La década de 1970 vio una rápida proliferación de nuevas bandas en la escena musical, por lo que no sorprende que algunas de las favoritas de los boomers finalmente se perdieran en el ruido. La década vio el auge del reggae, el soft rock, el heavy metal, la música disco y otros estilos nacientes, y por cada destacado duradero dentro de su género, innumerables otras bandas cayeron en la oscuridad. Ahora, cuando las generaciones más jóvenes tienen casi toda la historia de la música al alcance de sus manos, más que nunca han podido retroceder y descubrir algunos de los mejores de la década. Pero hay más que encontrar que sólo los éxitos, y también hay más que encontrar que sólo los creadores de éxitos.
Aquí desenterramos algunas de esas gemas escondidas para que el mundo vuelva a maravillarse. Algunos, como Foghat, lograron al menos un solo impacto. Otros nunca subieron mucho en las listas, sino que dejaron su huella en forma de seguidores de culto o influyendo en sus pares más exitosos. Estas son algunas de las bandas que sacudieron con fuerza los años 70 pero que aún no han sido descubiertas por las generaciones más jóvenes.
pequeña hazaña
Quizás la hazaña más certificable, con todo juego de palabras, para los boogiers funk de los 70 Little Feat en estos días es una entrevista con Jimmy Page en Rolling Stone sobre el apogeo de la banda en la que los elogia como su “grupo estadounidense favorito”. (Y con la típica fanfarronería de una estrella de rock, añade que “el fiscal general que se queda un piso arriba [at the Plaza Hotel] “Se quejó de que anoche puse discos de Little Feat demasiado alto”. Realmente era un fan). Aparte de eso, el grupo no ha logrado la resistencia de otros rockeros de jazz de su época como los Allman Brothers o la Marshall Tucker Band, lo cual es una lástima, porque Little Feat realmente rockea.
Cabe señalar que Little Feat se formó en el 69, pero la formación de seis integrantes más destacada de la banda se formó en el 72, y fue esta formación la que sería la perdición demasiado temprana de la banda. El líder Lowell George comenzó a perder interés en el grupo con el tiempo y, junto con fricciones con compañeros como Bill Payne y su propia salud frágil, se convirtió en solista en 1978 antes de morir trágicamente un año después. Durante los años con Lowell, Little Feat lanzó un álbum casi todos los años, y aunque los críticos y compañeros músicos elogiaron el trabajo, las ventas del álbum y la casi total falta de sencillos en las listas impidieron que el grupo alcanzara el verdadero estrellato. Como estudio de caso, se podría examinar el divertido original de Little Feat, “Dixie Chicken”, que se lanzó como sencillo en el 73 y nunca llegó a las listas. Cuando Garth Brooks grabó una versión 20 años después, la canción ni siquiera era un sencillo y aún así logró ubicarse en el puesto 73.
puedes tomarlo
Si bien el mega éxito de Foghat de 1975, “Slow Ride”, ha perdurado hasta bien entrada la era moderna, su longevidad es un caso de libro de texto de una canción que perdura sin la banda que la creó. A pesar de que ni Foghat ni sus miembros son nombres conocidos (pregúntele a un extraño si sabe quién es Gene Simmons y luego intente preguntar sobre el líder de Foghat, Lonesome Dave Peverett), el sencillo más importante del grupo está absolutamente en todas partes hasta el día de hoy. “Slow Ride” es un elemento básico de la radio de rock clásico, ha aparecido en múltiples películas y series de televisión, ha aparecido en los videojuegos “Guitar Hero” y ha aparecido en innumerables comerciales. Para la mayor parte del mundo, es el alcance de la existencia de Foghat.
Sin lugar a dudas, “Slow Ride” mereció sus laureles por brindar un himno a una parte particular de la vida de los años 70, pero hay mucho más que ofrecer en la larga discografía de Foghat. Otros sencillos como “I Just Want to Make Love to You” y “Fool for the City” tienen toda la energía, el atractivo y la estructura inventiva de “Slow Ride”, y el catálogo más profundo de la banda ofrece más. Los no-singles como “Home in My Hand” y “Fly by Night” parecen casi destinados a ser éxitos a pesar de nunca lograrlo, lo que demuestra cuánto más que una maravilla de un solo éxito podría haber sido Foghat. Lamentablemente, como solo queda un miembro original, cualquier reconocimiento futuro que reciba el acto será casi en su totalidad póstumo.
gran estrella
En retrospectiva, Big Star es una de las bandas con nombres más irónicos en el canon del rock clásico (al igual que su debut abismalmente vendido, “#1 Record”). Eso no se debe a que los miembros no merecieran ser estrellas, sino a que una serie de factores externos conspiraron para impedir que los rockeros pop/proto-alternativos obtuvieran su merecido reconocimiento. Cuando se lanzó “#1 Record”, los críticos se lo comieron. Pero gracias a una combinación de mala gestión por parte del sello discográfico Ardent y el distribuidor Stax, el álbum recibió poca publicidad y ni siquiera llegó a muchas de las tiendas de discos que de otro modo lo habrían agotado. A partir de ahí, un problema tras otro acosó al grupo, incluidas las salidas de miembros y los álbumes posteriores que sufrieron los mismos errores provocados por el sello que antes. A finales de los años 70, Big Star también había terminado.
