Si hay una verdad universal en la que estar de acuerdo en nuestra época de división, es que los traficantes de niños son escoria de la tierra y, por lo tanto, están bien posicionados para servir como material en el cine de acción moderno.
De ahí la premisa de la nueva película de Kenji Tanigaki, “The Furious”: Cuando la hija del comerciante mudo Wang Wei (Xie Miao), Rainy (Yang Enyou), es arrebatada a plena luz del día por miembros de una organización de este tipo, él recorre el inframundo criminal de Bangkok para rescatarla, brutalizando a cualquier hombre lo suficientemente tonto como para interponerse en su camino con precisión en el arte marcial (y su confiable martillo) en el proceso.
El elenco de matones anónimos de la película no se libra de ningún sabor de daño corporal, especialmente después de que Wei se asocia con Navin (Joe Taslim), un periodista que también busca con justicia a un ser querido desaparecido: su esposa, una reportera de investigación que desapareció mientras seguía el rastro de la red de tráfico. “The Furious” se lee como cine de acción para su momento, cuando los detalles de los crímenes de Jeffrey Epstein se han publicitado a rachas y borbotones a lo largo de 2026, revelando las profundidades no solo de su depravación y la de sus benefactores, sino también de las palancas y poleas que le permitieron manipular el sistema de justicia estadounidense. El público que vea la película puede esperar una liberación catártica a la luz de estas revelaciones nauseabundas.
Sin embargo, hablando explícitamente, “The Furious” no es contemporánea. La notoriedad de Epstein no es un nucleótido en el ADN de la película, per se, porque Tanigaki quería un villano para su trama que cualquier espectador reconocería como despreciable, sin importar en qué parte del mundo viva.
“Es una especie de coincidencia”, dijo Tanigaki a IndieWire, hablando sobre el momento del lanzamiento de “The Furious” con las recientes revelaciones de las transgresiones de Epstein. “En realidad, hay muchos delitos en el sudeste asiático, como en Camboya o partes de Tailandia. Como película de acción, necesitamos, por supuesto, gente buena y gente mala, y en cuanto al trasfondo, la gente mala debe ser muy mala. No puedo incluir cuestiones locales, porque eso no funciona para todos en todo el mundo. Pero la trata de personas, especialmente de niños, sí todo ¡Sé que eso es malo!
En una conversación separada, Xie se hizo eco de los pensamientos de Tanigaki. “Para mí, esta película trata sobre un padre que ha perdido a su hija”, dijo. “Hay muchas películas que elegirían ese tipo de historia; creo que salvar a la hija es algo sobre lo que todo el mundo puede sentir las mismas emociones”.
En este sentido, el guión, preparado por el cuarteto formado por Mak Tin-shu, Lei Zhilong, Shum Kwan-sin y Frank Hui, supone una profunda inversión emocional. En una secuencia de pelea ambientada en un club nocturno de mala muerte, Wei se enfrenta a una verdadera cascada de secuaces y lanza una salvaje patada lineal que hace volar a uno; un zoom rápido en los pies de Wei muestra que lleva el par de botas con punta de acero que Rainy le regaló anteriormente en la película. Justo en medio de un truco asombroso tras otro, “The Furious” invita a una lágrima a los ojos tan rápidamente como una rotonda a la mandíbula.
La proximidad entre el estreno comercial de la película y el volcado del archivo Epstein en enero simplemente da la impresión de actualidad cuando, de hecho, su tema es atemporal. En cualquier año, en cualquier cultura, no hay antagonistas (salvo los nazis) más adecuados como pesos pesados del cine de acción; Apoyar a los delincuentes que trafican con niños es moral, fácil y, lo mejor de todo, un placer completamente inocente. “Espero que el público sienta lo mismo”, dijo Tanigaki. “‘¡Golpéalo! ¡Golpéalo!’ Ese tipo de cosas es muy importante para esta película. Quizás para otras películas sea diferente”.
“The Furious” depende de la preparación. Wei y Navin constituyen los puntos focales de la historia, pero también se pone énfasis en sus antagonistas primarios y secundarios: Paklung (Joey Iwanaga), el elegante hombre de negocios detrás de la operación de tráfico, y Ho (Brian Le), el testarudo hijo de uno de los subordinados de Paklung. Cuando el cuarteto choca en la pelea culminante de la película, cada uno tiene su propia motivación y una razón para sentir una rabia candente e incandescente. Wei quiere salvar a su hija, Navin quiere vengar a su esposa, Ho quiere vengar a su padre, a quien Paklung ejecuta anteriormente en la película, y Paklung quiere vengar a su propia esposa embarazada, a quien mata accidentalmente durante lo que puede describirse mejor como una reunión de negocios que salió mal. (En un ejemplo de lógica clásica de villano, Paklung culpa a Wei y Navin por su muerte en lugar de aceptar la responsabilidad. Esa es la proyección en su máxima expresión).
