Éxitos de la escuela secundaria de los 70 con letras sumamente cantables

Para los estudiantes de secundaria en la década de 1970, la música era primordial y muchas canciones resonaban en los adolescentes de la época. Si bien algunas pistas sonaron, otras te dieron ganas de bailar o, alternativamente, dejarte llevar por tus sentimientos. Sin embargo, una cosa que todos los géneros y formatos pueden hacer es hacerte querer cantar. Aquí, destacamos algunas de las melodías que a los estudiantes de secundaria les encantaba cantar en los años 70.

Un éxito en la escuela secundaria puede ser cualquier cosa que haya resonado en los adolescentes. A veces, estas canciones tienen letras dirigidas a los jóvenes, mientras que otras pueden tener que ver con el amor, los enamoramientos o ese tipo de sentimientos integrales con los que muchos jóvenes se enfrentan por primera vez. Por supuesto, algunas melodías son más fáciles de cantar para las masas que otras. Y si bien es divertido pretender que podemos alcanzar esas notas altas tratando de cantar la letra de “Bohemian Rhapsody” de Queen o llevar correctamente la melodía de “Dancing Queen” de ABBA, que suena engañosamente simple, rápidamente nos damos cuenta de que no podemos.

En los años 70, había muchas canciones geniales que eran irresistibles para cantar, al diablo con las consecuencias. Para nuestras selecciones, analizamos una variedad de estilos de canciones cantables, desde Jackson 5 hasta Alice Cooper, desde Janis Joplin hasta Village People. Estas exitosas canciones eran divertidas de cantar para los niños de la escuela secundaria en los años 70 y han conservado esa calidad a lo largo de las décadas.

En 1972, Alice Cooper regaló a los estudiantes de todo el mundo un himno que celebraba el inicio del verano con “School’s Out”. Ese sentimiento del último día de clases no se parece a ningún otro, con meses por delante de “No más lápices, no más libros / No más miradas sucias de profesores”. La interpretación de esa parte de la canción es literalmente cantarina, casi como una canción infantil del Padrino del Shock Rock.

Cooper dijo en el podcast “Rock & Roll High School with Pete Ganbarg” que se propuso escribir un himno después de ver cómo The Who lo logró: “Entendimos lo que era un himno después de escuchar ‘My Generation’… Dentro de 100 años, un niño de 16 años escucha esa canción y dice: ‘¡Oh, está hablando de mí!'”. Cooper continuó diciendo que esa canción lo inspiró a escribir “School’s Out” con un objetivo en mente. “Si pudieras capturar los últimos tres minutos del último día de clases antes de las vacaciones de verano, sería una canción alegre aunque subversiva”, explicó.

“School’s Out” se convirtió en un himno para los estudiantes, completo con el canto del coro que comenzaba con “¡School’s out for summer!” La canción incluso debutó en la lista Billboard Hot 100 en junio de 1972, alcanzando el puesto número 7 a finales de julio. Sin duda, los niños de secundaria estuvieron cantando esa canción durante todo el verano.

Desde las primeras líneas del éxito de 1970 de los Jackson 5, “I’ll Be There”, es difícil no entrar con todo. La canción tiene un gran comienzo en la letra inicial, “Tú y yo debemos hacer un pacto”. En ese mismo momento, sabemos que esto es serio. La canción es una especie de dúo, con versos cantados por Michael Jackson cuando tenía unos 12 años y el coro en un registro más bajo a cargo de su hermano Jermaine Jackson, que tenía casi 16 años cuando se grabó la canción. Los Jackson 5 tuvieron un ascenso meteórico, y parte de eso se debió a que el grupo era extremadamente identificable con la juventud de la época.

