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No hay ninguna preparación que llegue cuando una banda como Nirvana irrumpe en escena.
Es posible que todos los líderes de la industria hayan estado corriendo para encontrar “el próximo Nirvana” tan pronto como ‘Smells Like Teen Spirit’ comenzó a circular en la radio, pero la única forma en que eso puede volver a suceder es cuando alguien surge de la nada y escribe algo que deja al resto de la escena musical absolutamente delirante. Pregúntale a Bruce Springsteen.
hablando con Mundo de la guitarra En 1995, el Jefe explicó el gigantesco pero improbable impacto que los rockeros de Seattle tuvieron casi instantáneamente. “Esa es una banda que restableció las reglas del juego. Lo cambiaron todo, abrieron una vena de libertad que antes no existía”, dijo.
El brusco cantante de ‘Born to Run’ añadió: “El cantante [Kurt Cobain] Hizo algo muy similar a lo que hizo Dylan en los años 60, que fue sonar diferente y aparecer en la radio. Tu guitarrista podría sonar diferente y ser escuchado. Así que hay muchas reglas fundamentales que restablecen, y ese tipo de banda es muy poca y espaciada”.
Teniendo en cuenta los elogios de Springsteen hacia Dylan a lo largo de los años, eso es lo más elevado que jamás haya sido la adulación por el conjunto grunge. Quizás la razón de esto sea que nunca fueron completamente una banda ‘grunge’. Puede que Dave Grohl no fuera el escritor que es hoy en aquel entonces, pero sabía que algo un poco más salvaje estaba sucediendo con ellos que con el resto de la escena de Seattle.
En palabras del propio Grohl, no se sabía si Nirvana iba a ser una de las mejores bandas de rock and roll de todos los tiempos o un auténtico desastre de un concierto a otro. Se las arreglaron para sonar trascendentes la mayoría de las veces, pero no estaba descartado que desataran el infierno cada vez que subían al escenario, ya fuera Kurt Cobain saltando a la batería o arrojándose a la multitud sin ningún sentido real de autoconservación.
Pero cuando miras a cada banda que surgió de Seattle, ¿te das cuenta de que ninguna de ellas se define a sí misma como banda “grunge”? Oh, había moda grunge y gente que cobraba mucho dinero por una camisa de franela que se podía encontrar en una tienda de segunda mano local, pero cuando se trataba de los ‘4 grandes’ del género, ninguno de ellos realmente suena igual, aparte de ser definido como “música alternativa”.
Pearl Jam fue una carta de amor al rock clásico, y si bien Soundgarden fue la banda que mejor personificó el género grunge, nunca se contentaron con permanecer en un estilo por mucho tiempo, siempre coqueteando con todo, desde progresivo hasta metal y alternativo, dependiendo de cómo se sintieran. Alice in Chains siempre sería un mejor punto medio entre el rock alternativo y el hair-metal, pero las raíces de Nirvana siempre estuvieron en el punk.
“Tiene una estructura simple y sencilla, no fue planeado en absoluto”.
David Grohl
Cobain siempre ha citado a las bandas de punk como sus principales influencias, y dado que Grohl provenía de la escena punk de DC que había dado origen a bandas como Minor Threat, nunca tuvo miedo de usar esas credenciales en la manga. Pero desde No importa sonaba demasiado pulido para el gusto de Cobain, sabía que lo mejor que podía hacer era tomar todo lo que sonaba bien de su obra maestra y destrozarlo, lo que probablemente es la razón por la que a la gente no le gustaba En el útero inmediatamente.
Sin embargo, desde la perspectiva de Grohl, algunos de los momentos más desquiciados del álbum fueron un mejor ejemplo de lo que se suponía que debían ser, diciendo: “Si tuviera que elegir una canción que ejemplifique la ética o el sonido punk de nuestra música, sería ‘Tourettes'”.
Añadió: “Tiene una estructura simple y simplificada. No fue planeado en absoluto; simplemente sucedió en el ensayo. Kurt comenzó a tocar este riff, y Krist y yo saltamos. No creo que hubiera ninguna letra en absoluto, para mí simplemente suena como un montón de gritos y murmullos”. En su opinión, eso ejemplificaba de qué se trataba la banda mucho más que ‘Smells Like Teen Spirit’ y sus otros grandes éxitos.
La canción en sí es increíblemente orgánica en ese sentido, pero tampoco es tan agradable para los oídos como algo como ‘Come As You Are’. Hay una actitud definida de “no me importa nada” sobre la forma en que la banda lo está haciendo, y dado que las líneas de Cobain se vuelven más borrosas hacia el galimatías hacia el final de la canción, está claro que van más por capturar un sentimiento que preocuparse por si cada palabra es completamente audible.
Por otra parte, es un poco interesante ver qué tan bien esta melodía personifica de qué se trata Nirvana. Fue un poco repulsivo y directo en muchos aspectos, pero al mismo tiempo, no mucha gente podía hacer que algo tan desquiciado como esta melodía pareciera pegadizo en menos de dos minutos. Por desgracia, cuando miras las influencias clave de Cobain y todas las bandas de punk como Wipers que aparecen en ellas, puedes ver de dónde provienen realmente tanto la canción como Nirvana.
