hollywood se encuentra actualmente en un lugar extraño pero extrañamente emocionante, donde nadie está muy seguro de qué tipo de “películas que ya no hacen” deberían empezar a hacer de nuevo. Hemos visto epopeyas históricas como Oppenheimer, thrillers eróticos como The Housemaid y comedias laborales protagonizadas por mujeres como The Devil Wears Prada 2, todas ellas exitosas y estamos en medio de un año excelente en taquilla, acercándonos a un total prepandémico.
Pero alrededor de los bordes o entre las grietas, hay grupos de películas que alguna vez pudieron haber sido destacadas, pero que aún permanecen en la oscuridad. Una película como Miss You, Love You, una comedia dramática hablada sobre adultos que enfrentan problemas de adultos, nunca habría sido exactamente un gran éxito, pero habría ocupado un espacio que ahora se ha desvanecido en su mayor parte, un espacio donde los estrenos especializados poco a poco convierten las críticas sólidas en un buen boca a boca que a su vez permite números menores, pero impresionantes, un éxito durmiente con rumores de premios. Realizada hace más de dos años y luego proyectada para los compradores en Sundance de este año, con la ayuda de Julia Roberts, cuyo esposo actúa como director de fotografía, finalmente fue comprada por HBO y trasladada a un estreno televisivo a principios de verano, donde probablemente seguirá el desafortunado camino silenciosamente trazado por los otros títulos comprados por la cadena.
Películas lideradas por estrellas sólidamente realizadas y actuadas como Bad Education, The Great Lillian Hall, The Tale y Reality no han logrado atraer la atención y los premios que merecían y, si bien esto no es culpa de HBO, que al menos los ha salvado de un destino aún más anónimo, todo pinta una imagen decepcionante de dónde nos encontramos ahora, en comparación con dónde estuvimos una vez. No hay nada comercialmente distintivo o muy actual en Te extraño, te amo, pero hay más que suficiente aquí, desde una actuación principal imponente hasta un guión nítido y texturizado, para marcarlo como digno de más ruido del que lamentablemente está recibiendo.
Por muy convencional que parezca (un juego a dos bandas que sigue un camino familiar para extraños que superan la tensión para formar un vínculo emocional), también hay más determinación y especificidad de lo que cabría esperar. Diane (Allison Janney) está lidiando con la muerte de su marido, a quien había cuidado después del diagnóstico de Parkinson, haciéndole la vida difícil a cualquiera lo suficientemente valiente como para ofrecer sus condolencias. Con un vaso siempre en la mano y un arsenal de aguijones fulminantes, también hay cierto tipo de interpretación de Janney que uno podría esperar de este material. La actriz, como muchas estrellas trabajadoras con largas carreras, a menudo puede sentirse como si estuviera atrapada haciendo una imitación de sí misma, todo ojos en blanco y desprecios contundentes, algo que anteriormente le valió un Oscar bastante inmerecido por Yo, Tonya. Pero hay una gran conciencia de sí misma en el ritmo de su actuación y en el guión, de Jim Rash, el coguionista de Los Descendientes, que nos brinda destellos reconocibles pero permite más profundidad y oscuridad de la que a menudo podemos ver en ella, lo que lleva a uno de sus mejores giros hasta la fecha.
Diane se ha asociado a regañadientes con el asistente rigurosamente devoto de su hijo y tal vez su antiguo amante, Jamie (Andrew Rannells, alumno de Girls, inicialmente luchando por mantenerse al día pero finalmente encontrando el equilibrio), el nuevo punto focal de su ira después de que él llega para ayudar a organizar el funeral. Su hijo está en un viaje de trabajo importante y es posible que no pueda asistir y la pareja se queda tratando de superar un tiempo imposible juntos.
Las revelaciones son pequeñas pero impactantes, ya que Rash, que también actúa como director, mantiene las cosas principalmente entre los dos (a excepción de pequeños giros de Bonnie Hunt y Oscar Núñez como representantes de la iglesia que Diane comprensiblemente detesta) mientras luchan por comprender al otro y su relación con el hombre invisible que los une. Es inevitablemente teatral, incluso con el entorno cinematográfico remoto de Nuevo México, pero la escritura ágil y puntiaguda nos hace avanzar con un buen lamido e incluso cuando inevitablemente aparecen los monólogos con los ojos nublados, en su mayoría evitan los clichés y algunos son genuina y desgarradoramente efectivos (Diane recordar una noche difícil en la que confió en la ira mientras su marido moribundo permanecía alegre es particularmente desgarrador). La escritura de Rash puede ser demasiado ordenada a veces, demasiado orgullosa de sí misma, y algunos de los argumentos de la última etapa rayan en lo exagerado, pero hay suficientes matices y detalles vividos para compensarlo, cualquier pie equivocado casi inmediatamente se corrige con algo revelador o desafiante que viene inmediatamente después.
Aquí se abordan cuestiones manidas, heridas que a menudo son aplanadas por otros guionistas menos curiosos y emocionalmente inteligentes (dolor, revelación del armario, infidelidad, amor no correspondido, divorcio, cuidado de alguien que está muriendo), pero nunca cuestionamos la autenticidad de Rash, la experiencia claramente sangra en su guión maduro y nada empalagoso. Rash obliga a la pareja, y a nosotros, a sentarnos con preguntas difíciles e incontestables sobre cómo amamos y qué esperamos a cambio, y admiré su disposición a permitir que los personajes sean egoístas, agotadores o hipócritas incluso hasta el final, un final que milagrosamente es a la vez eficientemente lacrimógeno pero carente de manipulación demasiado obvia. Puede que su alcance sea pequeño, pero su impacto emocional me pareció sorprendentemente grande.