Desde que conocemos a Kim Petras, sabemos lo mucho que deseaba ser una estrella del pop. La cantante alemana nunca dejó dudas sobre sus sueños de hacerse famosa ni hasta dónde estaba dispuesta a llegar para perseguirlos. Durante gran parte de su carrera, Petras asumió el papel de estrella tonta, acercándose al centro de atención de una manera que mostraba su talento y destacaba las concesiones que había hecho para llegar allí. Su música admitía ser cachonda, estridente y superficial, pero podía parecer débil o barata cuando se la sometía a otros tipos de escrutinio ético o político. Como intérprete, asumió el riesgo de mantener las cosas puramente superficiales trabajando dentro del marco del pop mientras guiñaba un ojo a sus límites. No importa cuántas alusiones hiciera a ser más guarra, más espeluznante y más involucrada en las bromas de la industria de lo que parecía al principio, era difícil no sentir que cuanto más brillantes y pulidos se volvían sus discos, más completamente vacíos se sentían.
Petras finalmente llegó a un punto muerto que llevaba mucho tiempo a principios de este año. Después de 2023 Alimenta a la bestiael cantante descubrió lo difícil que puede ser hacer cualquier tipo de declaración significativa con la lengua demasiado firme en la mejilla. Ese álbum intentó (y fracasó) ir a por todas al agotarse las entradas con una mueca de desprecio en temas europop tan brillantes y sin alma como un rascacielos de Los Ángeles. Al mismo tiempo, Petras comenzó a experimentar una tensión física y psicológica cada vez mayor: desgarrarse un tendón, hacer giras por agotamiento y entrenar con su sello. Después de trabajar con un grupo de nuevos colaboradores en material original que, según ella, fue archivado una vez más, Petras acusó públicamente a su sello de no pagar a sus productores por su trabajo. Luego se volvió nuclear: “Estoy cansada de no tener control sobre mi propia vida o mi carrera”, publicó Petras. “Quiero continuar autofinanciando y curando mi propia música. Es por eso que solicité formalmente que @RepublicRecords me retire”.
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Independientemente de cuán fiel (o creativamente) cuentes sus lanzamientos anteriores, Desvío Se siente como el verdadero debut artístico de Kim Petras, su primer álbum que se sostiene por sus propios méritos creativos sin triangulación convencional ni concesiones de la industria. A pesar de su título, el disco es una importante corrección de rumbo en lugar de una escala casual: el primer proyecto en el que finalmente asimiló todos sus talentos y excentricidades en el tipo de música pop que siempre debería haber hecho. Con la ayuda de un equipo estelar de colaboradores que incluye a Frost Children, Margo XS y Porches, el cantante sale del purgatorio de los grandes sellos discográficos y hace un muy necesario descanso hacia un territorio musical más extraño y emocionante.
Desvío Comienza con Petras dejando el guante mientras está inactivo al borde de un enorme acantilado. “Este es el principio del fin/Todo lo anterior fue sólo fingido”, se burla sobre los abrasadores sintetizadores de cinco alarmas, sintiendo el peligro de la música antes de que el ritmo se lance a un abismo de ruido ensordecedor. A lo largo del disco, se repite la imagen de la vida de Petras en caída libre, dándole al disco una sensación de libertad escalofriante y urgencia desgarradora. En temas como “Need for Speed” y “101”, ella se muestra flexible y alegre, pero en los momentos más emocionalmente tensos del disco, Petras se da cuenta de que sus únicas opciones son saltar o ser tragada entera. En “DTLA”, los alardes del cantante son gradualmente eliminados por un grito desgarrador desde el corazón. En el tercer acto de la canción, Petras contempla la ciudad desde un ático y de repente se siente abrumada por lo lejos que ha llegado y la distancia que está a punto de recorrer: “Es un camino tan largo abajowwwn”, grita, haciendo un arco épico y doloroso en su voz.