La ecléctica banda de indie pop Of Montreal lanzó su vigésimo álbum la semana pasada, y el cerebro Kevin Barnes sabe lo que significa ese número: “Que no he muerto todavía”, dijo.
“Me doy cuenta de que, afortunadamente, todavía me siento emocionado por hacer música, todavía me siento emocionado por escribir canciones y que todavía hay mucho por explorar. Realmente no pienso en los números, pero para mí, es como mi primer disco en muchos sentidos”.
El nuevo álbum, “aethermead”, sirve como una cápsula del tiempo, capturando los pensamientos y sentimientos suscitados por el final de una relación de ocho años, así como por el traslado de Vermont a la ciudad de Nueva York.
“Definitivamente me ayuda a cerrar un capítulo, lo que obviamente inicia un nuevo capítulo”, dijo Barnes. “Creo que esa es la función que cumple la música para mí. Es una especie de forma de decir el tiempo. Pienso, bueno, cuando hice este disco, ¿qué estaba pasando en mi vida personal? ¿Quiénes eran las personas que eran importantes para mí? ¿Quiénes eran las personas que estaban dejando mi vida? ¿Quiénes eran las personas que venían a mi vida? Todos los discos son más o menos así. Son una especie de diarios, en cierto sentido, de marzo de 2024 a julio de 2026 o lo que sea”.
La gira de Of Montreal visita el área en un espectáculo el 27 de junio en el Mr. Smalls Theatre en Millvale, con la banda de garage punk CorMae como telonero.
En una llamada reciente desde Brooklyn, Barnes habló con TribLive sobre el nuevo álbum, su naturaleza prolífica, la dirección de su hija y más. Encuentre una transcripción de la conversación, editada para mayor claridad y extensión, a continuación.
El nuevo álbum salió el 5 de junio, entonces, ¿qué quieres que la gente sepa sobre él?
Es un álbum muy personal y confesional, y es algo que grabé con la gente que toca en la banda. Así que es como un disco de una banda en vivo, que es diferente de algunos de los anteriores donde hice casi todo el material yo solo. Entonces tiene una vibra muy diferente en ese sentido. Pero cuando trabajas de esa manera, es mucho más fácil de reproducir porque no pasas meses y meses ajustando, sobregrabando y haciendo muchos trucos de estudio. Es bastante crudo, así que será divertido.
¿Se siente más cercano a lo que sería un show en vivo entonces?
Sí, definitivamente está más cerca. Es más una experiencia en vivo y menos transportado a una especie de reino cósmico pero semiartificial.
Con el nuevo álbum, ¿cuál fue la inspiración detrás de su creación?
Quería hacer un álbum aquí en Brooklyn porque me mudé aquí el año pasado. No quería hacer algo por mi cuenta. Quería hacer algo más colaborativo y comunitario. Así que escribí un montón de canciones, de forma orgánica. No era que realmente pensara que necesitaba escribir canciones que se ajusten a este tipo de vibra. Las canciones simplemente sucedieron de esa manera. Sólo quería salir del camino y dejar que las canciones fueran lo que parecían querer ser. Eso pareció lograr que Clayton (Rychlik), Ross (Brand) y Jojo (Glidewell), quienes tocan en la banda en vivo, vinieran aquí y grabaran juntos. Hemos hecho un par de discos así en el pasado, y siempre ha sido realmente gratificante, divertido y fácil en muchos sentidos, en comparación con crearlo todo y tocarlo todo yo solo. Obviamente es mucho más fácil si puedo decir, oye, Ross, tú escribes las líneas de bajo, Clayton, haces la batería y Jojo, haces todas las teclas. Sólo voy a tocar la guitarra y cantar. Fue muy divertido tener esa camaradería y compartir esa experiencia con mis amigos.
¿Ayuda entonces el entorno de Nueva York a dar forma al álbum?
Creo que en algún nivel seguro, como si estuviera pensando o en una mentalidad de fantasía sobre lo que es Nueva York. ¿Cuál es la historia de la música de Nueva York y cuáles son las bandas con las que me conecto y las vibraciones con las que me conecto y que encuentro más interesantes? Así que creo que, en cierto nivel, hay un espíritu que es evidente, pero en realidad no era como si necesitara hacer un disco que suene como Velvet Underground o lo que sea.
