Antes de nuestra cobertura habitual de Weekend Stream, Mike echa un vistazo a una nueva banda sonora de una película muy especial que comienza su presentación en cines hoy: Balada poderosadel escritor y director John Carney. La película ahora se proyecta en Nueva York y Los Ángeles y se expandirá para su estreno más amplio el próximo viernes 5 de junio.
Algunos de los mejores cineastas dejan una huella al girar variaciones de un tema una y otra vez, como la rotación de un tocadiscos. John Ford mitificó el oeste americano; Alfred Hitchock entró en ansiedad y suspenso como ningún otro; Steven Spielberg ama el asombro infantil y el triunfo espiritual; Martin Scorsese explora la culpa católica y la corrupción de corazón oscuro. Aunque no se le considera un autor tan prolífico como esos hombres, John Carney, el escritor y director irlandés, tiene un tema propio y preciado: la música: las formas en que puede cambiarte profundamente incluso a pequeña escala, y cómo puede curar las heridas y aliviar las cicatrices de personas anhelantes y destrozadas.
Considere sus trabajos revolucionarios después de un tiempo de formación en una banda (tocando el bajo para los rockeros irlandeses The Frames) y trabajando duro en proyectos de cine y televisión locales. 2006 Una vez contó con su compañero de banda Glen Hansard y la cantante y compositora checa Markéta Irglová como músicos callejeros en Dublín cuyas vidas se entrelazan. (Al verla, Spielberg dijo que la película “me dio suficiente inspiración para durar el resto del año”). La película de bajo presupuesto obtuvo un Oscar por la desgarradora “Falling Slowly” del dúo. 2013 Empezar de nuevo mostró a dos personajes devorados por los caprichos de la industria discográfica (Mark Ruffalo como ejecutivo de un sello discográfico, Keira Knightley como cantante y compositora) aprendiendo a reconectarse con lo que los impulsó a crear. También incluía una canción aclamada, “Lost Stars”, nominada al Oscar, coescrita por el líder de New Radicals, Gregg Alexander, y su vieja amiga y colaboradora Danielle Brisebois.
Era el año 2016. cantar calle eso llevó a Carney a otro nivel de narración musical. A partir de su propia experiencia en una escuela pública del Dublín de los años 80, la película muestra a un grupo de inadaptados que deciden formar una banda y revivir sus espíritus jóvenes en una época de problemas. Aquí, Carney colaboró con el líder de Danny Wilson, Gary Clark, en la partitura de una canción que capturó la magia de iniciar un grupo de rock: melodías deudoras de las estrellas de MTV, pero con un estilo propio y creciente. Clark sabía que había algo especial en la película. “Cuando salió por primera vez, no le fue muy bien en taquilla… John parecía realmente decepcionado en una llamada telefónica un día”, me dijo en una entrevista el año pasado. “Y le dije: ‘No lo sé, John. Tengo el presentimiento de que esta película será una de esas cosas que la gente compartirá con sus amigos'”.
Qué razón tenía: la película mantiene un culto devoto e incluso fue adaptada al teatro por el equipo creativo. (La pandemia de COVID-19 redujo una presentación en Broadway antes de que pudiera llegar a los avances, pero el espectáculo fue modificado y llegó al West End de Londres el año pasado). Más importante aún, Clark se convirtió en la mano derecha musical de Carney, colaborando en otra película: la comedia dramática de 2023. flora e hijosobre una madre soltera descarriada (Eve Hewson, la hija de Bono) que utiliza las lecciones remotas de un instructor de guitarra de Los Ángeles (Joseph Gordon-Levitt) para encontrar puntos en común con su adolescente, e incluso la serie en streaming. Amor modernouna antología de dos temporadas inspirada en el New York Times columna del mismo nombre.
Una década después de cantar calle (con una reedición en vinilo del décimo aniversario que saldrá este verano), Carney y Clark se han unido para otra modesta obra maestra en Balada poderosauna comedia vivaz que lleva los temas salvadores de canciones de Carney hacia nuevas e interesantes direcciones. En la película, un expatriado estadounidense llamado Rick Power (Paul Rudd), un ex cantante de rock que se estableció en Dublín para formar una familia y ahora encabeza una alianza de boda, se encuentra con un ex líder de una banda de chicos llamado Danny Wilson (Nick Jonas), que se esfuerza por romper la lente a través de la cual la mayoría mira su trabajo. Ese encuentro casual parece darle vida a ambos músicos… hasta que Power descubre que un coro errante que tocó durante su sesión de improvisación que duró toda la noche se ha convertido en la base del avance solista de Wilson.
