Crédito: Far Out / Smashing Pumpkins
Después de dos álbumes sobresalientes que impulsaron su carrera, se podría decir que Smashing Pumpkins tenía el mundo al alcance de su mano cuando ingresaron al estudio para hacer su tercer disco.
Mientras que el álbum debut Gish fue un comienzo prometedor, su seguimiento, Sueño siamésdemostraron que eran una fuerza seria a tener en cuenta en el mundo del rock alternativo y que tenían el potencial de causar una gran impresión en la trayectoria general del género. Poco después, cuando Nirvana ya no estaba en escena, tras la trágica muerte de Kurt Cobain, la banda de Chicago tuvo la oportunidad de tomar su posición en el trono y llevar el género a un nuevo territorio.
El líder y compositor principal Billy Corgan tenía mucho talento para escribir algo pesado, pero también algo con una cantidad considerable de peso emocional, lo que llevó a la gente a creer que lo próximo que lanzaran podría convertirse en una obra maestra que definiría una década.
Sin embargo, en lugar de adoptar un enfoque sencillo, la banda optó por correr el riesgo de grabar un álbum doble conceptual, Mellon Collie y la tristeza infinitaque pretendía ser su propia versión de Pink Floyd. El muro. La mayoría de la gente tal vez rechazaría la idea de intentar algo tan grandioso en un momento tan crucial en la carrera de una banda, especialmente cuando todavía tenían mucho que perder, pero de todos modos, Corgan consideró oportuno aventurarse con este proyecto en expansión.
Si bien es sorprendente en algunos lugares, la medida, pensándolo bien, tal vez se tomó demasiado temprano en su carrera para que funcionara. Corgan se sintió agotado por esta gran empresa, y durante las dos horas que dura el disco, hay una serie de fallas evidentes que podrían haberse evitado si hubieran elegido reducir el proyecto a la mitad de su tamaño.
Como consecuencia, también hubo algunas canciones que fueron rechazadas simplemente porque no había suficiente espacio en este disco épico, y algunas resultaron estar entre las favoritas personales de Corgan de las sesiones, y una se destacó para él como un ejemplo de una pista a la que sintió que debería haberle prestado más atención en lugar de dejar que se quedara en el camino.
hablando con Mundo de la guitarra en 1997, dos años después del lanzamiento de collie melónseñaló que ‘Cherry’, una canción descartada que finalmente se lanzó como cara B de ‘1979’ y en la caja de 1996, El avión vuela altoprobablemente debería haber hecho el corte final. “De todas las caras B, esta canción es probablemente la que más lamento”, admitió Corgan. “Nunca le dediqué tanto tiempo como probablemente merecía, y esta versión mostró muy pocas mejoras con respecto a la demostración. Esta probablemente debería haber estado en el álbum”.
“Me encanta su sentimiento y atmósfera”, continuó, señalando cómo la grabación que surgió de las sesiones todavía tenía elementos de lo que él imaginó originalmente. “La guitarra gorjeante es cortesía de un efecto que cambia la oscilación en relación con la entrada de señal; cuanto más fuerte la golpeas, más rápido va”.
Por supuesto, en ese momento, simplemente no estaba saliendo como él quería, y no tenía sentido aumentar el volumen de un álbum que ya superaba las dos horas de duración con algo que fácilmente podría haber sido considerado como relleno. A veces, simplemente no vale la pena publicar algo si no parece que compita con los altos estándares habituales, y en ese momento, Corgan simplemente no podía permitirse el lujo de cometer un error como ese en un proyecto en el que había tanto en juego.
