Todavía en un sueño: 984-1994

Todavía en un sueño: shoegaze, slackers y la reinvención del rock, 1984-1994

Publicado: Conejo Blanco

Fecha de lanzamiento: 18 de junio de 2026

Todavía en un sueño Abarca principalmente el período al inicio de la carrera del reconocido crítico musical Simon Reynolds, escribiendo reseñas, entrevistas y artículos de portada para el periódico musical semanal ‘inkie’. Creador de melodías sobre todas las bandas gloriosas que definieron la época y al hombre, 1984-1994, según Reynolds “…el período más emocionante de mi vida…”

C86, dream pop, daydream daze, la propia palabra de moda de Reynolds (ROBW), shoegaze, slackers, revisionaries (ROBW), una estimulante definición de indie que citaré hasta que venga el reino, rockeros que lo hacen de manera diferente y un iniciador de conversación (si es necesario) en Post-Rock v Britpop bajo el acertado título Battle of the Britains. Catorce capítulos, más de 450 páginas, con una introducción magníficamente elaborada que prepara el escenario del libro. Para algunos, un afortunado fanzine de 50 páginas (disponible en tiendas de discos selectas). Versitas de baja fidelidad para el título del libro y una portada que parece la portada de un álbum 4AD. Reynolds conoce a su público: músicos, otros escritores y chicos con flecos flexibles comprometidos con la cultura actual que se identifican a sí mismos; Simon, una versión más guapa, inteligente, segura y capaz de sí mismos con unos vaqueros negros de marca.

Preguntas: Quizás la identidad generacional sea una falacia autocumplida, fomentada por el lenguaje de los medios y la literatura. Hipótesis: “Como operación, Mercury Rev demostró la irresponsabilidad de los nacidos para ser flojos”. Opiniones: “…PJ Harvey’s deshacerse de mí era En el útero hecho por alguien con un útero real”.

Conocemos y apreciamos la autoridad y la fórmula de Simon Reynolds pero, todavía en un sueñovale más que el valor de una conversación crítica considerada, con ideas y teorías originales de campos de estudio alternativos, a menudo nombradas, a veces olvidadas porque están tan profundamente arraigadas, por ejemplo ‘…lo que quieres es algo igual pero diferente’, en referencia a los fanáticos de la música conectados (Adorno y Horkheimer, 1944, The Culture Industry: Enlightenment as Mass Deception’ de Dialéctica de la Ilustración.)

A diferencia de sus pares académicos –Simon Frith, John Fiske y Robert Walser– Reynolds es más contemporáneo y tiene una narrativa creativa diferente; la música es su musa. Quiere tener una conversación sobre música y, lo que es más importante, en este libro, compartir lo que los músicos y artistas tienen para decir, explorando el proceso creativo: cómo evolucionó el sonido de la guitarra de los Cocteau Twins; el impulso creativo y experimental detrás de AR Kane, sincero (un Creador de melodías portada de Reynolds).

La propaganda de la gira por el Reino Unido (enumerada a continuación) cita a Reynolds sobre todavía en un sueño‘una carta de amor a mi juventud’. Simon estaba en una aventura, como las bandas. Se trataba de los sonidos que podían hacer, el oleaje, los espacios… Post-punk, nadie hablaba de sus influencias musicales del legado: la inspiración vino de voces internas o intentos experimentales de aplicar paisajes oníricos o reinterpretar mitos, películas, poemas (no sorprende que Polly Harvey y Nick Cave salieran por un tiempo). Reynolds se lanzó a cada pieza.

Su impulso interno para crear por su propia voluntad brilla aquí, descrito como la continuación de su aclamado libro. Rómpelo y comienza de nuevoinsiste Internet, una secuela espiritual.

“Todo en este concierto de My Bloody Valentine sugiere un calor extremo”, dice Simon. en tiempo presente – en un concierto de la ULU en Londres, seguido de una descripción lírica del ‘alto horno’ del sonido y sus cuatro elementos.

Todavía en un sueño no es tanto una memoria o una biografía, que desentraña a la persona, sino una gran inclinación de sombrero y una reverencia a las bandas y su música; compartió experiencias con sus lectores y compañero de toda la vida, Joy Press, un respetado crítico cultural, editor y autor, y en ocasiones coguionista. Baratijas de ese romance se cuentan en un tono casi ‘Me casé con ella, querido lector’, incómodo, que refleja a la persona humilde y tímida, la misma que abordó por primera vez un avión para entrevistar a las Musas Lanzadoras.