Has descrito este álbum como personal y confesional hasta un grado vergonzoso. ¿Es difícil sacar a la luz algo así? ¿Cómo superas esa vergüenza?
Nunca lo haces. (risas) Realmente no me siento tan avergonzado. Hay ciertas cosas en las que pienso, vaya, estaba realmente molesto, pero ahora ya no estoy molesto. Es un poco incómodo o simplemente interesante que cualquier energía que captures en ese momento exista para siempre tal como es y no cambie contigo. Entonces, si escribí una canción realmente enojada, entonces simplemente estará ahí flotando para siempre, pero la superé al escribir la canción.
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Parece que hay cierta distancia, pero esos eran sentimientos auténticos en ese momento, pero ahora puedes separarte un poco de eso.
Siempre lo considero un proceso catártico y terapéutico. Por eso realmente no me censuro. Permito que esas emociones feas y desafortunadas existan en las canciones. No me preocupo, como, oh, pero ¿y si no me siento así en un mes? Sí, por supuesto que no te sentirás así en un mes, pero ¿a quién le importa un (improperio)? Te sientes así ahora mismo, así que exprésalo.
¿Qué significa para ti el título del álbum?
“Aethermead” es una obra de teatro en esta área de Prospect Park donde llevo a mi perro todos los días. Es algo muy Tolkien, pero se llama Nethermead. Es una especie de riff de Nethermead, “aethermead”. Pero básicamente el concepto era tomar todos estos sentimientos de frustración, rechazo, tristeza y enviarlos al éter, enviarlos al éter.
Este es el 30 aniversario de la banda, entonces, ¿cómo pones eso en perspectiva?
Supongo que todavía no hago eso. Realmente no pienso mucho en eso. En muchos sentidos, siento que no ha pasado el tiempo. Conozco mucha gente que es así. Algunas personas llevan consigo el peso de su edad, pero yo todavía me siento muy joven, vibrante y enérgico. Así que no me siento como alguien que ha estado haciendo esto durante 30 años. (risas) Como “Oh, estoy listo para jubilarme”.
¿Cómo ves la idea de ser un músico prolífico? ¿Es importante para ti mantener esa creatividad fluyendo con la nueva música constante?
Absolutamente. Quiero decir, eso es lo gracioso, porque lo cuestiono mucho, como, oh, ¿es esto solo una necesidad desesperada de recibir afirmación y aceptación del mundo? ¿Qué me pasa? ¿Por qué necesito tanto? (risas) Pero al mismo tiempo, no es que haya un grupo específico de personas o grupo demográfico al que me dirijo o espero que lo aprecien. Es en gran medida algo personal. Eso es exactamente lo que es ser un artista. Que realmente no lo haces, como si fueras un verdadero artista, en realidad no lo haces solo por la afirmación o solo por el dinero o simplemente por lo que sea. Lo estás haciendo porque no puedes hacer nada más. Es como una compulsión loca y la compulsión no desaparece.
Incluso si tienes algo exitoso, no es como, está bien, genial, ya terminé. Es como, no sé por qué eso tuvo más éxito que cualquier otra cosa. Es gracioso porque obviamente tuvimos un momento en el que éramos mucho más populares de lo que somos ahora, pero también tuvimos momentos en los que éramos mucho menos populares de lo que somos ahora. Así que he experimentado los altibajos y entiendo que es algo así como algo místico. Realmente no se puede aplicar ingeniería inversa y decir, oh, quiero volver a ser popular. Quiero volver a ser realmente relevante, así que haré este tipo de cosas. Si alguna vez lo experimentas, es genial y es solo este pequeño y mágico momento, pero lo que te inspiró a hacerlo cuando tenías 16 años en la habitación de tus padres o lo que sea, es lo mismo que te sigue durante toda tu vida.
El video de “Ya Soñando” fue dirigido por su hija. Entonces, ¿cómo fue esa experiencia cuando ella te dijo qué hacer?
Fue muy divertido porque a veces quería retroceder, como si no quisiera hacer eso. Ella dice, ¡vamos, es mi visión! Yo estaba como, está bien, está bien. Ella es muy terca en ese sentido, pero pensé que era genial, porque, bueno, quiero que seas así. No quiero que te falte confianza. No quiero que seas indeciso. Quiero que tengas una visión profunda y luches por ella. Así que no me interpuse en el camino. Yo estaba como, dime qué hacer. Quiero que me lo digas. Quiero que lideres.