Los guardianes de Hollywood no son los únicos que parecen haber tenido problemas para adaptarse a medida que el proceso desde el creador de contenidos de YouTube hasta el cineasta de Hollywood se suma a su creciente lista de historias de éxito.
La película de terror de A24 Trastiendas superó los 81 millones de dólares para el primer fotograma más grande de la historia del estudio, cuando el cineasta Kane Parsons, de 20 años, se convirtió en el director más joven de la historia en encabezar la taquilla nacional. El proyecto de Parsons adaptó su serie de YouTube centrándose en un laberinto infinito de salas y generó titulares sobre los creadores de contenido como nuevas voces cinematográficas, a la luz del director Curry Barker, de 26 años. Obsesión logrando ganancias históricas de fin de semana tras fin de semana desde que Focus Features lanzó el proyecto de terror el 15 de mayo.
Los rumores sobre ambos proyectos, y el hecho de que los dos cineastas tienen veintitantos años y comenzaron con videos virales en línea, llevaron a algunos usuarios de las redes sociales a publicar especulaciones infundadas de que los proyectos tenían nombres más establecidos de Hollywood dirigiendo silenciosamente detrás de escena. A medida que aumentaban las conspiraciones, Osgood Perkins u otros Trastiendas Es posible que los productores hayan sustituido a Parsons, el coprotagonista Mark Duplass recurrió a las redes sociales para afirmar que “Kane tenía el control al 100%”. Incluso el propio Parsons se burló de tales ideas.
Inde Navarrette y Michael Johnston en Obsesión.
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“Los rumores tratan de menospreciar a cualquiera que provenga del mundo de los creadores, y eso no es nada nuevo”, dijo David R. Craig, productor nominado al Emmy y autor de Cultura creadoradice El reportero de Hollywood. “Ésta es una crítica clásica y clasista por parte de personas que pagaron sus cuotas de una manera diferente, y naturalmente desprecian a las personas que se mueven alrededor de ese sistema. En la década de 1980, solían menospreciar a todos los cineastas que hacían largometrajes provenientes del espacio de los videos musicales (la mayoría de los cuales provenían de la publicidad) hasta que todos se volvieron enormemente exitosos. Luego condenaron a todos los que habían iniciado sus carreras en el cable. Volviendo a las series de radio, no se podía hacer televisión si “Esto es sólo un patrón crónico de desprecio por la próxima ola de producción cultural”.
Las dos exitosas películas siguen al exitoso lanzamiento a principios de este año de la película de terror del YouTuber Markiplier. Pulmón de hierroque recaudó 40 millones de dólares a nivel nacional después de que él optó por la autodistribución. En aquel momento, Markiplier dijo THR El hecho de que su película haya sido rechazada por estudios y distribuidores sugirió que “todavía hay un estigma contra YouTube” entre los tomadores de decisiones de Hollywood, aunque la industria parece estar cambiando rápidamente de tono.
Craig señala que, a diferencia de cuando los creativos de otras esferas del entretenimiento como el teatro en vivo obtienen oportunidades cinematográficas, los creadores de contenido llegan a Hollywood después de haber cultivado una relación interactiva con una base de fans comprometida. “Están creando probablemente el género de contenido más exitoso, aunque también el menos desafiante, que es el terror”, dice sobre estos ejemplos recientes. “Así que encaja perfectamente con esta trayectoria de personas que han estado aprendiendo cómo hacer esto en línea, y sus primeras películas se hacen a bajo costo y son reconocidos como talentos nuevos y en ciernes”.
YouTube ha visto desde hace tiempo la importancia de promover el profesionalismo entre su contenido original. Lanzados en 2012, los YouTube Spaces eran una colección de ubicaciones físicas en varias ciudades de todo el mundo que ofrecían equipos, instalaciones de producción y capacitación gratuitos para creadores de contenido elegibles antes de que la mayoría cerrara en medio de la pandemia. Chris Chan Roberson, un ex empleado de YouTube que dirigió la ubicación de la ciudad de Nueva York en sus inicios, pudo ver de primera mano las ambiciones de los creadores.
“Era la idea de que los YouTubers estaban haciendo un gran trabajo, pero [let’s] edúquelos para que comprendan mejor los aspectos técnicos”, dice Roberson, profesor de cinematografía y edición en la Universidad de Nueva York. “Sigue siendo el mismo contenido, pero tal vez habría un aumento en la audiencia si el sonido o la iluminación fueran mejores. Los YouTubers con los que trabajamos tenían aspiraciones de hacer una variedad de cosas”.
Roberson señala que las acusaciones de dirección fantasma no son un fenómeno nuevo. Cita especulaciones de que Steven Spielberg y no Tobe Hooper fue el director principal de 1982. Duende o eso Lápida sepulcral La estrella Kurt Russell se ha atribuido el mérito de dirigir el western de 1993 de George P. Cosmatos.
“Cuando miras los créditos de una película, son siete minutos de trabajos de desplazamiento; ninguna persona lo hace todo”, dice. “Si eres un director con una buena visión y tienes un equipo que te respalda, podrías tener 5 años. Con mi exposición a los YouTubers a lo largo de los años, he visto personas muy resilientes y dispuestas a hacer cosas”.
A medida que se descartan los rumores de dirección fantasma y la atención se centra en la calidad respectiva de las películas, aumenta la probabilidad de que más creadores obtengan una voz en la pantalla grande, dado que Druski y otros nombres importantes tienen películas de Hollywood en proceso. “Justo cuando pensabas que se les habían acabado las cosas, todavía hay maneras de entusiasmar a la gente”, dice Roberson. “¿MrBeast merece una película? Claro, ¿por qué no? Veamos qué tiene que decir este tipo. Nos espera otra interrupción”.