Las 5 mejores canciones en solitario de Stevie Nicks que no superan los diecisiete

Cuando piensas en Stevie Nicks, seguramente piensas en su época como vocalista de Fleetwood Mac, y especialmente en los éxitos fundamentales que escribió mientras estaba con el grupo, como el sorprendente mega éxito “Dreams”, “Landslide” y la abrasadora canción de ruptura, “Silver Springs”. Sin embargo, la dramática historia de fondo de su álbum “Rumours”, así como otros dramas de larga data en la banda, comenzaron a afectarla. A partir de la década de 1980, también se embarcó en una exitosa carrera en solitario que la llevó a muchos sencillos en las listas de éxitos, incluido el salvaje y rockero “Edge of Seventeen”. Pero, por mucho que amemos esa canción, hay mucho más en su obra en solitario que una gran canción. Con un catálogo de canciones tan profundo y complejo, hay bastantes selecciones geniales con Stevie Nicks.

¿Qué hace que un sencillo de Stevie Nicks sea el mejor? Debería ejemplificar el lirismo profundo y complejo de su mejor trabajo; no en vano, Tom Petty le dijo una vez que era una de las mejores compositoras que conocía (a través de Music Radar). Y debería tener el tipo de emoción intensa que le ha ganado tantos seguidores dedicados a lo largo de los años. Pero eso no significa que todas las canciones tengan que ser todas iguales, por lo que otorgaremos puntos por los sencillos que vayan más allá de la estética mística de “Spider Woman” y se adentren en un nuevo territorio, pero no te preocupes, ya que aquí también hay mucho espacio para la brujería.

Para realmente obtener una dosis del brujo Stevie Nicks, no hay nada mejor que “Bella Donna”, la canción principal de su álbum debut en solitario de 1981. En él, Nicks habla poéticamente de ver a través de la personalidad de alguien, pero también es posiblemente una oda a sí misma que surge de años de drama artístico e interpersonal. “Sal de la oscuridad / Bella Donna, alma mía”, canta Nicks con una voz dolorosa, altísima y a veces triunfante. Como Nicks le dijo a Rolling Stone en 1981, “‘Bella Donna’ es un término cariñoso que uso y el título trata sobre tomar muchas decisiones en mi vida, hacer un cambio basado en la agitación de mi alma”. Ciertamente quería marcar un cambio con su trabajo en solitario, también en el aspecto estético: fíjate en el vestido negro que lleva en la portada de “Rumours”, luego el blanco en “Bella Donna”.

En entrevistas posteriores y publicaciones en las redes sociales, Nicks ha rechazado la idea de que esta es otra canción más sobre la antigua pareja y participante de la disputa desde hace mucho tiempo, Lindsey Buckingham. También ha argumentado que su disco en solitario no tuvo nada que ver con la agitación de Fleetwood Mac. En una publicación de Instagram de 2021, dijo más específicamente que se trataba de la madre de un novio, quien estaba involucrada con un chileno que huía del golpe de 1973 liderado por el general Augusto Pinochet. “La historia de amor nunca terminó realmente, pero ella nunca volvió a verlo”, escribió Nicks. “Esta historia de amor perdido me conmovió tanto que escribí ‘Bella Donna'”. Cualquiera que sea la inspiración exacta, “Bella Donna” es una mezcla fascinante de alegría y desamor envuelta en las letras bellamente complejas de Nicks.

A principios de los 80, Nicks era una fan declarada de Tom Petty y The Heartbreakers y, según se informa, medio bromeaba diciendo que abandonaría a Fleetwood Mac por un lugar en la banda de Petty. Petty casi bromeó diciendo que era un club de chicos, diciendo en el documental de 2007, “Runnin’ Down A Dream”, que “no hay chicas en los Heartbreakers” (a través de Classic Rock). Pero Nicks fue persistente, le pidió a Petty que le escribiera una canción y colaboró ​​con su productor, Jimmy Iovine, para producir “Bella Donna”. Petty finalmente cedió y escribió y grabó “Insider” con ella… luego decidió quedárselo para su propia banda. Para compensarlo, Petty le dejó a Nicks una canción que ya había grabado, “Stop Draggin’ My Heart Around”. Con algo de magia de estudio, los ingenieros limpiaron algunas de las pistas vocales de Petty y Nicks cantó esos versos en su lugar, convirtiendo la canción en un dueto. Ella armonizó con el estribillo grabado de Petty y la canción fue anunciada como una pista de Nicks.

A pesar del verdadero éxito de su colaboración (su sonido bluesero y crudo llevó a “Stop Draggin’ My Heart Around” al número 3 en las listas de Billboard), Petty y sus compañeros de banda se mostraron inicialmente escépticos. “[W]Estábamos un poco cautelosos con Stevie”, dijo en “Conversaciones con Tom Petty”, y explicó que “vimos a esta gran banda corporativa de rock, Fleetwood Mac, lo cual estaba mal, en realidad eran gente artística”. Como explicó Petty, él y Nicks se hicieron amigos rápidamente después de hacer esta canción juntos, y Nicks demostró claramente su integridad artística y su voluntad de probar cosas nuevas con una canción que se aleja claramente de su trabajo más místico y azotado por el viento.

