Reseña de ‘Toy Story 5’: Jesse, la vaquera de Joan Cusack, toma la iniciativa

Para este fanático de toda la vida, el historia del juguete La franquicia, el asalto de Pixar para todas las edades a los huesos divertidos y las fibras del corazón, alcanzó su punto máximo con su mágica segunda y tercera entrada. Pero a diferencia de muchas series que continúan mucho después de que el pozo creativo se ha secado, ordeñando la fuente de ingresos hasta que se arruina, este pase de acceso total al mundo oculto de los juguetes sensibles ha cumplido consistentemente su promesa de ingenio, inventiva, aventura y profundidad emocional. Incluso el de peor desempeño del establo, el spin-off de la historia del origen de 2022, Año luztenía sus encantos retro.

Dirigida por primera vez por el creador de la serie y coguionista habitual Andrew Stanton, Historia del juguete 5 llega 31 años después del original y enorgullece a la perdurable franquicia. Es difícil resistirse a la cautivadora dulzura de la película, que derrama su amor sobre un personaje humano del tamaño de una pinta, tan fuera de sintonía con sus niños contemporáneos que tiene dificultades para hacer amigos. Darle un giro a la vida solitaria de Bonnie, de 8 años (con la voz de Scarlett Spears), se convierte en una misión urgente para los juguetes.

Quizás la ganancia clave es que este escenario pone a cargo a Jessie, el tesoro nacional Joan Cusack, que regresa a las funciones después de un período tranquilo de semi-retiro y aporta calidez, espíritu valiente y tierna vulnerabilidad a su trabajo de voz en off. Bonnie es ahora la tercera generación propietaria de Jessie y la vaquera pelirroja generalmente asume un papel destacado en las elaboradas fantasías de juego del niño, como el celebrante de una boda saboteada por un complot de envenenamiento. Pero Jessie se ve obstaculizada por una dura verdad incluso antes de que se le ocurra un plan.

Mientras intenta, por medios invisibles, empujar a los gemelos que viven al lado para que incluyan a Bonnie en sus juegos, Jessie descubre que los vecinos están demasiado pegados a sus dispositivos como para prestarle atención.

Al conversar con algunos juguetes abandonados, amargados y traumatizados, temiendo su destino en un cementerio en un vertedero, a Jessie se le informa sin rodeos que “la era de los juguetes ha terminado”. Sube a una azotea, donde sus ojos se abren al ver niños a través de las ventanas de los dormitorios de toda la ciudad, con sus rostros iluminados por el brillo de sus pantallas. “¡Extinción! ¡Otra vez no!” se lamenta el inquieto dinosaurio Rex (el incondicional de la serie Wallace Shawn) cuando Jessie comparte el sombrío pronóstico.

La situación empeora aún más cuando los preocupados padres de Bonnie intentan conectar a su hija con amigos comprándole una Lilypad, una tableta inteligente apropiada para niños con una carcasa parecida a una rana, expresada con una autosatisfacción alegre y bofetada por Greta Lee. La pantalla personalizada se convierte instantáneamente en el mundo entero de Bonnie, con Jessie y la pandilla tirados en el suelo. Pero la vaquera se niega a creer que la nueva fijación de Bonnie por la tecnología sea más que una simple fase.

Mientras Bonnie aprende que las amistades en línea no siempre se traducen claramente en citas para jugar en el mundo real, el guión de Stanton y la codirectora Kenna Harris idea una manera de llevar a Jessie al otro lado de la ciudad hasta la granja donde alguna vez vivió su dueña original, Emily. El melancólico recordatorio de que fue donada cuando a Emily se le quedó pequeña desencadena una espiral de ansiedad en Jessie.

Habiendo pasado de Emily a Andy, quien se la dio a Bonnie cuando él se fue a la universidad al final de Historia del juguete 3una película que me destrozó por completo: Jessie se desespera ante la posibilidad de otro abandono: “No puedo hacer esto de nuevo. No puedo amar a otro niño sólo para descubrir que nunca importé”.

