Si en séptimo grado me hubieras dicho que la película que acabo de ver sobre corredores callejeros y chicas guapas iba a abarcar una franquicia que me llevaría hasta los cuarenta, te habría dicho que estabas loco.
Pero ahora me siento aquí a los 39 años, esperando la undécima película de Rápido y Furioso, que se estrenará después de que cumpla 40.
Esta franquicia también ha ganado $ 7 mil millones en la taquilla mundial y se ha convertido en la envidia de todos aquellos con especificaciones originales y el sueño de ganar algo de dinero con la franquicia.
como el original El rápido y el furioso Llega a los cines con motivo de su 25 aniversario, la saga de Dominic Toretto y su “familia” bebedora de corona se erige como uno de los estudios de caso más fascinantes de la historia moderna de Hollywood.
Hoy quiero repasar algunas lecciones cinematográficas que puedes aprender de esta saga épica.
Vamos a sumergirnos.
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El poder del pivote de género
El mayor error que cometen los cineastas con una premisa es casarse con ella para las secuelas. Eso es lo que puede hacer que se sientan obsoletos y como refritos dramáticos del original. A veces es necesario simplemente tomar los personajes y ponerlos en un tipo diferente de película.
La primera película de la serie es básicamente Punto de quiebre con autos. Las próximas películas nos llevan encubiertos de diferentes maneras, como procedimientos policiales.
Pero a medida que profundizamos, de repente se convirtieron en películas de espías trotamundos.
Quiero decir, Universal y el director Justin Lin ejecutaron uno de los mayores giros de género en la historia del cine con Cinco rápidos. Dejaron de lado las carreras callejeras ilegales y convirtieron la franquicia en una ingeniosa película internacional de atracos.
A partir de ahí… sentí que estas películas podían llegar a cualquier parte.
Si su guión independiente o serie web está chocando contra una pared porque el nicho de mercado al que se dirigió inicialmente está cambiando, no tenga miedo de cambiar el motor y conservar los personajes.
Atrévete a ir contra los géneros.
Elenco de química
Creo que Evergreen debería prestar atención a este porque cuando veo películas con estrellas importantes, a veces siento que no pertenecen a la historia.
Y cuando ves una película que parece auténtica, normalmente encuentra una audiencia más amplia.
Cuando se estrenó la primera película, Vin Diesel, Paul Walker, Michelle Rodríguez y Jordana Brewster no eran atractivos de la lista A. Eran actores jóvenes con una presencia cruda en la pantalla que parecía auténtica para quienes corrían autos en Los Ángeles.
El público seguía regresando a las secuelas porque se preocupaba por los personajes y verlos evolucionar.
Bien, entonces, ¿cómo se hace esto con un presupuesto?
- Priorizar la dinámica del conjunto: Un grupo de actores menos conocidos que sienten que se conocen desde hace una década vencerán a un elenco desigual con un nombre reconocible cada vez.
- Busque texturas distintas: Observe cómo cada miembro de la Rápido La tripulación maneja un tono específico. Ludacris y Tyrese aportan la comedia, Vin se encarga de la seriedad y Paul ancla la base emocional.
Conozca su ancla emocional central
Seamos realistas: los giros argumentales de estas películas pueden volverse absolutamente absurdos. Hay gente muriendo y regresando como mitad robots; tienes autos que explotan, solo para que la gente viva. Y los ves como si se enfrentaran a alguien que piratea Internet y controla todos los coches de una ciudad.
Todo es una locura.
Pero nos gustan estas películas porque nos preocupamos por las personas que aparecen en ellas. Y eso nunca lo olvidaron.
Hice el chiste antes, pero esto realmente tiene que ver con la familia. Nosotros somos parte de ello y cada nueva secuela nos permite ver quién sienta la cabeza, quién tiene una familia e incluso cómo cambia la vida de estas personas en la pantalla.
Puedes salirte con la tuya con tramas salvajes y de alto concepto, experimentos estilísticos o escenas que desafían la lógica, siempre y cuando el núcleo emocional de tu historia siga siendo simple, fundamentado y completamente sincero.
Esa es una lección para películas de cualquier tamaño.
Resumiendo todo
Los 25 años de trayectoria de esta franquicia demuestran que la longevidad proviene de la adaptabilidad y el compromiso de comprender qué es lo que hace que su equipo creativo haga clic.
No es necesario estar haciendo éxitos de taquilla para seguir estas lecciones; sólo tienes que estar en sintonía con tu audiencia.
Déjame saber lo que piensas en los comentarios.