Los dramas sobre particiones rara vez son fáciles de ver. Están destinados a hacer daño. Incluso décadas después, las historias de desplazamiento, separación y pérdida siguen pareciendo dolorosamente inmediatas. En Principal Vaapas AaungaImtiaz Ali intenta capturar ese dolor del desarraigo y el anhelo de un hogar abandonado. Las emociones son visibles. El problema es que la película tiene poco más que ofrecer a su alrededor.
La historia comienza con un anciano Ishar Singh, llamado cariñosamente Keenu (Naseeruddin Shah), comportándose de manera errática en su lecho de muerte. Mientras su familia espera que muera en paz, algo de su pasado se niega a dejarlo ir. Entra su nieto Nirvair (Diljit Dosanjh), quien vuela desde Londres para verlo por última vez y gradualmente comienza a resolver el misterio.
Keenu habla constantemente sobre los marcianos, la Segunda Guerra Mundial, la luna y la iglesia, entre muchas otras tonterías, dejando que Nirvair decodifique sus pensamientos incoherentes. Su búsqueda finalmente lo lleva a Sargodha y a una historia de amor enterrado bajo las heridas de la partición.
La película se mueve entre la actual Delhi y el Punjab anterior a la partición. En flashbacks, Vedang Raina interpreta al joven Keenu, que se enamora de Afsana, también conocida como Mallika Dilfareb (Sharvari). Los dos se conocen en secreto y creen que su relación puede sobrevivir a las diferencias religiosas. Ninguno de los dos se da cuenta de lo rápido que está a punto de cambiar el mundo que los rodea.
El dolor de abandonar la casa (o verse obligado a abandonarla) es algo que la película captura eficazmente en algunas partes. La música de AR Rahman a menudo ayuda a crear esa atmósfera emocional. Sin embargo, la narración lucha por sostenerla.
En casi todos los sentidos, Principal Vaapas Aaunga se siente más largo de lo necesario. Las escenas simplemente continúan sin añadir peso emocional. La narración da vueltas en círculos antes de llegar a puntos que el público ya ha comprendido. En el intervalo, la película ha pasado tanto tiempo estableciendo su dolor que el dolor mismo comienza a perder su impacto.
Ésa es también la mayor sorpresa. Las mejores películas de Imtiaz Ali tienen capas sin ser excesivas. Dejan al público con preguntas, descubrimientos y residuos emocionales. Aquí, los ingredientes familiares permanecen (amor, memoria, anhelo y viajes personales), pero el plato final nunca llega.
La propia historia de amor es otro eslabón débil. Raina y Sharvari muestran sinceridad, pero la química entre ellos nunca llega a ser lo suficientemente fuerte como para justificar la inversión emocional que exige la película. Su romance sigue siendo más una idea que una experiencia. Como resultado, gran parte de la base emocional de la película se siente inestable.
Naseeruddin Shah resulta convincente sin esfuerzo, incluso en un papel construido en gran medida en torno a recuerdos y fragmentos. Diljit Dosanjh, sin embargo, está sorprendentemente infrautilizado. Su personaje pasa gran parte de la película reaccionando a los acontecimientos en lugar de impulsarlos.
La política de la película. Es aún más complicado.
Principal Vaapas Aaunga se solidariza profundamente con aquellos desarraigados por la partición. Esa simpatía es comprensible. Pero a veces, la película parece tan consumida por la pérdida del hogar que comienza a romantizar el propio desplazamiento.
En un momento, Nirvair sugiere que aquellos que emigraron a la India después de la partición pasaron sus vidas sintiéndose extraños en su propia tierra. Es una línea llamativa, pero también ligeramente preocupante. La tragedia de la partición fue que la gente perdió sus hogares. El triunfo de sus supervivientes fue que construyeron otros nuevos. La película parece mucho más interesada en lo primero que en lo segundo.
Una incomodidad similar surge a través de la reflexión de un refugiado anónimo, que aparece en la película como una cita escrita: “Entre dejar mi hogar y elegir mi vida, con mucho gusto habría elegido la muerte. Pero nadie me lo pidió”.
La línea pretende ser desgarradora. Es. Pero también plantea preguntas incómodas. Hay algo inquietante en una visión del mundo que trata la supervivencia como un compromiso y la muerte como una forma más pura de pertenencia. La memoria merece ser honrada, pero no a costa de disminuir el valor de la vida misma.
La película también simplifica algunas de las complejidades de Partition. La violencia frecuentemente se enmarca a través de una cadena de reacciones, creando la impresión de que la brutalidad de una comunidad es una respuesta a la de otra. La película muestra a turbas musulmanas volviéndose violentas después de presenciar trenes llenos de musulmanes asesinados. Sobre el papel, esto puede parecer un intento de explicar la violencia. En la práctica, crea una cronología preocupante: un lado parece reaccionar, el otro parece iniciar.
En una historia sobre uno de los capítulos más sangrientos y caóticos de la historia de la India, donde hindúes, musulmanes y sikhs sufrieron pérdidas inimaginables, ese encuadre parece limitante e incluso desencadenante.
Igualmente desconcertante es la renuencia de la película a nombrar Pakistán a pesar de estar arraigada en la historia de la Partición. Escuchamos sobre hogares abandonados, fronteras cruzadas y recuerdos transmitidos de generación en generación. Incluso viajamos a Sargodha. Sin embargo, el propio país sigue extrañamente ausente de la conversación. Es casi como si la película quisiera el peso emocional de la Partición sin comprometerse plenamente con la realidad política que la creó.
Visualmente, sin embargo, la película suele impresionar. La cinematografía crea hermosas composiciones, particularmente en las secuencias previas a la Partición. Se permite que los rostros transmitan la historia, y la interacción de luces y sombras frecuentemente transmite más que el diálogo.
La música de Rahman también proporciona un impulso emocional ocasional, aunque sorprendentemente pocas canciones dejan una impresión duradera más allá de la película.
En un momento, un personaje comenta sobre un destino: “Se necesita mucho tiempo para escuchar los sonidos del ghoom..” El diálogo describe involuntariamente la propia película.
Principal Vaapas Aaunga quiere ser una conversación entre generaciones, entre quienes vivieron la Partición y quienes heredaron sus recuerdos. Quiere explorar el dolor, la pertenencia, la identidad y la reconciliación. Éstas son ambiciones valiosas. Pero la ambición por sí sola no puede sostener una película.
El elenco secundario (Rajat Kapoor, Sanjay Suri, Anjana Sukhani, Manish Chaudhari y Banita Sandhu) mantiene el impulso. Sin embargo, ninguno de ellos ofrece una actuación particularmente memorable.
Lo que queda es un drama visualmente atractivo, agobiado por su ritmo, debilitado por un romance poco convincente y cargado de ideas que son más cuestionables que profundas. El anhelo es real. La emoción es sincera. Desafortunadamente, la narración nunca se pone al día.
Una película bastante improbable de Imtiaz Ali. Especialmente para los amantes de las películas de Imtiaz Ali.
– Termina