“Si Throwing Muses no transformó el rock, sí cambió mi vida”. (Sangro)

La nueva perspectiva sobre Nirvana en The Television Will Not Be Revolutionised, en comparación, Grunge v the Mass Media es una fortaleza crítica. Aquí el periodista entra en juego: “Rock that popped: Pop that rocked”, la parodia descendió al pastiche desde entonces. Retromanía para Reynolds. Son destacadas las comparaciones críticas con la televisión y las películas populares de la época, incluida una discusión en profundidad sobre la obra de Richard Linklater. Vago y Aturdido y confundido. Hay un análisis de vídeos musicales vinculados a MTV (hizo grunge pero también fue el enemigo, nos recuerda Reynolds). Dicho esto, la crítica no es una cirugía de precisión como la musicóloga feminista Sheila Whitely, ni una metodología de trabajo como el teórico de la cultura popular Roy Shuker. Es personal. Hay una historia. Quizás esto es lo que hace aún en un puesto de ensueño de su catálogo anterior.

¿Quieres algo personal? Vaya directamente al capítulo tres, Haylcon Days: Talulah Gosh – Pastels – James – C86 – Sarah Records – Beat Happening + K Records o How Swoon is Now, Intermission y Afterward/Afterwards, una divertida historia real.

La propaganda de la gira por el Reino Unido (enumerada a continuación) cita a Reynolds sobre todavía en un sueño‘una carta de amor a mi juventud’. Definitivamente, pero también hay cierto reajuste por parte del mayor de los Reynolds; Al parecer, Liz Phair, las gemelas Cocteau, se mostraba escéptica respecto de su teoría de la “otredad” (Capítulo 1, El mundo etéreo).

Al final, shasta en un sueño También será personal para algunos lectores: desencadenará paradas y comienzos mientras recupera vinilos, CD y otros recuerdos para volver a visitarlos con nuevo interés. Pero si no puedes encontrar tu insignia de Pastels. Mantén la calma.

Gira por el Reino Unido

Lunes 15 – Londres – Rough Trade East Ubicación: Old Truman Brewery 91, Brick Lane, Londres E1 6QL Hora: 8 pm. Conversación con Miki Berenyi (Exuberante/autor Dedos cruzados) seguido de preguntas y respuestas del público y firma de libros. Consigue entradas aquí

Martes 16 – Baño – Roseberry Road Studios Ubicación: 25 – 28 Roseberry Road, Bath, Somerset, BA2 3DX Hora: tarde, detalles por confirmar Conversación con Jonathan Wright (periodista y cofundador de Groovy Times) Seguido de preguntas y respuestas del público, firma de libros y una sesión de DJ de Dave Howell – Consigue entradas aquí

Miércoles 17 – Bristol – Cerveza extraña Ubicación: Strange Brew, 10-12 Fairfax St, Bristol BS1 3D Hora: tarde, detalles por confirmar Conversación con Darran McLaughlin (Strange Brew) Seguido de preguntas y respuestas del público y firma de libros (libros cortesía Casa del libro). Consigue entradas aquí

Jueves 18 – Londres – IMCP The Long Play Sessions, Ubicación: El lugar, ICMP (Queens Park Campus), NW6 6PA Hora: 7 pm Conversación con Rudy Tambalá (AR Kane) Seguido de preguntas y respuestas del público y firma de libros. Consigue entradas aquí.

Viernes 19 – Leeds – Waterstones Ubicación: 93-97 Albion St, Leeds LS1 5AP Hora: tarde, detalles por confirmar En conversación con David Hesmondhalgh (Universidad de Leeds/autor de Por qué es importante la música) Seguido de preguntas y respuestas del público y firma de libros. Consigue entradas aquí

Sábado 20 – Brighton – Residente Ubicación: 27 – 28 Kensington Gardens, North Laine, Brighton, BN1 4AL Hora: tarde, por confirmar Conversación con Simón Raymonde (Cocteau Twins / Bella Union) Seguido de preguntas y respuestas del público y firma de libros – Consigue entradas aquí

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Palabras de Ngaire Ruth