Reseña de ‘Toy Story 5’: ¿Puede salir a la luz una nueva idea?

Los juguetes inteligentes no son buenos para el desarrollo emocional, pero sería bueno si los juguetes de “Toy Story 5” finalmente funcionaran. Una vez más, la franquicia los encuentra horrorizados al afrontar su obsolescencia. Los niños crecen; un T. rex de plástico se mantiene en el mismo rango de edad. “¡Extinción! ¡Otra vez no!” brama el dinosaurio (con la voz de Wallace Shawn).

Durante tres décadas, Pixar ha seguido añadiendo matices al mismo esquema argumental como un niño con una caja de 128 crayones (o una empresa aferrada a su idea multimillonaria). En “Toy Story” de 1995, Woody, el vaquero muñeco de trapo (Tom Hanks), estaba horrorizado al ser desechado por el muñeco de acción que pitaba, Buzz Lightyear (Tim Allen). Hoy, Jessie la vaquera (Joan Cusack) debe defenderse de Lilypad (Greta Lee), una tableta interactiva que puede jugar, cantar karaoke e instalar desesperación existencial.

El director Andrew Stanton no le hace ningún favor al factor novedad al hacer referencia repetidas veces al montaje musical de “Toy Story 2” de 1999 que provocó sollozos por el trastorno de estrés postraumático de Jessie al ser descartado. “No puedo volver a pasar por esto”, dice. Yo tampoco, pero aquí estamos.

Jessie y la pandilla anhelan vagabundear para siempre en manos de Bonnie (Scarlett Spears), de 8 años, quizás la última niña en existencia que todavía juega con juguetes analógicos. La imaginación de un joven inspira las secuencias más encantadoras de la película con aventuras suavemente animadas que pasan en un instante del romance al peligro. En el que abre la película, Forky (Tony Hale), el tenedor de ojos saltones, se casa con un cuchillo de plástico llamado Karen Beverly (Melissa Villaseñor), un nombre tan poco melodioso que sólo un niño, o un adulto excepcionalmente bueno pensando como tal, podría haberlo inventado.

A Bonnie le encanta hacer que sus juguetes se besen. (También lo hacen los guionistas Stanton y Kenna Harris, quienes dejan de lado a Buzz con una trama secundaria insoportable sobre su necesidad de proponerle matrimonio a Jessie). Pero cuando está con niños de su edad, Bonnie es tan tímida que se vuelve irritante verla. Muchas escenas se detienen cuando la chica tímida está demasiado aterrorizada para hablar. La primera vez eres empático. Para el cuarto, tampoco querrás jugar con ella.

Cuando Jessie sube a un tejado para investigar la causa de la inadaptación de su dueño, ve un vecindario de niños silenciosos e inmóviles absorbidos por sus dispositivos en línea. “¿Por qué se quedan ahí sentados sin hacer nada?” Pregunta Jessie, con la inocencia de alguien que un boomer abre por primera vez. A cambio, los invasores habilitados para Wi-Fi como Lilypad apenas la reconocen como una fuente de entretenimiento. Jessie se queja de los buenos viejos tiempos todo el tiempo. ¿Qué tan divertido es eso? De manera similar, Woody, quien cabalgó hacia el atardecer en la última entrada y aquí regresa con una calva curtida por el clima, es tratado como un abuelo humano reducido al tamaño de una muñeca.

Sin embargo, los cariñosos padres de Bonnie esperan que Lilypad la ayude a hacer amigos, ajenos a cómo el aparato (y pronto, su hija) vibra de ansiedad. Melodramática e hiperdistraída, Lilypad insiste en que Bonnie seguirá siendo una paria a menos que se gane el chat grupal arrogante de sus compañeros. La película nos presenta brevemente a ese grupo: chicas espantosas que saludan a Bonnie con un “Oye” apático y de tono perfecto. Aún así, sospecho que si el guión pasara algún tiempo con ellos, ellos también se revelarían solos.

Los aparatos modernos están dañando nuestra capacidad de soñar despiertos, socializar y percibir el mundo físico. Incluso los adultos están demasiado absortos en sus pantallas como para notar una manada de muñecos corriendo en estampida por una casa. Cuando los juguetes utilizan aplicaciones de mensajería para controlar a sus dueños de maneras que pasan terriblemente desapercibidas, la propia humanidad parece estar dando tropezones con su cerebro desconectado. (Como marketing involuntario, esta semana Gran Bretaña anunció una prohibición de las redes sociales para niños menores de 16 años. ¿Podemos expandir eso al planeta?)

Sin embargo, la serie le permite a Lilypad ser un antagonista más comprensivo que el osito de peluche que una vez ató a la parrilla de un camión de basura en “Toy Story 3”. Por mucho que la película se preocupe por los niños con un control mortal sobre su adicción a la tecnología, también quiere reproducirse a perpetuidad en millones de dispositivos de transmisión por secuencias, incluida una tableta con licencia oficial de la marca “Toy Story”. La resistencia es inútil. La disonancia es real.

La existencia de Lilypad, que destruye la creatividad, desbarata la capacidad de Pixar para generar una lluvia de ideas sobre una historia dinámica. En un esfuerzo por atraer a la solitaria Bonnie para que conozca amigos en la vida real, varias escenas se centran en personajes que intentan enviar o recibir un correo electrónico. Otro momento dramático involucra un código QR. Visualmente, es tan fascinante como parece.

Pero hay algunos chistes visuales inspirados: un pony de peluche galopando sobre un caballo real, un tipo duro vestido con tutú llamado Combat Carl (Ernie Hudson), los brazos limpiapipas de Forky deslizándose por su tórax. El ladrón de escenas es un dispositivo digital de entrenamiento para ir al baño, Smarty Pants (Conan O’Brien), con rollos de papel higiénico animados en lugar de ojos y una boca que es mucho más sucia de lo que esperarías para una película de Pixar. Por repetitivos que sean sus chistes, es fantástico cuando se le agota la batería, lo que le obliga a tambalearse como si tuviera resaca por la cocina antes de caer de bruces en un plato para perros.

Diseñados para la obsolescencia, Smarty Pants y sus amigos (Atlas (Craig Robinson), un GPS parlante, y Snappy (Shelby Rabara), la primera cámara para un niño pequeño) miden su vida útil en meses, no en años. Parecen tomárselo menos personalmente cuando los meten en un cajón. Si bien su trama secundaria es un digno golpe a la avalancha de basura actual, que el cielo nos ayude si “Toy Story 6” es coprotagonista con un teléfono celular obsoleto.

Consciente de que la acción principal es bastante aburrida, “Toy Story 5” también incluye un pelotón náufrago de Buzz Lightyears edición “High-Tech” que busca una excusa para figurar en la trama, una misión secundaria de supervivencia que permite que la propia imaginación de la película vague libremente. La partitura de Randy Newman incluso genera un conmovedor canto vikingo. Es un recordatorio de que Pixar no hace secuelas repetitivas porque no se le ocurren ideas originales. El problema es que el público no siempre quiere verlos. Nos hemos aferrado a estos juguetes cansados. Es hora de dejarlo ir.