Al igual que otros compositores antes y después de ella, Nicks ha buscado inspiración artística en su vida personal, y “If Everyone Falls” no es una excepción. Esta canción, de su segundo álbum en solitario, “The Wild Heart”, llegó a Nicks a través del compositor Sandy Stewart y el productor Gordon Perry. Stewart desarrolló una pista musical y se la mostró a Perry, quien luego se la pasó a Nicks para que le pusiera la letra. Stewart se convertiría en colaborador a largo plazo de Nicks. En este punto, Stewart estaba principalmente haciendo demos, pero eventualmente se uniría a Nicks en el resto de “The Wild Heart”, prestando coros y teclados, además de tocar en vivo con Nicks.

Nicks ha dicho que esta canción se inspiró en una relación consumidora, casi con certeza la que mantuvo con el guitarrista Waddy Wachtel (quien también toca la guitarra en “If Everyone Falls”). El punto de vista lírico proviene de alguien que está al borde de una relación, una que ella cree que podría ser un romance intenso, pero que no promete exactamente sostenerse a largo plazo. Letras como “Somewhere in the twilight dreamtime / Somewhere in the back of your mind” insinúan que el escepticismo prevalecerá. Sin embargo, hasta entonces, puede ser algo hermoso a considerar, especialmente en esta pista llena de sintetizadores que subraya la voz con carácter de Nick.

“Stand Back” es quizás la canción que más traspasa los límites de “The Wild Heart”. No es que Nicks haya abandonado totalmente su look: en el vídeo musical del sencillo, todavía luce las telas fluidas y los encajes dramáticos que durante tanto tiempo han caracterizado sus apariciones en el escenario. Pero la canción también incluye abundantes dosis de sintetizador y caja de ritmos, lo que representa una reorganización enérgica que ayudó a que la canción alcanzara el puesto número 5 en el Billboard Hot 100.

La inspiración vino de una fuente valiosa: el propio Sr. “Purple Rain”, aunque Nicks en realidad se inspiró en el “Pequeño Corvette Rojo” de Prince. Poco después de su matrimonio en 1983 con Kim Anderson (de hecho, en el coche camino a su luna de miel), Nicks escuchó la canción. Quedó tan impresionada que comenzó a escribir su propia canción de inmediato e incluso grabó una demostración en su hotel. Nicks finalmente llamó a Prince. “No tuve que llamarlo y decirle que había copiado su canción, pero lo hice porque soy honesta”, dijo (a través de Billboard). Prince no solo estuvo de acuerdo con eso, sino que apareció en el estudio para tocar el sintetizador y comenzó una amistad con Nicks. “Era tan extraño, tan salvaje, que me mimó en todas las bandas que he tenido”, le dijo Nicks a Timothy White para “Rock Lives: Profiles and Interviews”.

Prince también instó a Nicks a traspasar los límites de su composición, es decir, a hacer las cosas más abiertamente sensuales, lo que parece un consejo clásico de Prince, de compositor a compositor. Pero Nicks merece su propio crédito por su carácter salvaje aquí. “Stand Back” es quizás más agresivo que algunos de sus otros éxitos, pero su energía y su ritmo eminentemente bailable lo convierten en un gran tema.

La canción “Nightbird”, de “The Wild Heart” de 1983, es una continuación de los temas que se encuentran en “Edge of Seventeen”, si la referencia del título de la canción no te lo avisó ya. Como tantas otras canciones escritas por Nicks, ésta surgió de una compleja mezcla de influencias, muchas de ellas profundamente sentidas. En un nivel, se trata de las cantantes de rock ‘n’ roll, y especialmente de las dificultades de actuar constantemente y a todas horas. Pero también está dedicado a Robin Snyder, una amiga de la infancia a la que le diagnosticaron leucemia en 1981. De hecho, Snyder negó el tratamiento cuando supo que estaba embarazada y dio a luz a su hijo, Matthew, pocos días antes de su muerte. Luego, Nicks se casó con el viudo de su amiga, Kim Anderson, con la esperanza de poder mantener a la familia y expresar su amor y dolor por su amiga. Sin embargo, los dos pronto se divorciaron. “Robin no hubiera querido que me casara con un chico al que no amaba. Y por lo tanto, accidentalmente también le rompiera el corazón a ese chico”, dijo Nicks a The Guardian.

De ese dolor salvaje y de esa intensa agitación personal surgió “Nightbird”. Si bien ninguna canción puede aspirar a compensar la pérdida de un amigo cercano, existe al menos esta inquietante canción que habla del cambio de estaciones (“No estaba listo para el invierno”, canta Nicks) y la esperanza de que los perdidos puedan regresar de alguna manera (“Y cuando te llame, ¿caminarás suavemente a través de mi sombra? / Los que cantan en la noche”). Es una pista hermosa para conducir que, conociendo la historia de fondo, golpea aún más fuerte.