Pero luego hay otros comentarios que suenan más adultos, más bien como una reflexión sobre el pasado desde la silla de un terapeuta. En su narración, Travolta incluye algunos comentarios subidos de tono sobre Helen, la madre de Jeff, sobre su apariencia, su afición por los cócteles y su odio por los acentos, y su actitud de “soltera y lista para socializar”, que son un poco críticos, como si Jeff estuviera frustrado en un nivel freudiano por no ser el centro de su atención. Más tarde, Jeff se enamora de una azafata llamada Doris interpretada por la hija de Travolta, Ella Bleu Travolta, y luego menciona en el epílogo que se casarán después de que él crezca un poco. Es un poco extraño criticar tanto a Helen mientras se convierte a Doris en un ángel (y en la futura esposa de su alter ego más joven). Si bien es probable que este desastre pase volando por encima de la cabeza de la mayoría de los niños, no hay mucho más en Autobús nocturno unidireccional de hélice para entretenerlos a menos que tengan un modelo de avión favorito de la era del jet.
Para crear los escenarios retro de la película, Travolta filmó en el Hotel TWA de Nueva York, una cápsula del tiempo restaurada de la época, e incorporó muchos detalles de la época para crear el ambiente. Desde el peinado de colmena de Helen hasta el uniforme vintage TWA de Doris y los interiores retro del avión, no se dejó atrás ninguna oportunidad de rendir homenaje a la época, incluido el Saul Bass/Hombres Locos-Secuencia de título inspirada que abre alegremente la película, un poco sobre la popularidad del pollo cordon bleu en el menú de vuelo y estándares de jazz como “Come Fly With Me” de Frank Sinatra para llenar el aire. La seriedad juvenil de Travolta impregna su proyecto apasionante, por imperfecto que sea.
Autobús nocturno unidireccional de hélice es una carta de amor a la era pasada de los glamorosos viajes aéreos, que solo se han vuelto más miserables con cada década posterior, pero nada funciona como debería. La dirección es incómoda y desigual, con algunas escenas que muestran claramente que los actores necesitaban otra toma. La narrativa y la edición son igualmente accidentadas, con escenas que terminan o comienzan en el aire. La audiencia recibe los detalles mínimos sobre Jeff y su madre, sólo que ella es una actriz que se dirige al Oeste en busca de un trabajo potencial, y Travolta llena el vacío con su fascinación por los aviones. Incluso eso no está bien hecho: las imágenes del avión parecen estar casi todas mal renderizadas por computadora y, durante los créditos, un montaje de fotografías con un efecto antiguo muestra a algunas de las celebridades mencionadas en la película montando viejos aviones TWA, incluidas Liz Taylor (Liz, no Elizabeth) y Paul Newman con su esposa Joanne Woodward. Si no se sintió lo suficientemente cursi y sin pulir, espere hasta que ese montaje comience a llenar la pantalla con imágenes de objetos aleatorios de principios de la década de 1960 y anuncios de otras aerolíneas que realmente no se mencionan en la película.
La pura euforia que Jeff/Travolta siente al volar es clara, pero casi todo lo demás que una película necesita para despegar se ve afectado. Este es un proyecto apasionante como pocos, uno que ha estado en proceso durante décadas y que debe haber defendido contra la retroalimentación externa. Es más bien una curiosidad de larga duración, interesante para aquellos tan apasionados por la carrera de Travolta como él por los aviones.
Director: Juan Travolta
Escritor: Juan Travolta
Protagonizada por: Clark Shotwell, Kelly Eviston-Quinnett, Ella Bleu Travolta, Olga Hoffmann, John Travolta
Fecha de lanzamiento: 29 de mayo de 2026 (Apple TV)
