Crédito: Far Out / Agencia APA / Dina Regine
Tengo la teoría de que utilizamos la palabra “genio” tan ampliamente porque ayuda a mantener la ilusión de que la vida es una meritocracia. Cuando se trata de música popular, Jimmy Page ciertamente pensó que ese era el caso. Reconoció que un montón de afortunados vendedores ambulantes de cuatro acordes tal vez hayan sido agraciados con una adulación descomunal.
“El único término que no aceptaré es ‘genio’”, explicó el guitarrista de Led Zeppelin. “El término ‘genio’ se usa de manera demasiado vaga en el rock and roll. Cuando escuchas las estructuras melódicas de lo que los músicos clásicos armaron y las comparas con las de un disco de rock and roll, el rock and roll tiene un largo camino por recorrer”.
Curiosamente, Leonard Bernstein, un venerado músico clásico, dejó claro que existen algunas excepciones a esta regla. Como dijo el gran compositor estadounidense sobre el pop durante un seminario en la década de 1960: “Esta nueva música es mucho más primitiva en su lenguaje armónico. Se basa más en la tríada simple, la armonía básica de la música folclórica”.
Y añade: “Nunca olvides que esta música emplea un vocabulario musical muy limitado; limitado armónica, rítmica y melódicamente. Pero dentro de ese lenguaje restringido, todas estas nuevas aventuras son simplemente extraordinarias”.
Esto, para Bernstein, quedó ejemplificado en el clásico de los Beach Boys, ‘Surf’s Up’. Como declaró el compositor en ese momento: “Hay una canción nueva, demasiado compleja para interpretarla toda la primera vez”.
Y continuó entusiasmado: “Sólo podría surgir del fermento que caracteriza la escena de la música pop actual. Brian Wilson, líder de los famosos Beach Boys y uno de los músicos más importantes de la actualidad, canta su propio ‘Surf’s Up’. Poético, hermoso incluso en su oscuridad, ‘Surf’s Up’ es un aspecto de las cosas nuevas que suceden en la música pop actual. Como tal, es un símbolo del cambio que muchos de estos jóvenes músicos ven en nuestro futuro”.
Esto es algo con lo que Jimmy Page y George Martin ciertamente estuvieron de acuerdo. “Si hay una persona a la que tengo que seleccionar es un genio vivo de la música pop”, declaró Martin. “Yo elegiría a Brian Wilson. Sin Sonidos de mascotas, sargento pimienta no hubiera sucedido. Pimienta fue un intento de igualar Sonidos de mascotas.”
Teniendo en cuenta con quién trabajó, eso es un gran elogio para el cerebro de The Beach Boys, pero es fácil ver por qué venera tanto a Wilson. Incluso McCartney añadió: “Me imagino que nadie recibe educación musical hasta que haya escuchado Sonidos de mascotas.”
Sin embargo, su respuesta seguramente se ve ratificada por el hecho de que Page, con su cautela ante la elevada reverencia dentro de la estructura pop firmemente establecida, también proclamó: “¡Ese hombre es un genio!”. Quizás esto se deba a que el rockero de Led Zep se dio cuenta de que, al igual que sus propias ambiciones dentro del rock clásico, la composición de Wilson en realidad se alineaba con el complejo vocabulario de la música clásica.
Y agregó: “En realidad, cuando escuchas a otras personas tocar sus números, te hace apreciar lo buenas que son esas canciones originales”.
No sólo son buenos, son obras maestras atemporales que cambiaron la música para siempre. Y, afortunadamente, la mayoría de los músicos que conocerás parecen estar de acuerdo.
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