Crédito: Far Out / Casablanca Records
Era sólo un pequeño apartamento en Nueva York donde Paul Stanley y Gene Simmons se conocieron, y donde emprenderían un viaje para convertirse en la banda de rock más grande de todos los tiempos.
Simmons supo que los dos tenían una conexión creativa desde el principio. Si bien ambos tocaban en bandas separadas en ese momento, el bajista tenía claro que Stanley era el tipo de músico con el que debería trabajar, aunque Stanley no estaba tan seguro.
El cantante consideró formar una banda con Simmons, y estuvo a punto de rechazarla debido a su aparente egoísmo, señalando mientras hablaba de sus reservas iniciales: “Creo que pensaba que Lennon, McCartney y Gene eran los únicos tres compositores en el mundo, y de repente tuvo que hacer espacio para un cuarto”.
Sin embargo, para su sorpresa, las cosas salieron mejor. Kiss ha tenido muchos altibajos, claro, pero los altibajos ciertamente superan a los bajos. Podría decirse que estuvieron en su punto más alto durante los primeros días de la banda, cuando los miembros se pusieron de acuerdo sobre el maquillaje y la apariencia extravagante, y estamos interesados en hacer una variedad de música en lugar de limitarnos a quedarnos en un solo carril.
“También estábamos orgullosos de tener la misma libertad que tenían los Beatles”, dijo Gene Simmons, “Su filosofía era: ‘No importa qué tipo de música hagamos, sigue siendo Los Beatles’. Eso es lo sorprendente de ellos… Los Beatles no estaban atrapados de esa manera. Podían hacer music hall, psicodelia, cualquier cosa, y lo hicieron. Sin embargo, de alguna manera siempre sonó como Los Beatles”.
Por supuesto, cuando tienes un grupo de buenos compositores y cada uno de ellos tiene total libertad creativa, es difícil tratar de controlar las ideas para que las cosas sigan siendo cohesivas. Sin embargo, ahí es donde Paul Stanley realmente prosperó. Mientras trabajaban en los álbumes, es posible que otros miembros de la banda se hayan centrado en la apariencia y en cómo las cosas atraerán al resto del mundo, pero el líder estaba agregando capas y estructura. Pudo cortar y cambiar cosas para hacerlas más cohesivas, y remodelar canciones para que encajaran más eficazmente en el molde de cualquier disco en el que estuviera trabajando la banda.
“En cierto modo se remonta a: cualquiera puede escribir una canción, pero eso no te convierte en compositor”, dijo Stanley, antes de reflexionar sobre su fortaleza al dibujar una metáfora bastante dulce: “Si estuviéramos haciendo un pastel, Gene hablaría sobre el glaseado y el aderezo del exterior. Y yo diría: ‘Pero tenemos que tener un pastel'”.
Fue este tipo de pensamiento el que llevó a la creación de lo que Stanley llamaría la canción heredada de Kiss, y por la que serán recordados. Después de idear la letra icónica de ‘Rock and Roll All Nite’, Stanley supo que encajarían perfectamente en el estribillo de una canción en la que Simmons ya estaba trabajando llamada ‘Drive Me Wild’. Al tener un ojo puesto en todo el álbum, Stanley pudo crear la que es, sin duda, una de las canciones de rock más importantes de todos los tiempos.
“Es difícil no elegir ‘Rock and Roll All Nite’. Esa canción es realmente el modelo para muchas canciones posteriores, ya sean nuestras o de otras personas, porque es un himno”, dijo. “Cuando comencé a escribirlo, no había ‘himnos’ per se. El presidente de nuestra compañía discográfica nos sentó y, muy fortuitamente, nos dijo que necesitábamos un himno, y no teníamos idea de lo que eso significaba. Sus ejemplos fueron ‘I Want to Take You Higher’ y ‘Dance to the Music’ de Sly and the Family Stone”.
Stanley, que había visto al grupo como telonero de Jimi Hendrix en el momento del lanzamiento de su primer álbum, confiaba en lo que se necesitaba y se puso a la tarea, obteniendo un inmenso éxito.
