5 canciones de rock que definitivamente has escuchado pero que probablemente no pudiste nombrar

El rock clásico, esa colección de canciones trepidantes y con guitarra lanzadas entre finales de los 60 y principios de los 80, es un lenguaje común en este momento, ya que estas son canciones extremadamente familiares para millones de personas, les guste o no. Y eso incluso sin saber los nombres de muchas de esas melodías. Han sido reproducidos en la radio, puestos en cola en servicios de transmisión y reproducidos en los tocadiscos, grabadores de cintas y reproductores de CD de los padres, abuelos y hermanos mayores de todos millones de veces, y se han hundido en la mente colectiva de la colmena. Esta es la banda sonora de la vida estadounidense en la segunda mitad del siglo XX y más allá, y las canciones son altamente identificables por su nombre y el artista que las interpretó originalmente, nombres destacados como los Beatles, Rolling Stones, Eagles, Fleetwood Mac, Led Zeppelin y Aerosmith.

Pero luego están esas canciones que son más difíciles de identificar. Tal vez solo una parte sea famosa por su uso en comerciales u otros contextos públicos, o tal vez fueron iniciadas por bandas olvidadas de la década de 1970 o destellos en la sartén que de otra manera no causaron mucha impresión. Podría ser tan simple como que las canciones nunca dicen, o repiten repetidamente, el título real. Por alguna razón, estas canciones se vuelven muy conocidas, pero no del todo. A continuación te presentamos cinco elementos básicos del rock clásico con los que probablemente estés familiarizado y cuyos nombres no entendiste del todo.

Creedence Clearwater Revival estuvo a punto de alcanzar el puesto número uno tantas veces que estableció un récord. Entre 1969 y 1970, la banda de rock dirigida por John Fogerty consiguió cinco éxitos número 2, pero nunca llegó al primer puesto. Sin embargo, CCR generó tantas canciones que se convertirían en clásicos de la generación Boomer que los nombres de una o dos tendrían que pasar desapercibidos. “Fortunate Son” era una canción de protesta pacifista en ebullición hasta que las películas la arruinaron al exagerarla, y temas como “Proud Mary” y “Up Around the Bend” perduran, pero a los oyentes contemporáneos probablemente les resultaría difícil identificar el éxito número 2 “Green River”. Sin embargo, se reconoce instantáneamente como una canción de Creedence Clearwater Revival. La voz arrastrada de Fogerty es propia y coincide con el característico estilo de rock pantanoso de la banda.

Las palabras “green river” se pronuncian sólo una vez en “Green River”, enterradas al final del segundo verso y justo antes de un alegre solo de guitarra, en lugar de pronunciarse de manera destacada en el coro unas cuantas veces. “Green River” ni siquiera tiene un estribillo adecuado, por lo que es fácil pasar por alto esa información, dejando que los fanáticos ocasionales de Creedence simplemente la conozcan por otra letra, en todo caso, como “llévame de regreso a donde fluye el agua fría”.

De las muchas canciones de protesta contracultural de finales de la década de 1960, la que es más duradera comienza con un riff de guitarra repetido de dos notas y una voz masculina que entona siniestramente: “Aquí está sucediendo algo / No está exactamente claro qué es”. Con versos que hablan de batallas, desacuerdos peligrosos y figuras de autoridad armadas, “For What It’s Worth” es una canción desgarradora, si no aterradora, que prepara el escenario de lo que debió haber sido vivir durante la década de 1960, política y socialmente tensa. Ese es un mensaje transmitido por el contundente y provocativo coro: “Es hora de que paremos / Oye, ¿qué es ese sonido? / Todos miren lo que está pasando”.

