“Estamos llegando a Boston”, dijo Antonoff al Globe en una entrevista reciente por Zoom.
Antes del viaje de la banda al Hub, Antonoff habló sobre su conexión con Boston y sus fanáticos, el nuevo álbum y más.
P. Vienes a Boston para un par de espectáculos, uno de los pocos lugares donde actuarás en varias fechas en la misma ciudad. Háblame sobre tu relación con los fanáticos aquí en el área de Boston.
A. boston [expletive] salvaje, eso es un hecho. La relación es profunda porque mis padres fueron a la BU, se conocieron allí. Boston ha estado en casa durante tanto tiempo. Al crecer, muchas historias (obviamente, soy de Jersey) pero como en capas con Boston.
No hay muchos lugares en Estados Unidos donde vayas y la gente muera por su ciudad. Esa es una energía que aprovecharemos cuando lleguemos allí. Eso no es algo que se nos escape ni remotamente. Entonces, cuando subimos al escenario, no estamos en ningún otro lugar que no sea Boston, y estamos jugando con eso muy intensamente.
[Boston fans have] También fue temprano en Bleachers. El lugar desde el que escribo, la forma en que toca la banda y ese sentimiento de última noche en la tierra cada vez que subimos al escenario, Boston siempre tuvo eso.
P. Mirando hacia atrás, ¿tiene algún momento favorito de espectáculos pasados en Boston a lo largo de los años?
A. Al crecer, primero me gustaba conducir hasta allí y tocar en espectáculos en casa y luego, eventualmente, tocar en salas como la de TT the Bear. Y luego migras de allí al Medio Oriente, y luego a Harpers Ferry, que creo que ahora se llama de otra manera. Es como si existiera todo este oleoducto en Boston.
Puedes jugar en Paradise, y estaban Axis y Avalon, y eso [expletive] Convertida en la Casa del Blues. Eres como ascender en estos increíbles lugares. No todas las ciudades tienen esa cartera de lugares increíbles a lo largo del camino. … Hicimos un montón de shows en Roadrunner donde hicimos algunos álbumes completos, y luego hay algo sobre MGM. Para mí tiene el tamaño perfecto, donde puedes ver a todos, pero sigue siendo grande, así que para mí es como una arena y un club al mismo tiempo. Boston es simplemente salvaje y una fecha que, cuando la vemos en el calendario, significa mucho para nosotros.
P. Eres un chico de Nueva Jersey y gran parte de tu música para Bleachers tiene sus raíces en tu educación allí, particularmente en este álbum. La gente aquí en Boston también tiene un lugar de honor, siempre animando a su ciudad natal. ¿De dónde viene ese amor por la zona de tu hogar y encontrar inspiración en eso?
A. Diferentes lugares tienen diferentes sonidos, y la música que siempre amé hacer tenía estas cosas y, a medida que crecí, comencé a darme cuenta de que eran sellos distintivos de Nueva Jersey. Jersey está en la costa, muy parecida a Boston. Mucha música costera, tienes trompetas. Creo que eso debe provenir de barcos que llegan y necesitan tocar bocinas para alertar a la gente de las cosas, ya sabes. No vas a hacer brillar un piano cuando un barco llega a atracar, por eso las bocinas están muy ligadas a la música costera.
Pero son mucho más tristes desde Nueva Jersey, son más como anhelo, y se trata de amar un lugar y también querer explorar el resto del mundo. Es este gran tira y afloja del lugar de donde vengo, te esfuerzas mucho y probablemente también, debido a la proximidad de la ciudad de Nueva York, siempre estás jugando con la idea de irte. Es simplemente algo que está en mí. A medida que crecí y comencé a viajar por el mundo, y todos empezaron a decirme que mi música sonaba como Nueva Jersey, comencé a escucharlos. Dije: “Oh, está bien”. Y no fue algo malo, fue algo hermoso. Y ahora es sólo una antorcha lo que llevo.
P. Hablando de Nueva Jersey, usted ha hablado mucho en el pasado sobre su amistad y colaboraciones con Bruce Springsteen, y su influencia sobre usted a lo largo de los años. La canción “dirty Wedding Dress” de “Everyone for ten minutes” suena muy a Springsteen. ¿En qué medida te influyó, si es que tuvo alguna influencia, en lo que respecta a este nuevo disco?
A. Esa canción tiene lugar en la costa de Jersey, la noche en que me casé, sobre eso estoy escribiendo. Así que ese sonido que es tan inherente a él, que Jersey Shore casi parece una sensación de banda de bar que esa canción evoca, está muy vinculado a todo eso. Pero eso es algo con lo que se juega. Ese es también el objetivo de esa canción: estoy contando la historia y poniendo a la gente en un lugar. A veces, si soy muy específico en la letra, me gusta ser un poco juguetón, sonoramente, entendiendo algunos de los hilos de dónde viene la canción.
P. Hay una línea en la canción donde dices “Ahora sólo mi gente puede verme, sólo mi gente entra”, y has hablado mucho sobre crear arte para las personas en tu vida, en lugar de tratar de hablar con todos. ¿Es liberador en absoluto cuando puedes centrar tu arte sólo en las personas de tu vida?
A. Siempre me he sentido así. No diría que es tan liberador como cómo veo lo que hago. La razón por la que estoy hablando de ello ahora es porque está sucediendo algo que me obliga a hablar de ello, así que no es un sentimiento nuevo para mí. … Pero me sentí muy obligado a predicar eso ahora mismo, simplemente porque sí, por todas las razones obvias. Las cosas ahora dependen mucho de la escala, y hay una razón por la que todos hacemos esto, y hay una razón por la que hacemos música, y hay una razón por la que la gente escucha música, y hay una razón por la que la gente viene a los espectáculos, y sentí una necesidad real de reenfocar eso.
P. Eres alguien a quien le encantan las giras y has sido muy protector con la experiencia del concierto, denunciando el aumento de precios y las prácticas de diferentes plataformas y revendedores. ¿Puedes hablar un poco sobre por qué eres tan protector con este tipo de experiencia comunitaria que la gente tiene en los conciertos?
A. Por supuesto que siento que es tan hermoso y tan importante, pero creo que hay grandes analogías aquí con, como la religión, donde encuentras personas que realmente aman algo y realmente creen en ello y realmente lo necesitan, y afirma la vida y ofrece conexiones como sus semejantes. Eso es lo que la música en vivo hace por mí y por mucha gente. Es donde también encontrarás gente que quiere explotar a ese grupo de personas porque ese grupo de personas era muy saludable.
Pienso mucho en la música en vivo y su conexión con lo que pasó con muchos de los malos actores de las religiones en todo el mundo. La gente es tan vulnerable y sincera acerca de algo. Desafortunadamente, presenta una oportunidad para las personas que quieren explotarlas. Estamos viviendo eso, y es terrible, y es importante que todos retrocedan lo más fuerte posible, porque la necesidad de que las personas estén juntas ahora más que nunca y experimenten la música y cosas así juntas no es algo que deba explotarse. Es algo que debería celebrarse.
La entrevista fue editada y condensada.
GRADERÍO
Con Hovvdy. En MGM Music Hall en Fenway, 2 Lansdowne St., Boston, martes y miércoles, 16 y 17 de junio, 7:30 p. m. crossroadspresents.com
Puede comunicarse con Matt Juul en matthew.juul@globe.com.