Las 5 mejores películas de fantasmas de las que ya nadie habla

Cuando se trata de películas sobre fantasmas y lo sobrenatural, la mayoría de la gente está familiarizada con los títulos populares y aclamados. “El sexto sentido”, “Poltergeist”, “Los inocentes” y las versiones japonesa y estadounidense de “El anillo” se encuentran entre las que encabezan las listas de “lo mejor de” (e incluso intentamos nombrar las 50 mejores películas de fantasmas de todos los tiempos). Sin embargo, también hay bastantes películas que permanecen al final de esas listas, muchas de las cuales son franquicias o remakes como “The Haunting” o “One Missed Call” (la última de las cuales figura en nuestra lista de las 15 peores películas de terror de todos los tiempos).

Entre estos dos polos se encuentran docenas de películas de terror con temas sobrenaturales que duermen sin elogios o infamia, pero que siguen siendo relojes intrigantes para los fanáticos del género. Algunas son películas internacionales que nunca encontraron audiencia en Estados Unidos y otras son proyectos independientes que obtuvieron una audiencia limitada. Otros fueron considerados fracasos en el momento de su lanzamiento, pero encontraron un culto que los siguió años, o incluso décadas, después. Encontrarás todo eso y más en esta lista de cinco películas de fantasmas de las que ya nadie parece hablar, pero que de todos modos valen la pena.

Antes de escribir y dirigir su éxito de 2024 “Longlegs” (que consideramos sobrevalorado en nuestra reseña), Osgood Perkins supervisó una serie de películas de terror menos conocidas pero elogiadas por la crítica como “The Blackcoat’s Daughter”, “The Girl in the Photographs” y el gélido thriller sobrenatural de 2016, “Soy la cosa bonita que vive en la casa”. Esencialmente un escaparate para las estrellas Ruth Wilson (quien interpretó a la Sra. Coulter en “His Dark Materials”) y Paula Prentiss, “Pretty Thing” trata sobre una enfermera interna (Wilson), que descubre una conexión espantosa entre una novela popular escrita por su empleador (Prentiss) y los dueños originales de su casa. La pareja desapareció el día de su boda, pero es posible que continúe en la propiedad.

Si bien todas las películas de esta lista son lentas en un grado u otro, “Pretty Thing” opera a un ritmo particularmente bajo durante toda su duración, lo que puede explicar sus modestos puntajes de crítica y audiencia en Rotten Tomatoes (62% y 24%, respectivamente). Pero para los completistas de Perkins y aquellos a quienes les gusta el terror con un ritmo inquietante y una inclinación literaria, The Village Voice la llamó “la adaptación atmosféricamente más fiel jamás realizada de una [Shirley] El libro de Jackson que nunca existió” – “Pretty Thing” ofrece una atmósfera escalofriante y llena de terror, un fantasma inquietante (Lucy Boynton) y un desenlace particularmente espeluznante.

Espíritus inquietos y hechos oscuros acechan a “The Deeper You Dig”, un thriller independiente de una familia de cineastas que ofrece una historia de fantasmas memorable e inquietante con un presupuesto pequeño, pocos efectos especiales y sin actores importantes. “Deeper” gira en torno a un encuentro fatal entre el adolescente de un pequeño pueblo Echo (interpretado por la codirectora y operadora de cámara Zelda Adams) y un Kurt ebrio (coguionista, director y compositor John Adams, quien también es el padre de Zelda), quien accidentalmente atropella a Echo mientras conduce de noche. Kurt entra en pánico y logra enterrar el cuerpo, una tarea difícil en tierra helada, pero no deshacerse del espíritu persistente e inquieto de Echo. Para complicar las cosas está la madre de Echo, Ivy, una lectora de tarot interpretada por la esposa de John y la madre de Zelda, Toby Posner, quien también coescribió, codirigió y produjo la película.

La familia Adams recurre sabiamente a las complicadas emociones que alimentan decisiones precipitadas y trágicas, mientras Echo, Ivy y Kurt luchan contra la inseguridad económica antes del accidente. También logran crear algunas imágenes imborrables, como una Ivy desamparada sentada en el bosque mientras Echo flota invisible en el aire sobre ella. “Es un trabajo inquietante y atmosférico que señala consecuencias imprevistas y quizás imprevisibles de tomar ese último trago”, dijo Jennie Kermode de Eye For Film. Esto dio lugar a una serie de impresionantes películas de terror posteriores de la familia, entre ellas “Hellbender” y la reciente “Mother of Flies”.

