Levítico se estrenará en cines el 19 de junio.
Un año de películas sólidas de directores debutantes de terror continúa con Levíticioel primer largometraje del escritor y director australiano Adrian Chiarella.
Joe Bird interpreta a Naim, un adolescente que vive en un pueblo pequeño y muy religioso. La nueva relación romántica secreta de Naim con su compañero de clase Ryan (Stacy Clausen) y el posterior descubrimiento de los coqueteos de Ryan con otro chico, Hunter (Jeremy Blewitt), tienen terribles consecuencias cuando, alimentado por los celos, Naim supera a Ryan y Hunter. Cuando la comunidad llama al llamado “Sanador de Liberación” (Nicholas Hope), sus métodos para evitar que los niños actúen según sus impulsos implican métodos muy peligrosos y potencialmente mortales.
Entre los muchos subgéneros del terror, esta es esencialmente una película clásica de maldiciones en la que la maldición hace que los afectados vean algo que se ve y suena exactamente como la persona que más desean, solo para que esa entidad los ataque e intente matarlos cuando bajan la guardia. Y es una película de maldiciones muy bien hecha, con Chiarella haciendo un excelente trabajo al preparar la escena y generar tensión a lo largo de la historia, mientras estos niños se dan cuenta del peligro que corren y de lo poco que pueden confiar en sus propios ojos.
Obviamente, esta es una película sobre la homofobia, una historia sobre cómo pintar el amor y el deseo de un joven como algo inherentemente malo y algo que debe ser reprimido a toda costa puede tener consecuencias terribles. Lo más complicado aquí es que estos adolescentes, incluida una chica que conocemos en la secuencia de asesinato inicial de estilo clásico de la película, ven el rostro de la persona que aman como su asesino potencial. Pero eso se debe a que las personas que los rodean han decidido que simplemente amar o desear a esta persona es algo tan despreciable que la muerte es una forma aceptable de “resolver” el problema si no pueden de alguna manera apagar sus sentimientos.
Chiarella da forma encomiable a la narración real de su película como muy sencilla y a menudo subestimada, confiando correctamente en que las metáforas y analogías que utiliza funcionarán bien por sí solas. Aquí no hay discursos fuera de lugar; Naim y Ryan no se detienen repentinamente para ofrecer monólogos fuera de lo común sobre lo que se siente al crecer gay en este ambiente crítico. Hablan como niños normales, y cualquier comentario sobre querer salir de esta ciudad ya tiene mucho contexto de por qué sería especialmente importante para ellos.
La película descansa sobre los hombros de sus jóvenes protagonistas, que están a la altura del desafío. Bird, que causó una gran impresión en Talk to Me de 2022, otra película de terror australiana reciente que llama la atención, es excelente como Naim. Es un papel a menudo tranquilo y contemplativo en el que puede mostrarnos mucho sobre el personaje a través de sus expresiones y comportamiento, vendiéndonos la frecuente incomodidad de Naim y el lado más tranquilo y feliz que comienza a manifestarse cuando está con Ryan. Esto, a su vez, da paso a su miedo y terror, tanto por lo que comienza a suceder como por su propia responsabilidad de poner en marcha estos eventos, todo lo cual Bird transmite de manera experta.
Clausen también es genial como Ryan. Su personaje no está tan desarrollado como Naim, ya que no tenemos una imagen tan clara de su vida hogareña ni tanta perspectiva sobre el antes y el después de lo que pasa; A diferencia del Naim más reservado, parece ser un niño popular, pero su dinámica con su grupo de amigos no está realmente representada. Pero Clausen es capaz de imbuir a Ryan de mucha dulzura y empatía debajo de su valentía exterior, además de mostrar los grandes cambios en su actitud una vez que Deliverance Healer le hace una visita.
También está haciendo un gran trabajo Mia Wasikowska, quien se ha centrado principalmente en películas pequeñas e independientes desde sus días protagonizando películas de gran presupuesto como Alicia en el país de las maravillas de Tim Burton o Crimson Peak de Guillermo del Toro. Como madre de Naim, interpreta cosas impresionantemente ambiguas, representando a una mujer que observa a su hijo desde lejos con expresiones que podrían interpretarse como amorosas, amenazadoramente críticas o tal vez una mezcla conflictiva de ambas según el momento.
Chiarella se asegura de que su extraña película de terror nunca olvide que es una horror película. Levítico es realmente espeluznante y está lleno de tensión, especialmente después de que el propio Naim cae bajo la misma maldición que los demás. La idea de no saber nunca si la persona que más anhelas ver es en realidad esa cosa malvada que quiere matarte tiene mucho uso aquí, ya que tanto Naim como el público comparten las mismas dudas y miedos cada vez que “Ryan” aparece para ver a Naim. Una escena en particular hace un gran trabajo al utilizar esa incertidumbre para cambiar un resultado esperado de una manera muy inteligente. Chiarella también sabe cómo dar un susto trepidante cuando lo necesita, sin exagerar nunca ese enfoque, pero asegurándose de que haya un par de momentos que definitivamente sean dignos de gritar.
La película también se beneficia de la evocadora música de Jed Kurzel, que combina sentimientos de inquietud y melancolía. La música de Kurzel es perfecta para la historia que se cuenta y su conclusión, que no ofrece una solución fácil a este escenario pero no cae en la desesperanza total de una manera que parezca apropiada para el tema.