Pocas decisiones en el 1987 Maestros del universo La película se ha debatido más de una simple pregunta: ¿Por qué He-Man pasó la mayor parte de la película corriendo por los pequeños pueblos de Estados Unidos en lugar de luchar contra Skeletor en Eternia?
Es una pregunta que los fanáticos se han estado haciendo durante casi cuarenta años. Para muchos espectadores que crecieron con los dibujos animados de Filmation y la línea de juguetes, Eternia fue la estrella del espectáculo. Era un mundo de fantasía lleno de castillos, monstruos, hechicería, tecnología extraña y personajes inolvidables. Era donde los fans querían pasar su tiempo.
Entonces, cuando la acción en vivo Maestros del universo Llegó la película y rápidamente trasladó gran parte de la historia a la Tierra, muchos fanáticos estaban confundidos.
A lo largo de los años, algunas personas han asumido que fue simplemente una mala decisión creativa. Otros han culpado a los realizadores. La realidad es mucho más complicada.
Según las personas que hicieron la película, la decisión de dejar atrás a Eternia fue impulsada en gran medida por una cosa… el dinero. O más exactamente, la falta de ella.
cuando director Gary Goddard se unió al proyecto, la decisión ya estaba tomada. “Ed Pressman y David Odell ya tenían un guión terminado, por lo que ya se tomó la decisión, para que fuera de bajo presupuesto, que la historia se desarrollara en la tierra.
“[As opposed to He-Man’s home planet of Eternia, where the toy line and TV series took place]. entonces julia [played by Courtney Cox] y kevin [played by Robert Duncan McNeill] ya estaban en ello. Esto era algo establecido.
“La película comenzó, en el guión original, literalmente en la Tierra, con un He-Man muy destartalado y desaliñado golpeando la puerta trasera de la casa de Julie y ella encontrando a este tipo que es un extraño guerrero heroico. Esta era una historia de un pez fuera del agua… ambientada en la Tierra”.
Es importante recordar cuán diferente era Hollywood a mediados de los años 1980. Hoy en día, el público está acostumbrado a películas de cómics de miles de millones de dólares que pueden crear mundos enteros con efectos digitales.
Los estudios gastan regularmente cientos de millones de dólares en dar vida a lugares fantásticos. Si Marvel quiere crear Wakanda o Asgard, simplemente invierten el dinero y los recursos en la película para que esto suceda.
En 1987, las cosas eran muy diferentes. Cada criatura, cada entorno, cada vehículo, cada efecto visual tuvo que ser construido físicamente, filmado o creado mediante efectos prácticos. No había ejércitos digitales. Sin etapas de producción virtuales. No hay criaturas CGI fotorrealistas.
Si querías Eternia, tenías que construir Eternia, y construir Eternia no era barato. Incluso la gente de Mattel tenía preocupaciones sobre cómo se recibiría el enfoque basado en la Tierra. Tim Kilpin, que trabajó en la marca Masters of the Universe en Mattel, recordó haber sido escéptico.
“En ese momento, recuerdo que sentí que esto podría ser realmente malo. Esto realmente podría no funcionar. ¿Cómo lo ambientas en la tierra y también lo haces parecer relevante para niños y adolescentes y bla, bla, bla, bla, bla, bla? Pero recuerda, esto fue antes de Transformers y GI Joe, así que nadie tenía un gran marco de referencia para películas como esta”.
Goddard entendía las preocupaciones, pero también sabía que no podía cambiar el presupuesto. En cambio, buscó formas de hacer que la historia pareciera más grande que sus limitaciones financieras.
Una de sus ideas más inteligentes fue encontrar una manera de mantener a Eternia presente en la película incluso si la mayor parte de la historia se desarrollara en otra parte.
“Discutí fuertemente que deberíamos terminar con Eternia. Así que dije: ¿qué pasa si abrimos en la sala del trono y cerramos en la sala del trono y de esa manera no se sentirá como un invento presupuestario? Se sentirá como si estuviera destinado a serlo porque este es el lugar donde todo está sucediendo”.
Ese enfoque terminó dando forma a algunos de los momentos más fuertes de la película. “Mucho después, ideé todo, la salida de la luna, la alineación de los planetas, la transformación en un dios, todo eso, para que sucediera allí mismo, en la sala del trono.
“Abrimos en la sala del trono y cerramos en la sala del trono, así es como obtuve el presupuesto para construir un set enorme que tenía mucho valor de producción porque dije que lo usaría durante los primeros 20 minutos y los 20 minutos finales”.
En lugar de intentar repartir el presupuesto entre docenas de costosos entornos de fantasía, Goddard centró sus recursos en crear un gran set de Eternia que pudiera albergar las escenas más importantes de la película.
El resultado dio al público al menos una idea del mundo que conocían y amaban. De hecho, Kilpin cree que esas secuencias de Eternia siguen siendo uno de los materiales más sólidos de la película. “Esas fueron probablemente las mejores partes de la película”.