En “Hasta el viento tiene miedo”, una pesadilla recurrente sobre una mujer ahorcada lleva a Claudia (Alicia Bonet) y sus amigos a investigar una imponente torre en su escuela, donde el sueño parece tener lugar. Descubren que los sueños están de alguna manera relacionados con un compañero de estudios fallecido, que parece estar usando a Claudia como una especie de conducto para revelar la terrible verdad sobre su muerte.

Una vez más, este largometraje mexicano de 1968, escrito y dirigido por el especialista en género Carlos Enrique Taboada, no es una máquina de terror al estilo Blumhouse. Hay pocos momentos de miedo (aunque el sueño es desconcertante); más bien, es la persistente sensación de pavor que se cierne sobre la película lo que la hace notable. Atmósferas góticas efectivas, como las sombras profundas y el color llamativo de la cinematografía de Agustín Jiménez, y el viento aparentemente incesante que gime, hacen gran parte del trabajo pesado, pero también hay una veta palpable de tragedia que eleva el material más allá de sus adornos de casa encantada. Aunque es un título célebre en los círculos de terror mexicanos, “Wind” era en gran medida desconocido para el público de habla inglesa hasta su lanzamiento en Estados Unidos en Blu-ray en 2020.

Muchas tradiciones folclóricas involucran historias sobre criaturas sobrenaturales que secuestran a bebés humanos y dejan en su lugar a uno de sus propios hijos, llamado cambiante. El cambiante en el corazón de la película homónima de Peter Medak de 1980 es un huérfano elegido para reemplazar al hijo enfermo de un político que asesina a su propio hijo para preservar la herencia familiar. George C. Scott interpreta a John Russell, un compositor que llora su trágica pérdida y alquila la antigua casa del político, sin saber que el espíritu del niño permanece allí, desesperado por revelar la verdad detrás de su muerte.

“The Changeling” es otra sorpresa de lenta ebullición, que depende del destino del niño muerto para generar sus horrores más profundos. Pero Medak (quien inicialmente estaba programado para dirigir “Cujo” de Stephen King) también ofrece algunas escenas espectaculares, que van desde escalofríos sutiles (la bola roja, propiedad de la difunta hija de John, que rebota por un tramo de escaleras por sí sola, todavía mojada por el río en el que la arrojó) hasta el pánico en toda regla (la silla de ruedas vacía del niño, que persigue a Claire de Trish Van Devere por una escalera estrecha). Esta combinación de sorpresas mayores y menores ayudó a que “The Changeling” ganara el primer lugar en una lista de 2024 de las mejores películas de casas embrujadas de Entertainment Weekly.

La película japonesa de terror y fantasía de 1968 “La mujer de las nieves” está basada en una historia del autor estadounidense Lafcadio Hearn, quien introdujo los cuentos folclóricos japoneses al público occidental a finales del siglo XIX y principios del XX. Esta historia en particular tiene docenas de variaciones diferentes, pero todas se refieren a un yōkai (criatura) o yūrei (espíritu) llamado Yuki-onna, que aparece como una mujer durante las tormentas de nieve. En algunas versiones, congela a la gente hasta morir, pero en otras, es una figura más comprensiva e incluso arrepentida. La Yuki-onna de la película del director Tokuzō Tanaka es un poco de ambas cosas: una encarnación vengativa del peligro invernal que se transforma, aunque sea brevemente, por el amor de un hombre al que perdona.

Hay muchas adaptaciones mediáticas de “La mujer de las nieves” y otras historias de Yuki-onna, en particular la nominada al Oscar “Kwaidan”, una de las mejores películas japonesas de todos los tiempos (así como numerosos juegos, anime y manga). Aunque este último se destaca por sus imágenes alucinatorias, la versión de Tanaka se destaca debido a su propia apariencia espeluznante (todas las escenas invernales al aire libre fueron filmadas en escenarios de sonido para aumentar la sensación de lo siniestro) y la actuación de Shiho Fujimura, que es a la vez aterradora y desgarradora. El elemento emocional es quizás la parte más conmovedora de la película; La Mujer de las Nieves aprende a dejar de lado su naturaleza asesina para ayudar a aquellos a quienes ama, pero sólo con una gran pérdida personal. “Es tanto una trágica historia de amor como una película de terror, y sus últimas escenas son desgarradoras e inquietantes”, escribió Slant Magazine.