5 álbumes clásicos que definen el Shoegaze de los 90

Shoegaze encontró su lugar a principios de la década de 1990, con varios artistas que definirían el floreciente género lanzando su debut o sus discos más aclamados de 1990 a 1993. El género, conocido por sus sonidos etéreos y extraordinarios y lleno de canciones que podrían poner la banda sonora a tus sueños, nunca estuvo en las listas más altas (a pesar de cierto éxito) ni siquiera durante su apogeo, pero los trabajos completos que cultivó son memorables y, en algunos casos, clásicos.

Shoegaze fue pionero y perfeccionado al otro lado del charco, y los artistas de todo el Reino Unido definieron mejor lo que podría ser el género. Esta lista, entonces, está fuertemente sesgada hacia bandas del Reino Unido, con una única entrada de un acto estadounidense. Cada año se lanzaron álbumes verdaderamente clásicos entre el 90 y el 93, por lo que los abordaremos en orden cronológico. Estos cinco discos irrumpieron en la corriente principal y alimentaron the underground, con cada una de sus versiones únicas del shoegaze combinándose para mostrar el potencial creativo del género.

Como el álbum más icónico de la discografía de Cocteau Twins, una voz líder en shoegaze y más durante los años 80 y 90, “Heaven or Las Vegas” fue el comienzo perfecto para las alturas que el género alcanzaría en los años 90. Lanzado en septiembre de 1990, este disco de la banda escocesa fue un gran éxito en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 7 en la lista de álbumes y subiendo a la mitad superior del Billboard 200 en los EE. UU. Su canción principal es un arreglo definitorio del disco, lleno de guitarras exuberantes y de ensueño, así como voces brumosas de la líder Elizabeth Fraser, y estos sonidos se transmiten al resto de los 37 minutos del álbum, donde no hay un momento desagradable. momento.

Otros aspectos destacados de la lista de canciones incluyen “Fifty-fifty Clown”, “Frou-frou Foxes in Midsummer Fires” y “Cherry-colored Funk”, que permiten a Robin Guthrie y Simon Raymonde mostrar sus estilos innovadores a través de una variedad de instrumentos. Con “Heaven or Las Vegas”, Cocteau Twins define gran parte del shoegaze que seguirá, concretamente con sus sonidos intrincados y en capas que, aunque evidentes en sus otros dos LP de los 90, se demuestran mejor en este álbum. “Heaven or Las Vegas” es una rica experiencia de principio a fin, y al observar la progresión del género, la influencia de Cocteau Twins es lo suficientemente clara como para establecerlo como un clásico.

1990, el único año que estuvo representado dos veces en esta lista, tuvo otro álbum imperdible que ayudó a definir el género shoegaze. Ride se formó en 1988 en el Reino Unido, y su álbum debut, “Nowhere”, ciertamente ha alcanzado el estatus de clásico del shoegaze con su mezcla única de rock pesado y ruidoso con suaves melodías y armonías. “Nowhere” alcanzó el puesto número 11 en la lista de álbumes del Reino Unido, lo que sin duda fue un debut impresionante, ya que el disco con un sonido fresco impresionó tanto a los fanáticos contemporáneos como a los amantes del shoegaze desde entonces.

Las influencias del rock ‘n’ roll clásico son ciertamente observables, y “Nowhere” también incorpora sonidos de rock alternativo de los 90 para encontrar una mezcla única que es absolutamente convincente. Entre las mejores canciones del álbum se encuentran “Vapour Trail”, “Taste” y “Seagull”, pero como el resto de la lista por venir, no hay mucho tiempo muerto a lo largo del disco. “Nowhere” adopta un enfoque diferente al shoegaze que algunos de los álbumes más valientes o soñadores de principios de los 90, pero es una experiencia tan gratificante como cualquiera de ellos.

