Crédito: Lejos / Joe Perry
Todo lo que Joe Perry interpretó tenía que ser casi algo natural para él antes de subir al escenario.
Muchas de las mejores canciones de Aerosmith se basan hasta cierto punto en el sentimiento, y aunque a todos les gusta agruparlas con otras bandas de hard rock del mundo, como The Rolling Stones y Led Zeppelin, tenían mucho más énfasis en el ritmo cada vez que lanzaban temas como ‘Walk This Way’. Ese fue el estilo en el que fueron pioneros, pero a Perry le tomó un tiempo antes de alcanzar el mismo tipo de disciplina que tenía Steven Tyler durante sus primeros días.
Porque por mucho que a Perry le gustara la idea de sacar grandes riffs, Tyler era quien hacía sonar el látigo cada vez que hacían sus canciones. El líder había pasado años tratando de encontrar la banda que quería, e incluso cuando parecía tenerla, no iba a dejar que la banda se quedara todo el día esperando a que le llegara la inspiración. Todo tenía que sonar perfecto, pero a veces las mejores actuaciones también caen del cielo.
Quiero decir, ‘Movin’ Out’ es el ejemplo perfecto de por qué esa mentalidad funciona tan bien. A Perry se le ocurrió el riff central de la canción cuando él y Tyler estaban sentados en una cama de agua, e incluso si la canción en sí era tosca, no importaba. Esta fue la primera canción auténtica de Aerosmith y, dado lo feliz que estaba Tyler cuando la terminó, se sintió como si hubieran dado a luz a su primer hijo musical.
Lo que realmente no se puede decir del resto de su álbum debut. Aunque es el hogar de varios éxitos futuros de Aerosmith como ‘Mama Kin’ y ‘Dream On’, todo el álbum parece un poco más apresurado en comparación con lo que harían más tarde. Tyler fue la fuerza impulsora detrás de escribir la mayoría de las canciones, y si bien tiene un estilo único, Perry se molestó más al escuchar cómo sonaba su guitarra cuando recibió la edición final del álbum.
Todo sonaba bastante ajustado, pero considerando lo que Juguetes en el ático y rocas continuaría sonando, Perry realmente no sentía que el álbum representara todo lo que la banda podía hacer, y dijo: “No creo que a ninguno de nosotros le gustara en ese momento. Pensábamos que teníamos una idea en nuestras cabezas sobre cómo pensábamos que iba a sonar, pero todos éramos bastante ingenuos en todo, incluido el trabajo en el estudio. Así que cuando escuché ese disco durante años, pensé: ‘Dios, desearía que mi guitarra sonara mejor. Ojalá hubiéramos tocado esto de manera diferente’. Pero a medida que la banda se volvió mejor, y grabamos el segundo disco y el tercer disco, las cosas cambiaron para nosotros”.
Pero el mayor problema del álbum e incluso de las actuaciones de la banda es la voz de Tyler. No me malinterpretes: Steven Tyler es uno de los mejores líderes que jamás haya existido y fácilmente podría haber dado una clínica sobre cómo gritar como un alma en pena, pero cuando lo escuchas en este disco, es prácticamente irreconocible. Estaba yendo demasiado lejos en territorio del blues, y terminó sonando como sonaría Kermit the Frog si fuera un poco más valiente.
Entonces, cuando el público escuchó esto por primera vez, no fue una gran sorpresa que el sello de la banda terminara poniendo toda su fe en Bruce Springsteen. ‘The Boss’ era alguien que cantaba con convicción cada vez que hacía un disco, y se notaba que ‘The Bad Boys From Boston’ todavía estaban un poco mojados detrás de las orejas y no se daban cuenta exactamente de lo que estaban haciendo en su primera vez.
Su trabajo fue difícil para ellos una vez que salieron de gira para grabar su disco, pero eso les ayudó a darles un poco más de profundidad como artistas. No siempre podían hacerlo funcionar en sus discos, pero si seguían perfeccionando sus habilidades en vivo una noche a la vez, su ‘Ejército Azul’ seguramente llegaría a ellos en poco tiempo.
