El género occidental ha tratado tradicionalmente de extremidades morales. Los héroes son puros, los paisajes son vastos y lo que está en juego es la vida o la muerte. Es bastante blanco y negro, aunque los westerns modernos han permitido algunos personajes moralmente grises. Eso crea un terreno fértil para los malos icónicos. Estos personajes son tan convincentes en su crueldad que al público todavía le encanta odiarlos años después.
Estos seis son lo mejor que ha producido el género, desde el Hollywood clásico hasta la reinvención moderna de lo que puede ser un western.
Antón Chigurh, No es país para viejos
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Pocos villanos en cualquier género pueden igualar el frío peso de Anton Chigurh, la imparable fuerza de destrucción de los hermanos Coen, que vaga por el desierto de Texas siguiendo un rastro asesino. Este neo-western te hace sentir la anarquía del género como nunca antes.
Javier Bardem contó a Backstage que el famoso corte de pelo del personaje, rápidamente cortado por un peluquero en cinco minutos el primer día, realmente le ayudó a encontrar el papel.
“Fui al tráiler de maquillaje y el peluquero me hizo un corte de pelo muy rápido”, dijo Bardem. “Hizo esto en cinco minutos; fue idea suya. Me encantó, y a los Coen les encantó, y eso nos dio un camino a seguir. Porque cuando ves a alguien con ese corte de pelo, está claro que algo está un poco fuera de sincronización. Algo anda mal allí. Lo vi como un marco detrás de todos los demás; el ritmo está un poco roto. Pero es agudo”.
Los Coen también insistieron en que Bardem mantuviera su acento español, razonando que Chigurh también era un extranjero, desconectado de cualquier lugar o momento. Ganó el Oscar al Mejor Actor de Reparto.
El diseño del corte de pelo se basó en una fotografía de un hombre en un burdel y en realidad fue ejecutado por el estilista ganador del Oscar Paul LeBlanc.
Calvin Candie, Django desencadenado
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Quentin Tarantino ha dicho que simpatiza con prácticamente todos los villanos que ha escrito, excepto con éste.
En una entrevista con el podcast ReelBlend, Tarantino explicó que si bien podía ver el punto de vista de personajes como Bastardos sin gloria‘ Hans Landa, Calvin Candie era diferente. “Calvin Candie era diferente del resto de ellos. Detestaba al personaje. Realmente, realmente lo odiaba, y era extraño que me gustara escribir un personaje que odiaba”.
DiCaprio igualó esa energía en la pantalla. le dijo al Hoy muestran que Candie era “el ser humano más deplorable que he leído en un guión en mi vida” y lo describió como “un joven Luis XIV que había sido llevado a un mundo de derechos y vivió su vida… esencialmente siendo dueño de otras personas”.
La actuación está llena de amenazas teatrales, hasta la infame escena de la cena en la que DiCaprio accidentalmente rompió un vaso y se cortó la mano, y siguió adelante de todos modos, ganándose una gran ovación del elenco.
Franco, Érase una vez en Occidente
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Antes de que Henry Fonda apareciera en el set para Érase una vez en Occidenteya había tomado una decisión sobre el vestuario. Lentes de contacto marrones y barba Vandyke… los marcadores tradicionales de un villano de la pantalla.
Sergio Leone lo rechazó todo de inmediato.
La cuestión era que el público reconociera a Henry Fonda, que era el rostro de la decencia estadounidense en películas como Las uvas de la ira y 12 hombres enojados, y luego verlo dispararle a un niño.
Fonda le dijo a Michael Parkinson en 1975 que Leone “me había elegido porque podía imaginarse en ese momento al público diciendo: ‘¡Jesucristo, soy Henry Fonda!'”
Esa subversión es una gran parte del atractivo de la película.
cenefa de libertad, El hombre que disparó a Liberty Valance
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Lee Marvin fue uno de los pocos actores que pudo compartir pantalla tanto con John Wayne como con James Stewart y robarles escenas a ambos. Su Liberty Valance es pura intimidación. Es un forajido sádico que existe para aterrorizar a un pueblo que carece de agallas para detenerlo.
En “Bebidas con Liberty Valance: Lee Marvin dispara desde la cadera”, una entrevista de Robert Ward reimpresa en The Daily Beast, Marvin rastreó la violencia del personaje hasta su propia experiencia de guerra, específicamente hasta un momento en el Pacífico cuando era increíblemente joven, actuando según un instinto violento que aún no entendía.
“Esa era mi relación con mi padre. A través del arma. Siempre el arma. ¿Eso ayuda a explicar Liberty Valance? ¿Y por qué amaba a Jack Ford?”
La actuación funciona porque Marvin había estado en algún lugar real.
El pequeño Bill Daggett, imperdonable
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Gene Hackman inicialmente rechazó el papel (a través del American Film Institute). Le dijo a Clint Eastwood, quien dirigió y protagonizó, que había terminado con las películas violentas. Eastwood lo convenció de reconsiderar la situación al enmarcar la película como una crítica de la violencia en lugar de una celebración de la misma, y Hackman terminó con su segundo Oscar.
El personaje funciona porque no se ve a sí mismo como un villano.
Eastwood le dijo al American Film Institute: “No vestía el disfraz habitual de un tipo malo. Era un sheriff que tenía ideas nobles. Tenía esta pequeña ciudad y la dirigía con mucha fuerza… Tenía sueños como todos los demás, no se veía a sí mismo como un pesado, no era un pesado gruñón ni nada por el estilo. Simplemente no se veía a sí mismo como un tipo malo. Pensaba que siempre estaba haciendo esto del lado correcto”.
Esa ceguera moralista es parte de lo que hace que Little Bill sea aterrador.
Rufus Buck, Cuanto más caen
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Jeymes Samuel’s Cuanto más caen es el raro western que coloca a los personajes negros en el centro del género en lugar de en los márgenes, y Rufus Buck es el villano de sangre fría de la película.
Idris Elba describió al personaje en Netflix como alguien que “realmente no habla mucho”, el tipo de hombre que “simplemente entra aquí y mata a todos”.
La película comienza con Buck asesinando a los padres de Nat Love frente a él cuando era niño, y todo lo que sigue es un rumbo de colisión hacia el ajuste de cuentas. La actuación de Elba se basa en el silencio y la moderación, lo que hace que la violencia parezca repentina y absoluta cada vez que llega.
Basado libremente en el verdadero Rufus Buck, un forajido Creek y Black ahorcado en 1895, el personaje es peligroso y único.
¿Qué villano es tu favorito?