahora que estamos nuevamente en la década de 1990, el pueblo de pescadores está prosperando, su pub local está lleno de gente y pop a todo volumen. Nick y Liam ven las versiones más jóvenes y felices de los habitantes destrozados que habían dejado atrás. Liam (ahora conocido como Alan) de repente tiene una familia y Nick (ahora conocido como Luke) de repente tiene padres. Es casi como si los jóvenes hubieran sido ofrecidos a los dioses de la cosecha como sacrificio. Y ha funcionado.
Entonces, es una historia de fantasmas, una historia de viajes en el tiempo, un cuento popular y una especie de drama de cocina, pero tampoco es ninguna de estas cosas, en realidad, y ahí es donde entran las tácticas formales de Jenkin. Su cine tiene una franqueza encantadora y casera. Podemos sentir que se construyen escenas y momentos, lo que fija nuestra atención en intercambios aparentemente simples. Un ejemplo: al principio, vemos a Nick darle un caramelo a su hija. Otros cineastas podrían filmar una escena de este tipo de manera rápida y casual para enmascarar su peso emocional, pero Jenkin va en la dirección opuesta, filmando todo en relativamente primer plano y cortando la acción para extenderla y aclararla: vemos a Nick sacar el caramelo de su caja, cortamos a la niña que recibe el caramelo, vemos a su esposa viendo a la niña, cortamos a la esposa tomando el caramelo, cortamos a un primer plano de ella desenvolviéndolo, cortamos a la niña recibiendo el caramelo de vuelta, y vemos a Nick. respuesta. En cierto nivel, esto podría ser un ejercicio de introducción al cine: toda una serie de tomas y ediciones extremadamente deliberadas diseñadas para mostrar el sentimiento de insuficiencia de este hombre. Pero dentro de la precisión general del estilo de Jenkin, el momento no destaca. Más bien, es uno más en una larga lista de momentos humanos específicos a través de los cuales construye su narrativa y evoca un estado de ánimo.
Tal sencillez da rosa de nevada una cualidad de fábula: no hay narración, pero sentimos los ritmos deliberados de la narración, el énfasis revelador en ciertos detalles sobre otros. Pero, curiosamente, también tiene algo del efecto opuesto: la intimidad de la película y la atención de Jenkin a los elementos (junto con su afición por los fotogramas elípticos y con flash en el momento oportuno) le dan a todo un aura de otro mundo. A pesar de la premisa del viaje en el tiempo, nadie corre buscando una máquina del tiempo que los lleve de regreso, ni pierden mucho tiempo tratando de descubrir cómo funciona la dinámica del viaje en el tiempo. El guionista y director deja que lo inexplicable permanezca sin explicación, porque está más interesado en nuestra respuesta emocional a ello. Observamos cómo la gente interactúa con estas versiones transformadas de Nick y Liam, y observamos las respuestas dispares de Nick y Liam a este nuevo mundo, a las filosofías de vida en competencia que emergen de esta fascinante película. rosa de nevadaEl poder de está en sus peculiaridades.
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