“I’ll Be There” fue el mayor éxito de la banda y el cuarto consecutivo en llegar al número 1, donde permaneció durante cinco semanas, por lo que sabes que obtuvo una gran tracción en las artes de cantar con cepillos para el cabello frente al espejo. Los Jackson ofrecen una canción tierna y amorosa, con letras cantables como “Te extenderé la mano / Tendré fe en todo lo que hagas / Solo di mi nombre y estaré allí”, y la voz aguda y prepúber de Michael la hace aún más dulce. Aunque nadie de esa edad podría manejar los entresijos del amor romántico, la canción resuena con el idealismo de la juventud y esos sentimientos que crees que durarán para siempre. Cuando Jermaine entra en acción, obtenemos un poco más de optimismo y alma, y ​​su rango vocal es mucho más indulgente para acompañar. De todos modos, es una canción hermosa que es irresistible para cantar.

“Me and Bobby McGee” de Janis Joplin es una canción sobre aventuras por los EE. UU. con una pareja romántica, centrándose en el tipo de exploración y libertad con el que muchos adolescentes fantasean cuando se embarcan en la edad adulta. La canción fue lanzada en enero de 1971 como sencillo, apenas unos meses después de la muerte de Joplin en octubre de 1970. En marzo, había alcanzado el primer puesto en el Hot 100, donde permaneció durante dos semanas.

No siempre fue fácil cantar junto a Joplin, ya que su poderosa y potente voz a menudo estaba salpicada de una crudeza, emoción y alcance que la mayoría de los niños de secundaria (y todos los demás) eran incapaces de cantar. Pero con “Me and Bobby McGee”, escrita por Kris Kristofferson, Joplin mantiene el control y la gente puede cantar con alegría. La canción cuenta la historia de una relación forjada en los viajes y la intimidad compartida a través de los altibajos: “Desde la mina de carbón de Kentucky hasta el sol de California / Sí, Bobby compartió los secretos de mi alma / A través de todo tipo de clima, a través de todo lo que hicimos / Sí, Bobby bebé, me mantuvo alejado del frío”. Tiene temas universales de pasión por los viajes, amor y desamor, mientras Joplin canta sobre cuánto extraña a su Bobby McGee después de que todo haya terminado. “Pero cambiaría todos mis mañanas por un solo ayer / Para sostener el cuerpo de Bobby junto al mío”, canta.

Es una canción inmensamente cantable, hasta el final, cuando culmina con un montón de “La da da la da da da, la da da da da da das” junto con un estilo libre magistral. Ahí es donde Joplin les recuerda a todos que ella es la cantante aquí, no tú. Conozca su papel, clase del 71.

Lo ames o lo odies, “YMCA” de Village People es sumamente cantable, y estamos hablando de los años 70, por lo que sería un error no incluir una canción disco. Las fabulosas divas disco de antaño tenían voces que se elevaban a lugares que la mayoría de nosotros nos avergonzaríamos al intentar llegar. Pero el mayor éxito de Village People, que alcanzó el número 2 en febrero de 1979, se canta en registros bajos, por lo que incluso los directores de secundaria podrían lograrlo, y apostamos a que algunos de ellos lo hicieron.

Desde las primeras notas llenas de energía de la canción, queda claro que YMCA requiere participación. No es tanto para escuchar como para cantar y mover el cuerpo. Aunque la canción es alegre, está dirigida a hombres que necesitan un poco de ayuda, y pueden encontrarla en el YMCA, cantando hasta allí: “Joven, no hay necesidad de sentirse deprimido, dije / Joven, levántate del suelo, dije / Joven, porque estás en una ciudad nueva / No hay necesidad de ser infeliz / Joven, hay un lugar al que puedes ir, dije / Joven, cuando te falta dinero, Puedes / Quédate allí, y estoy seguro de que encontrarás / Muchas maneras de pasar un buen rato”.

La canción se interpreta principalmente como un himno para hombres homosexuales, pero el compositor Victor Willis dijo que esa no era su intención. “Lo escribí sobre pasar el rato en barrios urbanos en mi juventud”, dijo a News.com.au de Australia. “‘Puedes salir con todos los chicos’ era un término sobre mis amigos y yo jugando baloncesto en la Y… Estoy feliz de que la comunidad gay lo haya adoptado como su himno. No tengo reparos en eso”. De cualquier manera, la canción es sumamente cantable y lo ha sido desde 1979.