Las 5 mejores canciones de Bee Gees que no se mantienen vivas ni qué tan profundo es tu amor

Los Bee Gees (generalmente los hermanos Barry, Robin y Maurice Gibb) fueron un grupo tan popular en la era disco, particularmente debido al gran éxito de la banda sonora de “Saturday Night Fever”, que sus canciones de esa época eclipsaron todo lo que vino antes o después. Claro, “Stayin’ Alive” y “How Deep Is Your Love” son un clásico disco contundente y una balada de amor hermosa y de ensueño, respectivamente, pero los Bee Gees podían hacer e hicieron mucho más que ofrecer las canciones con falsete y acompañamiento de violín y trompeta que sonaban casi sin cesar en los clubes de baile de los años 70.

Si bien 1978 pudo haber sido el mejor año de la carrera de los Bee Gees, décadas de producción generaron canciones eternas y joyas no anunciadas que merecen una escucha contemporánea. Antes de que los Bee Gees abrazaran la música disco, el grupo tuvo fases de pop, rock, dance, folk y soft-rock, y continuó durante varias décadas, produciendo canciones tan buenas como “Stayin’ Alive” y “How Deep Is Your Love”. Aquí hay cinco canciones de Bee Gees “para amar” (sin “bromas” ni “mentiras”) que sería una “tragedia” dormir sobre ellas.

Las canciones disco por las que los Bee Gees son más conocidos mostraban un dominio de las técnicas de producción de estudio y, a menudo, utilizaban voces en falsete increíblemente altas. Enterrado bajo todo eso, o a menudo ignorado por completo, estaba lo que hizo de la banda un creador de éxitos consistente y bien recibido durante sus primeros años: canto y armonización impresionantes, desnudos y llenos de emoción. Los tres hermanos Gibb tenían voces tremendamente poderosas y evocadoras, y a finales de la década de 1960, su material (baladas pop tradicionales y de influencia folk) demostró lo que podían hacer. En lo más alto de la lista de momentos destacados de esa era de los Bee Gees: “To Love Somebody”, un éxito número 17 en el verano de 1967.

Con una música amplia y una letra cruda y profunda, “To Love Somebody” es una canción de amor que lucha con la idea del amor. Ni siquiera la persona de la que está enamorado el narrador puede entender cuán profundos y extraordinarios pueden ser sus sentimientos. La combinación de la vocalización insistente y profundamente sentida de Gibbs y un acompañamiento orquestal grandioso pero no intrusivo hace que “To Love Somebody” sea hermosa y exuberante, y tira de todos los centros emocionales del cerebro para dejar la impresión de que uno acaba de escuchar una canción singular sobre un amor que es igualmente precioso y raro.

Tradicionalmente, la mayoría de los elogios hacia los Bee Gees se centran en las melodías y los arreglos, y no en las letras. A menudo, basándose en clichés y metáforas de amor antiguas, los tres hermanos Gibb compositores podían crear una frase extraña o una canción completamente peculiar y cautivadora, si así lo deseaban. Caso en cuestión: la complicada y densa en juegos de palabras “I Started a Joke”, un éxito número 6 a principios de 1969. A pesar del nombre, esta no es una canción divertida sobre comedia en absoluto, sino una llena de melancolía, coplas que rascan la cabeza y referencias a la muerte. Es una canción fascinante, triste y extraña, como una vieja balada popular o una pieza coral interpretada para un público de los años sesenta. También es el raro éxito de los Bee Gees con Robin Gibb, no Barry, como voz principal.

Hermosa pero inquietante, la canción se inspiró cuando Robin Gibb viajaba en un avión comercial y, en su abrumadora cacofonía de ruido, afirma haber escuchado un tono parecido al de un coro. Las letras son adyacentes al movimiento psicodélico con sus letras aparentemente profundas pero a menudo sin sentido. (Por ejemplo: “Empecé un chiste / Lo que hizo llorar al mundo entero” y al revés, “Empecé a llorar / Lo que hizo reír al mundo entero”.) Al final, el chiste de “Empecé un chiste” es que es consciente de lo pretencioso y enigmático que es.