Otra de las bandas más sinónimo del género shoegaze, My Bloody Valentine lanzó su álbum más icónico en 1991 con un éxito rotundo, y el tiempo ha hecho que el excelente LP se haya convertido en un clásico de renombre. “Loveless” a menudo se considera la obra maestra de la banda y, aunque actualmente está eliminada de los principales servicios de transmisión, su legado ciertamente perdura. Tras su lanzamiento, obtuvo buenos resultados en el Reino Unido, alcanzando el puesto 24 en la lista de álbumes después de su lanzamiento original en noviembre de 1991. (Volvería a subir en las listas en 2021, llegando hasta el puesto 7). “Loveless” encuentra su oro en una mezcla de melancolía con sonidos más ásperos y grunge, desde sus tenues voces hasta las guitarras que llenan toda la atmósfera de muchas de sus pistas.

Estas guitarras, rayadas y distorsionadas de la mente del pionero del shoegaze Kevin Shields, solidifican el álbum como una de las obras más definitivamente de shoegaze de esta era temprana, y una evolución del estilo de producción característico del género, el “muro de sonido”. Los aspectos más destacados del álbum incluyen “Sometimes”, “When You Sleep”, “Only Shallow” y “Soon”, pero en realidad no hay ningún fallo a lo largo de sus 48 minutos de duración, lo cual no es nada sorprendente dadas las £250,000 que se reportaron que se gastaron en su grabación. Aunque estos costos llevaron al sello discográfico a abandonar My Bloody Valentine después del álbum, “Loveless” sigue siendo un clásico del shoegaze y una escucha adictiva hasta el día de hoy.

Este álbum de 1992 del grupo de Boston Drop Nineteens es una voz subestimada pero esencial del shoegaze que ayudó a afianzar el género en los Estados Unidos. Como álbum debut de la banda, “Delaware” es una bienvenida cálida y etérea al mundo del shoegaze, lleno de guitarras ricas y voces tranquilas. El álbum no se encontró en ninguna lista importante, pero su innegable sonido de ensueño ha establecido a “Delaware” como un álbum imperdible del movimiento.

Sus alturas se evidencian mejor en la odisea de casi nueve minutos de “Kick the Tragedy”, que es casi en su totalidad instrumental, aparte de un breve pasaje hablado. Es una canción en la que perderse por completo, inundada de una mezcla de nostalgia y melancolía en una viñeta poderosa pero relajada. Otros aspectos destacados del álbum incluyen el sencillo principal “Winona”, una melodía confusa y pegadiza, y la canción que da título al disco, una canción tensa y magnética que se expande hasta convertirse en un himno conmovedor. Aunque puede que no haya tenido el éxito generalizado de algunos de los otros álbumes de esta lista, Drop Nineteens abrió absolutamente el camino en el canon shoegaze con “Delaware”.

Una lista de shoegaze de los 90 no estaría completa sin “Souvlaki”, posiblemente el disco más emblemático de esta era del género. Slowdive ya había lanzado un álbum en 1991, y aunque esta continuación, lanzada en junio de 1993, no fue un éxito inmediato (aunque irrumpió en la lista de álbumes del Reino Unido durante una semana, alcanzando el puesto 51), desde entonces encontró su lugar en las mentes de los fanáticos y críticos por igual, convirtiéndose en un clásico definitivo del shoegaze. Incluso la portada y el texto del álbum son icónicos.

“Souvlaki” es una experiencia cinematográfica y etérea, entre las cimas de los discos shoegaze de cualquier época. Aunque shoegaze nunca tuvo un éxito número uno, canciones como “Souvlaki Space Station” son una introducción perfecta al género para los nuevos fanáticos. Otros temas destacados como “Alison” y “When the Sun Hits” son innegablemente adictivos, con sus sonidos constantes y de otro mundo que llevan a los oyentes a un mundo completamente contenido para sus tiempos de ejecución. “Souvlaki” es un álbum definitorio del género que influyó en muchos sonidos venideros.