Puedes imaginar los ritmos que suceden a continuación, pero la película aún logra sorprenderte en su ejecución. Power no tiene pruebas de que la canción sea suya y casi se vuelve loco por la ubicuidad de la melodía en formas que suenan más oscuras que el típico estilo de comedia afable de Rudd. Como Wilson, Jonas (graciosamente aumentado con imágenes sin editar de su paso real en la banda familiar The Jonas Brothers) podría fácilmente ubicarse como el villano de la película; en cambio, es un músico agradable cuyo error egoísta crea ondas que uno esperaría y otras que no. Llega a un clímax humorístico que se convierte disimuladamente en un sentimentalismo que puede congelar el tiempo y mostrar al público la magia, una vez más, de una canción que repara corazones rotos.
Lo que hace que esto funcione, por supuesto, es la canción en sí: “Cómo escribir una canción sin ti”, una tierna balada que ancla la película y su banda sonora. Escrito por Clark y Wilson, suena como una extraña mezcla de Danny Wilson, los Jonas Brothers, un gigante del pop sentimental como Ed Sheeran, e incluso un toque de solidez que recuerda a Richard Marx en su apogeo comercial. En una era de ubicaciones de listas exageradas impulsadas por los números de transmisión, los espectadores ciertamente pueden debatir si “How to Write” sería realmente un éxito hoy. Lo que puedo decirles es que, para estos oídos, es extremadamente eficaz. No desde la canción principal de Tom Hanks. ¡Eso que haces! ¿Ha sido una canción un mecanismo de tanta carga para una película? Rápidamente pasa de una broma a una auténtica locución a medida que avanza la película, y se escucha al menos una docena de veces en diferentes duraciones y contextos. Por más simple que sea, en términos de composición, tiene una asombrosa habilidad para canalizar y reflejar los sentimientos de la narrativa de la película, adquiriendo cualidades agotadoras, incluso siniestras, así como una catarsis espiritual. (Si eres un cierto tipo de sentimental, el uso final de la canción, impulsado por una revelación clave en la película, te arruinará. ¡Ciertamente a mí me hizo daño!) “Cómo escribir una canción sin ti” no es un mero tema de crédito final al estilo de Diane Warren. Como “Falling Slowly” o “Lost Stars”, debe ser tomado en serio como candidato al Premio de la Academia a la Mejor Canción Original. Mantener la atención y el impulso durante la duración de un largometraje y luego convertirse en una canción que no se te escapará pronto de la cabeza es algo verdaderamente hermoso y poderoso.
La canción está presente en tres versiones en la banda sonora: su versión individual en la película, una grabación alternativa de Jonas y una lectura sincera del propio Rudd. (Rudd se desenvuelve bien en la película y es la estrella discutible de la banda sonora, liderando siete versiones de bandas de bodas de los años 70 y 80 y tres originales de Clark. (Dos representan su pasado de rock suave en la pantalla, y otro anota los créditos finales como una excelente actualización de una melodía de flora e hijo.) Jonas canta otro trío de canciones modernas en el personaje de Danny Wilson, con algunos giros vocales sorprendentes de Clark en el proceso. No recordarán ni se supone que recuerden a los héroes del pop escocés del mismo nombre, pero son divertidos y extravagantes que recuerdan la segunda carrera de Clark trabajando con cantantes y compositores como Lauren Christy y Natalie Imbruglia. (El mayor éxito de la banda de Danny Wilson, “Mary’s Prayer”, hace un cameo en una escena de la película, al igual que otro clásico de la filmografía de Carney).
Al igual que otras sólidas películas de Carney, Balada poderosa responde a otra ronda de discursos de “¿puede una canción salvarte la vida?” con un rotundo “sí”. Como fanático del cineasta desde hace mucho tiempo y de la magia de la composición de Gary Clark, puedo recomendar de todo corazón que experimentes esta película por ti mismo, idealmente con un amigo o un ser querido. Creo que cierta canción sonará en tu cabeza (y en tu corazón) durante el viaje a casa.
El Balada poderosa La banda sonora está disponible digitalmente en Republic Records en Apple o Amazon.