Crédito: Lejos / Jeff Lynne
Jeff Lynne no iba a descansar hasta que todas sus canciones sonaran absolutamente perfectas.
La mitad de la razón por la que ELO nunca estuvo de gira en la segunda mitad de su carrera fue que Lynne no quería sacrificar lo que escuchaba en el estudio, y al escuchar algunos de sus mejores trabajos, no es como si alguna vez estuviera tratando de llamarlo por teléfono cada vez que hacía una de sus sinfonías musicales. Sintió que haría cualquier cosa para que la canción sonara bien, pero incluso si algunas canciones eran mejores que otras, sentía que ciertos álbumes tenían canciones que no tenían comparación en su discografía.
Pero no es que Lynne alguna vez fuera alguien que se presentara como uno de los mejores de todos los tiempos. Simplemente está feliz de haber escrito algunas canciones geniales durante su vida, y cuando llegó el momento de trabajar con algunos de sus amigos famosos, estaba orgulloso de al menos haberse mantenido firme junto a sus compañeros leyendas. No todo el mundo puede hacer que los Beatles restantes sigan sonando increíbles, pero cuando Lynne consiguió que el grupo resucitara sus últimas canciones, se sintió como si hubiera rociado su propia magia de los Beatles sobre la cinta.
De hecho, la mayoría de los trabajos favoritos de Lynne que alguna vez realizó generalmente se reducían a lo que estaba haciendo con otras personas. Por supuesto, todavía podría tener momentos en los que habló de temas como ‘Turn to Stone’ y ‘Mr Blue Sky’ como momentos en los que lo logró en el estudio, pero cuando habla de lo más divertido que ha tenido trabajando en uno de sus proyectos, por lo general gravita más hacia lo que hizo con los Travelling Wilburys o su tiempo yendo y viniendo con Tom Petty en Fiebre de luna llena.
Sin embargo, después de tomarse un descanso del estudio, Lynne finalmente pareció sentir la necesidad de hacer algo por su cuenta. Teatro de sillón Fue la única vez que pudo hacer un verdadero álbum en solitario en su carrera, y aunque los dos últimos álbumes de ELO han sido una mirada decente a cómo podría sonar en su vejez, onda larga fue su excusa para hacer algo un poco más sofisticado que todo lo demás en lo que había trabajado.
Incluso antes de empezar a enamorarse del rock and roll, cuando era niño ya estaba acostumbrado a escuchar estándares saliendo de cada habitación de su casa. Muchas de esas canciones las conocía como la palma de su mano, y aunque le tomó mucho tiempo aprenderlas cada vez que las tocaba, su voz sonaba inmaculada, deslizándose por temas como ‘Beyond the Sea’ y ‘Love is a Many-Splendoured Thing’.
Este tipo de escucha fácil no iba a impresionar a la multitud del rock, pero en este punto de su carrera, a Lynne no le importaba siempre y cuando pudiera ver la belleza de la melodía, diciendo: “Realmente quería darle a estas canciones el debido respeto, porque son muy hermosas. Es muy raro encontrar un montón de canciones donde las palabras sean tan buenas como la melodía, y los acordes sean simplemente magníficos. Todo sobre ellas, estoy emocionado de tocar. Entonces, aprender todas las partes de ellas fue como ir a la universidad o algo así”.
Y aunque un puñado de grandes rockeros clásicos han probado melodías más suaves, Lynne es una de las pocas que parece tener una habilidad genuina para ello. Su oído para los arreglos siempre fue perfecto en ELO, y dado lo bien que todavía suena su voz, es capaz de aportar muchos más matices a muchas de las canciones aquí, especialmente cuando eleva un poco la melodía en una canción como ‘She’ o logra hacer que una canción como ‘At Last’ suene perfecta sin tener que estar a la sombra de lo que Etta James aportó al original.
Puede que no haya sido lo mejor que podía hacer un músico, pero Lynne tampoco tuvo miedo de intentar algo como esto. Él y George Harrison ya se habían unido al escuchar a algunos de los compositores más antiguos del mundo, y si Lynne podía apreciar la musicalidad de alguien como Hoagy Carmichael, ciertamente también podría mostrar el mismo nivel de respeto a personas como Rodgers y Hammerstein.