El “Día de la Divulgación” está sobre nosotros.
La última película de Steven Spielberg, que sigue a un denunciante (Josh O’Connor) y una meteoróloga televisiva (Emily Blunt) en una búsqueda desesperada por exponer la verdad sobre los extraterrestres al mundo entero, ya está en los cines. Fue la película número uno en taquilla el fin de semana pasado, con la impresionante cantidad de 44 millones de dólares en los Estados Unidos.
Y si eres uno de los muchos que vieron la película el fin de semana de estreno, probablemente tengas algunas preguntas, especialmente sobre el final. Afortunadamente, mientras hablábamos de la película con el guionista David Koepp, uno de los colaboradores y aliados creativos más cercanos de Spielberg, tuvimos tiempo de analizar algunos aspectos del final de “Disclosure Day”.
Primero deberíamos emitir una advertencia de spoiler extrema y explícita. Créanos, no desea que se divulguen estas cosas hasta que vea el “Día de divulgación”.
El dispositivo
Koepp dijo que el mayor obstáculo relacionado con los artefactos en forma de varillas recuperados de los ovnis derribados, que se convierten en herramientas clave tanto para el villano jefe de la corporación Wardex de Colin Firth como para O’Connor y Blunt mientras huyen, era simplemente nombrarlos.
“Solo querías algo que no sonara cursi, que no sonara difícil de entender, no querías algo que luego tuviera que ser abordado en un diálogo para explicar lo que significaba. Me refería a ello en el guión como el Dispositivo, y Steven dijo: ‘Bueno, eso es lo que es. ¿Por qué no lo llaman así?'”, explicó Koepp. “No pueden llamarla la misteriosa varita espacial y realmente no entienden completamente lo que hace. Es un dispositivo, así que sí, llamémoslo así. Es como cuando encuentras tu título en la descripción del guión, dices: Ah, bueno, así debería llamarse..”
En cuanto a lo que hizo (o podría hacer) el dispositivo, eso también se incluyó en el guión.
“Es genial porque se le permite ser misterioso. No lo entendemos. Sabemos que hace ciertas cosas. La principal, en términos de la historia, es poder mirar en otro lugar, o mirar el mundo a través de los ojos de otra persona, lo que se relaciona con el lado oscuro de la empatía, que es de lo que se trata la película”, dijo Koepp. “Dejar que hiciera un par de cosas más fue muy divertido, pero nos sentimos cómodos sin entenderlo completamente, porque los personajes no lo hacen”.
“Escucha…”/El corte a negro
Una de las cosas que más nos intrigaba era si el guión siempre terminaba con un corte en negro. ¿Por qué sentimos curiosidad por esto? Bueno, porque las películas de Spielberg rara vez se cortan en negro; por lo general, se desvanecen en negro, a menudo después de una secuencia prolongada con algunas magníficas fotografías en placa. De hecho, desde “Parque Jurásico” en 1993, la primera colaboración de Spielberg y Koepp, solo cuatro películas de Steven Spielberg terminaron con un corte en negro: “Los Fabelman” de 2022, “Ready Player One” de 2018 y “The Post” de 2017, y una de ellas, “Las aventuras de Tintín” de 2011, presenta un iris.
Koepp dijo que, desde el primer borrador, el corte a negro estuvo presente, al igual que la última palabra del guión (y ahora, de la película): “Escucha”.
“Cuando estaba escribiendo la última escena en el primer borrador, llegué a la última escena y escribí la primera palabra. Sabía cuál quería que fuera la primera palabra de lo que ella dijo, porque tiene mucho significado. Ella no solo dice que escuchen, porque el chico del espacio me contó muchas cosas interesantes, sino que también dice que se escuchen unos a otros. El guión trata sobre la empatía, pero también es la primera palabra de muchas oraciones hebreas, y es la primera palabra de ‘Slaughterhouse-Five’ de Kurt Vonnegut”, explicó Koepp. “La primera frase es: ‘Escucha, Billy Pilgrim se ha despegado en el tiempo’. Y me encanta la palabra “escuchar”. Escribí la palabra, y luego escribí un punto y levanté las manos, porque me di cuenta de que cuando una palabra dice todo lo que quieres decir, debes dejar de hablar”.
En cuanto a lo que el extraterrestre le dijo a Blunt, Koepp dice que sabe exactamente lo que dijo la criatura, pero no lo revelaría. (O’Connor le dijo a un periodista que él también sabe lo que dijo el extraterrestre).
Cuando preguntamos si sería alguna vez ser revelado, Koepp bromeó: “¿Hay dinero en ello?”
Otros extraterrestres
Si bien los extraterrestres representados en “Disclosure Day” son principalmente los pequeños extraterrestres grises sobre los que hemos leído en innumerables cuentos de abducción (y se parecen, hasta cierto punto, a los chicos del final de “Encuentros cercanos del tercer tipo” del propio Spielberg), Koepp dijo que probablemente había otros tipos de visitantes extraterrestres al planeta – y al mundo de “Disclosure Day” – dado lo diferentes que son algunas de las naves y la tecnología en el montaje hacia el final de la película.
¿Y realmente pensábamos que Colman Domingo sólo conocería algunos extraterrestres grises? Apostamos que se ha topado con un montón de monstruos del espacio exterior.
Ver televisión
Parte de lo que hace que “Disclosure Day” sea tan audaz y tan emocionalmente satisfactorio es su clímax. Blunt participa en un noticiero donde comparte décadas de secretos con el mundo entero. (Una escaramuza militar no especificada, entre Rusia, Estados Unidos y Corea, se ha estado gestando silenciosamente en el fondo de la película y vemos tropas de todos lados detenerse a mirar sus teléfonos).
Es complicado porque gran parte de ese clímax es gente viendo imágenes de noticias mientras las distintas piezas encajan en su lugar: el malo de Firth aparece en la estación de televisión en Kansas e intenta cerrar la transmisión, el personaje de Domingo coloca al extraterrestre (que había escapado de las instalaciones de Wardex años antes) en su lugar, O’Connor se apresura a subir todas las imágenes.
“Fue algo difícil, y estaban viendo tantas cosas diferentes, y tienes que decidir qué cosas… dirigir esa secuencia de la sala de control en NBC fue una hazaña de concentración y proyección hacia el futuro, porque las imágenes [Spielberg] iba a poner no existía, excepto en su cabeza y un poco en el guión, pero lo estábamos reelaborando continuamente, pero decidiendo qué pantalla estaba, qué tan grande y cuál tendría protagonismo en una toma determinada… Que hubo un acto de barajado masivo”.