Justo antes de que el movimiento disco se desplomara, los Bee Gees sucedieron la monumental banda sonora de “Saturday Night Fever” con el álbum de estudio de 1979 “Spirits Have Flown”. Ningún grupo obtuvo más éxitos número uno en los años 70 que los Bee Gees, y “Tragedy” se encuentra entre sus nueve primeros lugares en las listas. Es una porción madura de música dance que ha sido equipada con ganchos encima de ganchos pero que también es premonitoria y épica, como si los Bee Gees se inspiraran tanto en las viejas óperas de Richard Wagner como en las discotecas.

“Tragedy” indicó que los Bee Gees habían recorrido un largo camino en menos de dos años, buscando llevar la música disco a nuevos lugares cuando los años 80 lo llamaban. El grupo mezcló tropos de ese género con algunas de las cosas que hicieron que el emergente rock de arena de la época fuera tan intrigante. Frenética y propulsora, “Tragedy” se construyó a partir de capas de líneas de sintetizador, efectos de sonido, riffs de guitarra altísimos y de rock duro, y tambores resonantes. Los Bee Gees sabían cómo captar la atención del oyente, por ejemplo, cómo la mayoría de los instrumentos (excepto la batería) desaparecen para enfatizar una nota suplicante de alto rango del cantante Barry Gibb, y luego comienza el coro del himno. “Tragedy” es también una canción juguetona e inteligente, ya que las armonías interpretadas por la guitarra sugieren la capacidad histórica de los hermanos Gibb para hacer ese tipo de cosas con sus voces.

Después de que la música disco se volvió obsoleta cuando la década de 1970 se convirtió en la de 1980, los proveedores y bandas de música convencionales buscaron abrazar la próxima gran novedad, y para muchos, esa fue la nueva ola. Mezclado y sencillo como el rock ‘n’ roll temprano, al mismo tiempo que incorporaba cinismo punk-rock y sintetizadores, la nueva ola sonaba fresca y futurista, y los Bee Gees en constante evolución probaron ese sonido con su sencillo de 1981 “He’s a Liar”.

Quedan rastros de la música disco que convirtió a los Bee Gees en uno de los actos más importantes del planeta apenas unos años antes, pero “He’s a Liar” es principalmente una canción de rock, aunque lista para la radio y compatible con MTV. Estrechamente construido y agitado, “He’s a Liar” acumula sombríos solos y puñaladas de sintetizador, así como coros cargados de efectos y florituras que se sienten improvisadas y auténticas. La canción también es siniestra y contundente, y significativamente más oscura que cualquier cosa que los Bee Gees hayan intentado antes. Si también recuerda a los oyentes el lado más duro de los Eagles, es porque Don Felder de esa banda tocó la guitarra principal en la canción. Fue un intento sólido y serio de algo nuevo, pero los Bee Gees vieron una recompensa limitada por el siniestro “He’s a Liar”, que alcanzó el puesto 30 en el Hot 100 en 1981.

Una cosa falsa que comúnmente se cree sobre los Bee Gees es que desaparecieron después de la muerte de la música disco. En realidad, el trío se dejó llevar por los golpes del sonido cambiante de la música pop convencional y disfrutó de algunos regresos menores. Después del éxito pop de 1989 “One” y antes del éxito de soft rock de 1997 “Alone”, los Bee Gees surgieron en 1993 con un sencillo muy de su época, “Paying the Price of Love”. La música disco no murió: evolucionó y se dividió en numerosos tipos de música dance y de club, y en esta canción, los Bee Gees adoptaron el sonido que ayudó a inspirar.

Quince largos y llenos de acontecimientos después de que los Bee Gees dominaran la cultura pop con la banda sonora de “Saturday Night Fever”, “Paying the Price of Love” demostró que el grupo todavía podía hacer música de baile realmente excelente. La canción no solo tiene un buen ritmo y una melodía pegadiza, sino que está repleta de características distintivas de los Bee Gees: peso emocional, reflexiones sobre el amor y la devoción, armonías herméticas y la teatralidad en falsete increíblemente alta del cantante principal Barry Gibb. “Paying the Price of Love” suena como un clásico disco de los Bee Gees remezclado como un éxito de club de los 90, aunque en su mayor parte se pasó por alto en su lanzamiento, alcanzando el puesto 74 en la lista pop y el 35 en la lista contemporánea para adultos.