Este es un excelente ejemplo de la capacidad del canon de Pixar para tejer sentimientos reales en el escenario, sin sacrificar el humor o las hazañas. Los encantadores fondos boscosos y pastorales cuando la acción se traslada de los suburbios residenciales a las afueras rurales se suman a esa intensidad, al igual que los tonos dulces de la partitura de Randy Newman.

Jessie se entera de que Blaze (Mykal-Michelle Harris), una joven no mucho mayor que Bonnie, vive con su familia en la granja. Pero el descubrimiento de un cobertizo lleno de juguetes desechados es un duro golpe. Estos van desde una porción de pizza flexible con gafas de sol (un cameo de voz de Bad Bunny) hasta tres dispositivos tecnológicos que quedan atrás cada vez que Blaze pasaba al siguiente dispositivo nuevo y brillante.

El más obstinado de estos rechazos es Smarty Pants, una herramienta tecnológica básica para aprender a ir al baño a la que Conan O’Brien le dio una actitud divertidamente sarcástica. A cambio de la ayuda de Jessie para cargarlos con baterías nuevas, Smarty Pants, el hipopótamo de juguete Atlas (Craig Robinson) equipado con GPS y la cámara de juguete Snappy (Shelby Rabara) brindan una ayuda crucial. Ayudan a Jessie a ver que a pesar de la susceptibilidad de Blaze al encanto del último artilugio, ella sigue siendo creativa, tonta y presente en su mundo de una manera que muchos otros niños no lo están: rara vez levantan la vista de sus dispositivos o incluso hablan en lugar de escribir.

El tema siniestro aquí es cuidado con la máquina, o como dice Woody (Tom Hanks) con triste resignación: “Los juguetes son para jugar. La tecnología es para todo”. Cualquier padre que alguna vez haya tenido una rabieta cuando se le corta el tiempo frente a la pantalla sentirá el dolor de esas palabras.

Afortunadamente, Jessie no se da por vencida, especialmente una vez que se convence de que Bonnie y Blaze se llevarán bien. Ella llama a Woody para pedirle refuerzos, a pesar de que él le había pasado su placa de sheriff en Historia del juguete 4. Ahora barrigón y calvo, sigue siendo un pensador rápido e ingenioso, sin mencionar que recientemente está a la moda con un poncho rojo que se gana algunas miradas. Jessie también recibe ayuda de un escuadrón de 50 Buzz Lightyears Hi-Tech Edition (Tim Allen), que vienen con sus propios puntos de acceso y capacidades de drones.

Por supuesto, es fantástico ver el regreso de estos núcleos. historia del juguete personajes, aunque el hilo argumental separado que rastrea los juguetes Buzz mejorados hasta un contenedor de envío destrozado donde luchan por salir de sus cajas parece algo sacado de una película de acción y aventuras diferente. Podría decirse que Stanton y Harris tardan demasiado en integrar la brigada Buzz en la búsqueda de Jessie, pero una vez que todos los juguetes comienzan a trabajar juntos para un objetivo común, su espíritu colectivo de poder hacerlo resulta conmovedor.

Lo mismo ocurre con la increíblemente pegadiza canción de Taylor Swift, “I Knew It, I Knew You”, coescrita con su colaborador habitual Jack Antonoff, en los créditos finales.

En última instancia, la película funciona porque tiene corazón y convicción en la creencia de que los juguetes tecnológicos no son malos por naturaleza. También pueden servir para traer alegría. Como dice la última modelo Buzz: “Nuestra misión en este planeta es hacer feliz a un niño”. Incluso Lilypad recibe su redención. Pero los realizadores también resaltan el hecho de que los niños necesitan interacción física y comunicación con otros niños para ayudarlos a desarrollarse y crecer, un mensaje útil que es fácil de respaldar.