Lo más destacado del Salón de la Fama de los Compositores de Taylor Swift y KISS

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NUEVA YORK – “Puedes tener el coche más bonito del mundo. Pero si no tienes motor, no irás a ninguna parte. Así que tienes que tener una gran canción”.

Eso dijo Paul Stanley el jueves por la mañana temprano mientras él y su compañero de banda de KISS durante más de 50 años, Gene Simmons, conversaban en la oficina de USA TODAY aproximadamente 12 horas antes de recibir sus flores como miembros del Salón de la Fama de los Compositores.

La ceremonia de este año, celebrada en el Marriott Marquis en el centro de Manhattan el 11 de junio, honró a una clase que también incluía a Walter Afanasieff (Mariah Carey, Celine Dion); Terry Britten y Graham Lyle (Tina Turner); Kenny Loggins; Alanís Morissette; Christopher “Tricky” Stewart (Rihanna, Beyoncé); y Taylor Swift.

Un compositor con un catálogo notable de canciones califica para la incorporación 20 años después del primer lanzamiento comercial de una canción.

Además, John Fogerty, quien fue admitido en 2005, fue honrado con el Premio Johnny Mercer para los compositores que han “alcanzado el estatus de estándar de oro en la historia de la música”, mientras que Raye recibió el Premio Hal David Starlight, otorgado a los compositores jóvenes que logran un impacto significativo en la industria musical con canciones originales.

La ceremonia de cuatro horas y media varió entre prolija y concisa.

Fogerty habló durante casi 40 minutos (“Me encanta la música. Se supone que es sobre alegría. ¡Se supone que es sobre diversión!”, dijo en medio de una descripción detallada de su carrera) e interpretó un trío de canciones con sus hijos Shane y Tyler, incluida “Proud Mary”. Mientras tanto, Stanley aceptó rápidamente su premio sin Simmons, quien, según dijo, tenía una “emergencia familiar en un hospital local”. (USA TODAY se ha comunicado con el representante de Simmons para obtener más información).

La gran potencia que llenó el salón de baile incluyó actores (Jeremy Renner presentó a su amigo Afanasieff, Jane Seymour habló de las carreras de Britten y Lyle) y un director muy famoso, Steven Spielberg, quien ayudó a cerrar la ceremonia con un discurso elocuente para presentar a Swift.

“Le pregunté a AI cuántas palabras se habían escrito sobre Taylor. No pudo decírmelo. Le pregunté a AI cuántas palabras se habían escrito SOBRE Taylor. No pudo decírmelo”, dijo Spielberg. “La profundidad de sus logros desafía a la IA”.

Swift, la mujer más joven en la historia del SHOF, pasó la noche divirtiéndose con su prometido Travis Kelce a su lado y su familia, así como con Donna Kelce, llenando la mesa. Independientemente del artista, Swift articuló palabras y se puso de pie de un salto para dar ovaciones, consolidando su estatus como fan y también como ícono.

A continuación se muestran algunos momentos destacados de la ceremonia de 2026.

Un humilde Sombr, de cuerpo larguirucho vestido con un traje negro, ofreció versiones apasionadas de “Cardigan” y “Dear John”.

“Estoy tan nervioso”, dijo después de “Cardigan”, bromeando diciendo que era difícil cantar las canciones de Swift en su presencia. “Gracias, Taylor, por confiar en mí”.

Swift le lanzó un beso y aplaudió ruidosamente sus actuaciones.

Cuando llegó el momento de aceptar su honor, Swift habló elocuentemente sobre cómo, para ella, escribir canciones era (a diferencia de aprender el negocio de la música o bailar) algo instintivo desde la infancia.

“En un mundo consumido por métricas y datos, los escritores necesitan confiar en su intuición humana”, dijo entre aplausos. “Se puede ser sensible, pero también duradero”.

Brandi Carlile se inclina ante Alanis Morissette

Con SistaStrings detrás de ella, Carlile interpretó la lenta “Uninvited” de Morissette, lo que provocó que el pie de Carlile pisara fuerte el escenario y su cabello se cayera durante la escalada de la canción.

Carlile calificó el avance de Morissette de 1995 como “Jagged Little Pill”, “una clase magistral sobre el conocimiento de uno mismo” y la obra del cantante canadiense, “Innovación pura y sin remordimientos”.

Morissette leyó notas sobre cómo tiene que “escribir o morir”. Componer canciones, dijo, “le da significado al dolor y al dolor a la alegría”.

Antes de cantar versiones abrasadoras de “Mary Jane” y “You Oughta Know” mientras estaba sentada entre dos guitarristas acústicos, Morissette hizo un llamado a quienes están en el sistema educativo.

“Por favor, no eliminen los programas artísticos, la escritura y la música. Estas son algunas de las principales formas en que los humanos metabolizan las experiencias”, dijo.

Billy Corgan y John Rzeznik honran a KISS

Corgan, vestido de negro, añadió su propio músculo rockero al himno definitivo de KISS, “Rock ‘n’ Roll All Nite”, mientras caminaba por el escenario y apenas necesitaba animar a la multitud a cantar y chocar los puños.

El cantante de Goo Goo Dolls, John Rzeznik, se unió a Corgan para una interpretación contundente de “Shout it Out Loud”, mientras Stanley, sentado con su esposa e hijos adultos, asentía con aprobación.

Kenny Loggins celebra con Gavin DeGraw

Después de su extenso discurso, principalmente sobre su hermano, Dan, la inspiración para “Danny’s Song”, Loggins cantó sus mejores ritmos de rock náutico para “Heart to Heart”.

El suave éxito de rock fue el calentamiento de “Celebrate Me Home”, que Loggins dedicó al fallecido productor discográfico Phil Ramone, quien alentó al cantautor a mantenerlo como título de la canción.

Un coro de seis integrantes y el inductor Gavin DeGraw pulieron la nostálgica balada, que, a pesar de la posición de Loggins como el rey de la banda sonora (ver: “Footloose”, “Top Gun”) demostró por qué “Celebrate” es su canción definitoria.

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