Peter Frampton se inspiró en Tom Petty en su nuevo álbum
Peter Frampton explica cómo una canción de su último álbum se inspiró en Tom Petty y cómo su hijo, Julian Frampton, ayudó a crearla.
En una acogedora habitación decorada con guitarras en la pared y un teclado a su lado, Peter Frampton sonríe.
Se apresura a señalar al hermoso perro negro tirado en un sofá al fondo. Es su Labradoodle, Bigsby, quien, como perro de servicio de Frampton, nunca está a más de unos metros de distancia.
“Es difícil captar las cosas. Tengo agarradores y lo tengo a él”, dice Frampton.
Se refiere a la miositis por cuerpos de inclusión que padece desde 2015, una enfermedad muscular degenerativa progresiva que dificulta algunos de sus movimientos.
Pero Frampton, de 76 años, todavía está creando riffs de guitarra y creando rockeros melódicos tensos, como se evidencia en “Carry the Light”, su primer álbum recientemente lanzado con material completamente nuevo en 16 años y que hizo con su hijo, Julian.
Junto con su nuevo álbum, Frampton también vuelve a ser el centro de atención con el documental “Frampton”, dirigido por su antiguo líder de banda, Rob Arthur. La película, que se estrenó en el Festival de Tribeca el 4 de junio, profundiza en los problemas de salud del cantante y guitarrista. Pero también está enmarcado como una carta de amor que recuerda el legado a “Frampton Comes Alive!”, el histórico álbum en vivo que celebra sus 50 años.th aniversario.
En una conversación reciente, el bondadoso Frampton recordó las presiones que surgieron con el éxito estratosférico del lanzamiento pionero, así como actualizaciones sobre su salud y por qué rinde homenaje a Tom Petty en “Carry the Light”.
Pregunta: Primero que nada, ¿cómo te sientes estos días?
Peter Frampton: Me siento genial. Tengo mucha suerte porque esta enfermedad avanza muy lentamente. Todavía toco la guitarra, es un poco diferente, estoy un poco restringido, pero siempre encuentro lo positivo en las cosas. No puedo hacerlo de esa manera, pero puedo hacerlo de esta manera. Disfruto el desafío de hacer que las cosas funcionen y sigo jugando bastante bien.
¿Crees que podrás hacer una gira detrás de este nuevo disco?
No tenemos ninguna fecha reservada en este momento, pero no está fuera de lo posible. Me gustaría.
¡Este álbum llega mientras celebras el 50 aniversario de “Frampton Comes Alive!” ¿Qué recuerdas de cuando despegó ese álbum?
Fue desconcertante. Me fui por 10 días y regresé, y de repente habíamos pasado de un espectáculo en venta a cuatro espectáculos con entradas agotadas. Fue entonces cuando pensé: “¿Qué acaba de pasar?” Cambió de la noche a la mañana. Y luego, cuando llegó al número uno y batió récords, fue cuando realmente me puse nervioso. El éxito fue emocionante. Pero la presión que conlleva es otra cosa.
Mirando hacia atrás, ¿hay algo que hubieras hecho diferente en ese momento de tu carrera?
Empecé a escuchar a los demás en lugar de escuchar mis instintos, y ese fue el error. No había necesidad de apresurar otro disco. (“Frampton Comes Alive!”) seguía siendo el número uno, pero existía la presión de mantener el impulso. Asumo toda la responsabilidad por eso.
Ahora tienes “Carry the Light”, que creaste con tu hijo Julian. ¿Cómo cambió tu proceso trabajar con él?
Me puso las cosas en foco porque soy un poco maniático del control. Siempre he producido mi propio material, así que tener otra voz en la sala fue diferente. Habíamos escrito un par de canciones a lo largo de los años y luego vino a visitarme y me ayudó con una letra. Fue uno de esos momentos en los que piensas: “¿Por qué no pensé en eso?” Somos del mismo ADN. Él me conoce, yo lo conozco y sabemos lo que cada uno puede hacer. Es otro par de orejas, otro par de ojos. De repente estábamos terminando canciones rápidamente, y cuando regresó por unas semanas, terminamos alrededor de 16 canciones aquí mismo (en el estudio).
Uno de los temas más destacados es su tributo a Tom Petty (“Buried Treasure”, con letras elaboradas a partir de los títulos de las canciones de Petty). ¿Qué significó para ti?
Sólo vi a Tom un par de veces, pero por todo lo que he oído, él era la auténtica persona. Para mí fue un maestro. Especialmente a través de su programa “Buried Treasure” (en SiriusXM). Básicamente te está enseñando qué lo hizo quien era. Tocaba los originales, los demos, cosas que ya ni siquiera puedes encontrar. Fue entonces cuando me di cuenta: esto es lo que hizo a Tom Petty Tom Petty. Entonces quería hacer una canción tributo, algo inspirado en eso.
En “Lions at the Gate”, abordas un tema más político. ¿Qué mensaje intentabas transmitir?
Es mi opinión sobre cómo se puede comprar influencia, y eso me molesta muchísimo. Hay mucho dinero involucrado en la política ahora. Cuando lo miras, básicamente significa que puedes comprar energía. Eso siempre se me quedó grabado y de ahí surgió la idea. Desafortunadamente, canciones como esa siempre son oportunas.
También trajiste a Tom Morello en esa pista. ¿Por qué él?
Estábamos pensando con quién sería genial tener una batalla de guitarras en esa canción. Y Julian dijo: “Sólo hay una persona si hablamos de rabia”. Siempre me ha encantado Rage Against the Machine y Audioslave, cuando Tom tocaba con Chris Cornell. Lo entendió de inmediato, no sólo líricamente sino musicalmente. Le dejé espacio para jugar y él no sólo llenó los huecos, sino que lo elevó todo. Fue fenomenal. No podíamos creerlo cuando recuperamos la pista.
Has colaborado con muchos grandes artistas a lo largo de los años, incluida Sheryl Crow en este disco (“Breaking the Mold”). ¿Qué la hace especial?
Ella entró en mi estudio y realizó su papel en unos 40 minutos. Eso es un profesional. Puede cantar cualquier cosa, tocar cualquier cosa.
Probablemente también sea muy emocionante para ella poder jugar contigo, como lo hiciste en tu Salón de la Fama del Rock & Roll también la inducción, ya que fuiste su primer concierto.
Hay un respeto mutuo y amor allí. Ella es simplemente una hermosa persona. No hay aires de gracia con ella. Ella es solo una de nosotros.
Volviendo a tu familia, ¿es cierto que tus nietos te llaman “Frampa”?
Lo intentamos, pero nos adelantamos un poco. (Sostiene una taza con una foto de él y su nieta Elle.) Estuvimos de acuerdo con papá. “Frampa” simplemente no despegó. Tendría que tener 15 años antes de poder decirlo. Tengo una segunda nieta maravillosa, Rain, que tiene 2 años y sí, yo también soy papá para ella.
Después de todo lo que has pasado (los desafíos de salud, las décadas en la música), ¿cómo ves este momento de tu carrera?
Es un gran período para mí. Sigo tocando, estoy haciendo música nueva y lo hago con mi familia. Me siento muy afortunado.