A pesar de la gran cantidad de talento para escribir canciones, especialmente de los miembros Alex Chilton y Chris Bell, Big Star murió antes de tiempo. No obstante, el espíritu de la banda siguió vivo en forma de influencia en una serie de grupos futuros, más claramente con los Reemplazos, que lanzaron una canción titulada simplemente “Alex Chilton”. Actos tan dispares como Primal Scream, Counting Crows y Kiss han citado a Big Star como influencias directas. El guitarrista de REM, Peter Buck, explicó mejor el impacto de la banda cuando dijo (a través de Concord.com): “Big Star sirvió como una Piedra Rosetta para toda una generación de músicos”.
Klaatu
La historia de la banda canadiense de rock espacial Klaatu es una de las más extrañas e increíbles de su época, incluso más extraña que el estilo progresivo y de otro mundo del grupo. El álbum debut de la banda en 1976, “3:47 EST”, generó suficientes comparaciones con los Beatles como para ganarle a la banda el apodo de “los Beatles canadienses”, lo que normalmente sería una bendición o una maldición, dependiendo del contexto. Para Klaatu, fue ambas cosas y más.
Debido en parte a su sonido, ciertamente muy al estilo de los Beatles, a veces (ver “Sub-Rosa Subway” y “All Good Things”, entre otros) y la inusual cantidad de misterio que rodea a los nombres y la historia de fondo de los miembros de la banda, surgió una extraña teoría de los fanáticos, afirmando que Klaatu en realidad eran los Beatles haciendo una apuesta con un nuevo nombre. Aunque dio un impulso inicial a las ventas del álbum de Klaatu, el rumor finalmente se convirtió en un factor importante en la ruina de la banda. Al descubrir sus identidades reales, varios medios y fanáticos etiquetaron a la banda como estafadores y estafadores. Las ventas de discos cayeron constantemente hasta que la banda se disolvió en el 82.
Es una pena que la mayor parte de la cobertura mediática de Klaatu a lo largo de los años haya sido sobre los rumores secretos de los “Beatles”, porque detrás de todo había una banda talentosa que tomó pop-rock contagioso y encantador y lo mezcló a la perfección con la psicodelia del espacio exterior. Canciones como “True Life Hero” y “Madman” muestran la capacidad del grupo para llevar a los oyentes en viajes al cosmos más lejano antes de regresar a casa con coros genuinamente pegadizos y dignos de aplaudir. El catálogo relativamente oscuro de Klaatu ha estado esperando demasiado tiempo por un descubrimiento más amplio.
Fresno de espoleta
Wishbone Ash es una de esas bandas de rock que los guitarristas y otros músicos pueden conocer, pero el público en gran medida no. Ese desconocimiento sólo parece crecer a medida que pasan las décadas y el grupo se ahoga entre sus propios herederos más exitosos. La historia del ascenso, la influencia y el estatus de culto de Wishbone Ash siempre ha estado ligada a la forma de tocar la guitarra del grupo, en particular a las guitarras solistas gemelas de Ted Turner y Andy Powell.
Fue la forma de tocar de Powell lo que llamó la atención de la leyenda de la guitarra Ritchie Blackmore, cuyas conexiones le dieron a Wishbone Ash su primer contrato discográfico. El estilo de duelo de Powell y Turner ayudó a crear al menos una obra maestra con “Argus” de 1972 y, finalmente, inspiró a artistas como Iron Maiden, Judas Priest, Thin Lizzy y más. A pesar de todo eso, Wishbone Ash, cariñosamente apodado “el Ash”, sólo ha mantenido un modesto número de seguidores incondicionales, en gran parte debido al habitual cóctel de drogas, enemistades y disputas legales de la industria musical de los años 70.
Para cualquiera de la generación más joven, y especialmente para los guitarristas, que buscan una joya escondida de la cual inspirarse, “Argus” de Ash es un comienzo perfecto. Canciones como “Sometime World” tienen toda la precisión febril de Rush en su máxima expresión, mientras que temas como “The King Will Come” de alguna manera evocan tanto a King Crimson como a Lynyrd Skynyrd. El ADN de Ash parece haberse extendido por todo el mundo del rock, de forma tan integral e invisible a simple vista como el ADN real.