Por supuesto, el escenario de la Tierra no fue la única opción de adaptación controvertida. Los fanáticos notaron que varios personajes icónicos no aparecían por ningún lado. En particular, Orko y Battle Cat. Para generaciones de fanáticos de Masters of the Universe, esos dos personajes eran casi tan importantes como el propio He-Man. Sin embargo, ninguno apareció en la película.
Una vez más, la respuesta vuelve a las realidades prácticas del cine. Goddard no los eliminó porque no le gustaran, los eliminó porque pensó que lucirían terribles. Entonces, reemplazaron al personaje con Gwildor.
“Era un reemplazo de Orko. Porque no podíamos hacer Orko. Porque habríamos tenido que hacer Orko con un tipo colgado de cables, volando. No habría funcionado”.
Esa decisión sigue siendo divisiva entre los fanáticos, pero Goddard sintió que era la decisión correcta. “Así que tomamos la decisión, fue una decisión consciente, tienes que entender, Orko y Battlecat, a quién habríamos tenido que hacer con la animación stop-motion, Orko y Battlecat todavía existían, en algún lugar de Eternia, pero tomé la decisión consciente de no cargar con esas cosas”.
Continuó diciendo: “Porque creo que una película es tan buena como su elemento más débil, es su talón de Aquiles. Y sabía que un personaje de Orko colgado de cables habría sido una pesadilla. Así que lo que quería hacer era elegir los personajes que pensé que podrían adaptarse bien”.
Ese desafío sigue siendo uno de los aspectos más interesantes de la película cuando se ve a través de una lente moderna. Hoy en día, el público suele quejarse cuando las películas basadas en cómics modifican el vestuario, rediseñan los personajes o cambian la trama. Sin embargo, muchos de esos mismos debates se produjeron en torno a Masters of the Universe hace casi cuarenta años.
¿Qué tan fiel debe ser una adaptación? Lo que funciona como juguete o como dibujo animado no siempre funciona en acción real. En ese momento, Goddard se encontró enfrentando esas preguntas repetidamente a lo largo de la producción.
“Muchos de los personajes de juguete no se pudieron adaptar bien. Quiero decir, adapté a Beast Man y, hombre, también me tomé una mierda por eso porque “no se parece al juguete”. Bueno, ¡no es un juguete! Ahora es una maldita película”.
Esa filosofía guió gran parte del enfoque creativo de la película. “Y entonces creé mis propios personajes que funcionaban para esta historia. Personajes que pensé que podrían vivir y respirar en la pantalla. Como Karg [played by Robert Towers] y saurod [played by Pons Maar] y espada [played by Anthony De Longis].”
Mirando hacia atrás ahora, es fascinante cuántas de las conversaciones en torno a Masters of the Universe reflejan las discusiones que los fanáticos tienen sobre las películas de superhéroes en la actualidad.
Cada adaptación enfrenta el mismo desafío. ¿Cuanto conservas? ¿Cuanto cambias? ¿Cómo puedes mantenerte fiel y al mismo tiempo crear algo que funcione como una película?
El 1987 Maestros del universo La película no siempre dio esas respuestas correctas. Incluso muchas de las personas involucradas probablemente lo admitirían. Pero tampoco funcionaba con los recursos o la tecnología disponibles para los cineastas modernos.
Lo que el público finalmente vio fue una producción que intentaba constantemente encontrar soluciones creativas a enormes limitaciones.
En algunos casos, esas soluciones funcionaron maravillosamente. Frank LangellaSkeletor sigue siendo uno de los elementos más famosos de la película. Las secuencias de la sala del trono de Eternia todavía parecen impresionantes décadas después.
La película también logró llevar a personajes como He-Man, Teela, Man-At-Arms y Skeletor a la acción real durante una era en la que las adaptaciones de fantasía eran mucho más difíciles de lograr.
En otros casos, es comprensible que los fanáticos desearan haber pasado más tiempo en Eternia. Pero una vez que sabes lo que pasó el equipo de cineasta para hacer esta película, la decisión se vuelve mucho más fácil de entender.
Los realizadores no abandonaron Eternia porque quisieran. Dejaron Eternia porque dar vida a todo un mundo de fantasía en 1987 habría requerido un presupuesto que simplemente no existía.
Así que construyeron lo que pudieron, lucharon por cada dólar que tenían y encontraron una manera de llevar a He-Man a la pantalla grande.
Si a los fanáticos les encantó el resultado o no, esa es una historia mucho más interesante que simplemente decir que la película tuvo lugar en la Tierra. con el nuevo Maestros del universo Con la llegada de la película y toda la tecnología cinematográfica que tenemos ahora, es mucho más fácil darle vida a Eternia y a todos sus personajes salvajes.