Ésta, para Tanigaki, es la conclusión de la tesis de la película. “Al final, todo el mundo está furioso por sus propios motivos y necesitamos esa energía”, dijo Tanigaki. “Podemos tener muchos tipos diferentes de películas de acción, pero para nuestro tipo de acción, necesitamos energía y necesitamos ira. Cuando miras una película de Bruce Lee, quieres ser como Bruce Lee cuando sales del cine, o cuando miras una película de Tom Cruise”.
En otras palabras, cuando veas “The Furious”, tal vez salgas del cine queriendo ser como Wei, el tipo de persona que iría al infierno y regresaría para proteger a su hijo. Sin embargo, Tanigaki no busca reacciones viles y su intención no es inspirar al público a perseguir criminales. Lo que está haciendo con “The Furious” es más emocional que visceral, porque la acción proviene de un lugar emocional para todos sus personajes.
Xie incorpora esa dinámica a su actuación. Él mismo es padre; comprende la angustia de Wei por el secuestro de Rainy. Sin embargo, la forma en que lo transmite está intrínsecamente ligada a la coreografía y la acción. “Es muy fácil entender lo doloroso que es para un padre que perdió a su hija”, dijo Xie. “Es más difícil determinar con precisión el nivel de sufrimiento de una persona que no puede hablar, porque este personaje no puede expresar su ira con palabras. Por lo tanto, sus acciones serán más extremas que las de la gente común”.
En lo que respecta al punto de vista de Xie, Wei muestra poca o ninguna piedad hacia sus oponentes, ya sean miembros de base en el imperio en expansión de Paklung o disfruten de autoridad dentro de su jerarquía. No puede decir en voz alta lo que puede hacer Navin, por ejemplo, cuyo dolor por su esposa se articula a través del diálogo. Entonces Wei comunica sus sentimientos con cuerpos magullados y huesos rotos.
“Ese es el punto de partida de cómo coreografiamos”, dijo Tanigaki. “La coreografía es el diálogo de las escenas de acción. Los actores recuerdan su diálogo y lo expresan con sus propias palabras; lo digieren por sí mismos. El mismo proceso ocurre en las escenas de acción. Como tenemos un mes y medio o dos meses para ensayar, hablamos todos los días, no sólo sobre la coreografía, sino también sobre los personajes, las emociones y cuánta energía está cansada o fresca”.
Y añadió: “Es una película, pero también debe ser una emoción imagen. La mayoría de las peleas ocurren en el pico de la emoción. Por eso la emoción es muy importante”.
Uno pensaría que Xie podría darle más importancia a la coreografía como actor y artista marcial; estarías en parte equivocado. Para él, el valor de una coreografía nítida se determina caso por caso.
“Tenemos diferentes coreografías en muchas escenas diferentes”, dijo Xie. “En cada toma, queremos mostrar al público algo diferente. En la batalla final de cinco personas, ahí es donde necesitamos mostrar al público arreglos de acción absolutamente espectaculares; en la batalla en bicicleta (entre Wei y Paklung), hay una extensión emocional en esa escena. La coreografía, los movimientos, no son tan importantes. Son sólo dos personas extremadamente enojadas que luchan juntas como animales”.
Wei pasa “The Furious” en ese modo “espectacular” hasta que se enfrenta mano a mano con Paklung bajo la lluvia torrencial; Hasta ese momento, Paklung también funciona como una máquina de artes marciales, igualando sin esfuerzo cada movimiento de Wei y Navin, un enemigo aparentemente imbatible. Pero su pelea en solitario con Wei tiene que ver con las sensaciones. Aquí, una coreografía impecable tiene mucho menos poder que las actuaciones crudas y desnudas.
Ver a ambos personajes emocionalmente desnudos nos recuerda un motivo importante en “The Furious”: la justicia y cómo se logra en una sociedad donde la autoridad se corrompe fácilmente. Paklung tiene al jefe de policía de Bangkok en el bolsillo. Nadie que tenga la responsabilidad legal o el poder para recuperar a Rainy mueve ni un dedo para hacerlo; Wei asume esa misión en parte porque eso es lo que un padre haría por su hija, y en parte porque si no lo hace él, ¿quién lo hará?
“En este tipo de trata de personas, especialmente de niños, nadie tiene la justicia de su lado”, dijo Tanigaki. “Quizás la apertura a la justicia sea otra forma de justicia”. Si, después de todo, existen diferentes tipos de películas de acción, entonces es lógico que también haya diferentes tipos de justicia, un concepto cercano al corazón del cine de acción en general.
“La justicia es una parte muy importante [of action]”, dijo Xie. “Si te das cuenta, incluso si los personajes [in ‘The Furious’] Al principio no tiene grandes habilidades en artes marciales, está del lado de la justicia y, al final, eso sigue creciendo hasta que puede vencer el mal”.
“The Furious” ya está en los cines de la mano de Lionsgate.