Utilizado en docenas de bandas sonoras de películas y televisión, este urgente y vital mensaje de los años 60 no se titula “Algo está pasando aquí” o “Todos miren lo que está pasando”, lo cual sería una conjetura razonable, porque esas poderosas palabras sobresalen de las demás. No, el nombre de esta canción es “For What It’s Worth” y fue escrita sobre jóvenes que protestaban contra un toque de queda en el área de Sunset Strip de Los Ángeles en 1966, no contra la guerra de Vietnam. Por si sirve de algo, “For What It’s Worth” fue un éxito Top 10 en 1967 interpretado por Buffalo Springfield, una banda que incluía a las luminarias del rock Stephen Stills y Neil Young.

Una banda de rock bastante pesada, Nazareth de Escocia, consiguió exactamente una canción en el Top 40 estadounidense: “Love Hurts”, en 1976. Esa canción de desamor definitiva de la década de 1970 fue tan masiva y continúa siendo considerada como una balada crucial de ruptura que eclipsó el otro trabajo de Nazareth. Probablemente porque técnicamente es una maravilla de un solo éxito, el ciudadano promedio probablemente no sepa mucho sobre Nazareth de todos modos, por lo que no es probable que conecten a la banda con otro estándar de radio rock, particularmente uno que no tenga una referencia lírica en su título.

Muchas personas que conocen “Hair of the Dog”, la canción principal del mismo álbum que generó “Love Hurts”, pueden pensar que el duro rockero recibió su nombre por su omnipresente blasfemia. Pero, por desgracia, ese es el nombre real y completamente arbitrario de una melodía que se conoce coloquialmente como “la canción del hijo de puta” o “Ahora estás jugando con un hijo de puta”.

“Funk No. 49” ha recibido mucha atención del rock clásico porque, en muchos sentidos, es la melodía del rock clásico de los años 70 por excelencia. Hay un trabajo impresionante con la guitarra eléctrica que incorpora el blues y contribuye a un ritmo relajado, perfecto para bailar informalmente o asentir con la cabeza. El personal de James Gang cuenta con algunos miembros de la realeza del rock ‘n’ roll: esta era la banda en la que estaba el guitarrista Joe Walsh antes de unirse a los megapopulares Eagles.

Ese nombre extraño y agresivamente genérico, como asignado por un algoritmo, ciertamente no aparece en la letra de esta joya de 1970, ni dice mucho sobre la canción en sí. Incluso si uno conoce la canción y el artista que la compuso, existe una alta probabilidad de equivocarse en el número. Uno se pregunta por qué James Gang no nombró la canción en honor a uno de sus himnos, coros memorables y cantados a coro. Surgen dos candidatos: “Sé a dónde vas” y “No crees que se nota”.

Antes de comenzar a grabar música con su propio nombre, Alan Parsons era principalmente ingeniero y productor, un mago del estudio que ayudó a crear “The Dark Side of the Moon” de Pink Floyd y el sencillo “Magic” de Pilot. Parsons formó un supergrupo, lo llamó Alan Parsons Project y comenzó a grabar álbumes de larga duración en 1976. Alan Parsons Project disfrutó del mayor éxito que jamás hubiera tenido en 1982 con “Eye in the Sky”. La balada, que alcanzó el puesto número 3 en la lista de éxitos pop, es a partes iguales rock suave y rock progresivo.

“Eye in the Sky” fue la segunda canción del álbum del mismo nombre, después de una pieza instrumental que sirvió como introducción al LP y transición hacia el gran éxito del pop. Impulsado por una percusión atronadora, guitarras pesadas y un hipnótico motivo de sintetizador robótico que se repite sin cesar, “Sirius” se remonta al trabajo de Parsons con Pink Floyd. Si bien “Sirius” nunca fue un sencillo de éxito, se hizo extremadamente conocido entre los fanáticos de los deportes. Cuando Michael Jordan llevó a los Chicago Bulls a múltiples títulos de la NBA en la década de 1990, el equipo salió a la cancha durante una secuencia de introducción muy teatral. La canción que sonó en los parlantes del estadio de los Bulls y en la televisión ante millones de personas que la veían en casa: “Sirius”.