El superpoblado subgénero de la “mujer que se deshace” recibe un impulso con este exuberante e hipnótico estudio de personajes de la cineasta suizo-argentina Milagros Mumenthaler. La película, que evoca la problemática vida interior de un joven y exitoso diseñador de moda de Buenos Aires con una mezcla poco común de rigor estilístico y sentimiento, te pone de los nervios. Pero también despierta tus emociones, desplegando colores atrevidos, un paisaje sonoro envolvente y una actuación principal de fascinante translucidez a cargo de Isabel Aimé González-Sola. – JON FROSCH
La fascinante ciencia ficción de Steven Spielberg, un regreso a lo que mejor sabe hacer, pregunta: “¿Qué pasa si descubrimos que no estamos solos en el universo mientras nuestro propio mundo se tambalea hacia la destrucción?” El resultado está lleno de energía febril, secuencias de persecución viscerales y escenas de acción magníficamente coreografiadas. Pero el corazón de la película, como ocurre con todos los mejores trabajos de Spielberg, es el drama humano, canalizado en actuaciones profundamente sentidas de Emily Blunt y Josh O’Connor, con Colin Firth efectivamente jugando contra el tipo como el villano de la pieza. — DAVID ROONEY
Cuatro años después de su biodrama ElvisBaz Luhrmann se duplica, después de haber desenterrado 59 horas de metraje inédito de los archivos de Warner Bros., minuciosamente restaurados, incluido material de dos películas de conciertos de los años 70. Es una experiencia visual trascendente, una fiesta estimulante, un vertiginoso bombardeo visual y sonoro que será un elixir para los fieles de Elvis y una guía sin precedentes para aquellos que nunca han comprendido del todo de qué se trataba toda esta histeria. – DR
Keke Palmer y Demi Moore lideran la tremendamente divertida sátira anticapitalista de Boots Riley, que sigue a una banda de ladrones del Área de la Bahía que se ven envueltos en un plan global. Como es habitual en el trabajo del guionista y director, la trama se desvía y da volteretas; Parte del placer es volar a ciegas hacia lo que nos espera. Ver la película se siente menos como ser transportado a un universo diferente que ponerse gafas de rayos X para mirar el nuestro y encontrar, bajo la desesperación, una sensación rebelde de esperanza. —ANGIE HAN
El cine francés está plagado de películas sexuales sobre la mayoría de edad, pero de vez en cuando aparece una que atraviesa la multitud con su confianza y textura, su carga erótica y su persistente dolor nostálgico. El estudio de Hafsia Herzi sobre el despertar lésbico de una adolescente musulmana del área de París es una de esas películas. Vibrantemente sentido pero impresionantemente controlado, y bendecido con un aturdidor giro principal de la recién llegada Nadia Melliti, es un clásico queer instantáneo, tan conmovedor como sexy. -JF
Un joven (Michael Johnston) enfrenta terribles consecuencias cuando su deseo de que la persona que le gusta (una virtuosa Inde Navarrette) se enamore de él se hace realidad en la vigorizante explosión de horror de Curry Barker. La película trata un tema muy trillado: el cuento clásico “La pata del mono”, el ejemplo del concepto, se remonta a 1902, pero lo actualiza a través de una combinación magníficamente orquestada de terror, sobresalto y comedia negra. – VERIFICACIÓN FRANCA
El excelente primer largometraje de no ficción de la directora argentina Lucrecia Martel se centra en el asesinato de un líder comunitario indígena a manos de terratenientes blancos en el noroeste de Argentina. Es una crónica mordaz de asesinatos, intolerancia y robos a gran escala. También está (y esto es raro en un documental sobre crímenes reales) lleno de esplendor visual, cuando la cámara se eleva para revelar el alcance de la tierra en cuestión, recordándonos que lo que está en juego no es solo la cultura de un pueblo entero sino la naturaleza misma. – JORDANIA MINTZER
El documentalista Gianfranco Rosi regresa a su Italia natal para esta impresionante mirada a la vida al pie del Monte Vesubio, antes y ahora. La película examina las preciadas ruinas de Pompeya; se aventura en los túneles debajo de ellos, excavados por ladrones de tumbas que venden antigüedades en el mercado negro; visita un centro de llamadas mientras los residentes temen lo peor después de un terremoto; y regresa afuera para encontrar a jóvenes locales prendiendo fuego a las calles. Es un retrato de un lugar siempre al borde del desastre. -JM
El primer largometraje en 12 años de los codirectores Phil Lord y Christopher Miller muestra intacta su facilidad para el humor alegre y las emociones sinceras. Incluso si esta adaptación de una novela de Andy Weir, sobre un profesor de ciencias que encuentra un aliado inusual en una misión para salvar dos mundos, a veces se inclina un poco hacia el sentimiento, la dulzura natural de la película es desarmante. Y el momento cómico discreto de la estrella Ryan Gosling nunca ha sido mejor. – DR
Lo último de los hermanos Dardenne, dos veces ganadores de la Palma de Oro, es una tierna pieza de conjunto que brinda acceso emocional sin filtros a las ansiedades y esperanzas de cinco mujeres adolescentes vulnerables de clase trabajadora y a los bebés que requieren su amor y cuidado, a menudo cuando apenas pueden cuidar de sí mismos. Nunca hay una nota falsa por parte de los jóvenes actores, todos los cuales tienen escenas profundamente conmovedoras. – DR
Esta historia apareció en la edición del 16 de junio de la revista The Hollywood Reporter. Haga clic aquí para suscribirse.