La media hora aproximadamente del primer acto de la sorprendente nueva película de Michael Sarnoski La muerte de Robin Hood básicamente hace Game of Thrones parece un juego de niños. En paletas de colores oscuros e infernales en pantalla ancha, nos llevan a la franja celta del año 1247 d.C., donde Sarnoski procede a destruir cualquier encarnación cinematográfica anterior del legendario Robin Hood y la hace añicos. Olvidarás instantáneamente a Kevin Costner, Sean Connery, Errol Flynn, Mel Brooks, lo que sea, básicamente a cualquiera que haya presentado a este hombre de una manera heroica. Este no es un héroe.
En esta toma completamente original, la banda de Merry Men desapareció hace mucho tiempo, el arco y las flechas son tan letales como un AR-15, y un Robin Hood (Hugh Jackman), canoso, canoso y embarrado, se presenta en los confines más lejanos de un campo de batalla donde los combatientes simplemente se matan a golpes entre sí en peleas brutalmente violentas. Uno de ellos pronto será Robin Hood, preparado para su momento final por un viejo amigo, Little John (Bill Skarsgård), que está tan deprimido y sucio como parece, un bandido que convence a Robin para que lo intente una vez más. Las condiciones aquí son inimaginables, y Robin es golpeado hasta convertirlo en pulpa antes de resurgir en un priorato dirigido por la hermana Brigid (Jodie Comer), una mujer inesperadamente compasiva que asume la tarea de devolverle a Robin algo parecido a la vida para lo que resultará ser su acto final, muy diferente de lo que ha estado viviendo.
Sarnoski, que ha impresionado con Cerdo y Un lugar tranquilo: día unofusiona lo que ha logrado con presupuestos independientes y de estudio para darnos un Robin Hood que robó y robó, un ladrón malvado y no una persona con cualidades redimibles visibles: un desastre de ser humano que no toma prisioneros. Cualquier decencia que pudiera haber tenido no es evidente, ni siquiera un resto. Este es un hombre con un alma de tierra arrasada, hasta que la hermana Brigid abre la puerta para comprender quién era, quién podría llegar a ser y rescatar cualquier gramo de humanidad que hay en su interior. Robin Hood, en este estado tan meditativo, reflexiona sobre el pasado, los arrepentimientos, pero también lo que aún puede estar ahí en sus últimos días: un camino hacia la redención como una persona que puede encontrar empatía, casi volver a aprender lo que es estar vibrantemente vivo.
En este mundo, se hace amigo de un leproso de aspecto prácticamente momificado (Murray Bartlett) y la luz brillante de una joven, la pequeña Margaret (una maravillosa Faith Delaney), e incluso de un joven llamado Arthur (Noah Jupe) que lo supera cuando ingresa a este lugar de paz con una sed de sangre contra Robin en venganza por su familia. Se vuelve más complicado para él.
Todo esto (sin alerta de spoiler, como indica el nombre de la película) es el final del camino de una leyenda que sabe que no merece el título ni el honor, que es el polo opuesto de lo que Hollywood y la literatura nos han dicho durante décadas que es un héroe que lidera a todos esos hombres alegres, que roba a los ricos y da a los pobres. Este Robin Hood no tenía buenos atributos que podamos ver, hasta que la hermana Brigid lo ayuda a desbloquear su alma.
Es un viaje notable y exigente para presenciar la resurrección esencial de un hombre que ha estado revolcándose en el barro y finalmente ve la luz, reconciliándose consigo mismo mientras respira por última vez. En manos de Jackman podemos ver la transición, pero también los primeros actos imperdonables del mal. No hay disculpas, al menos en el escenario de Sarnoski, inspirado en una balada del siglo XVII que pinta una imagen diferente de este hombre y sus últimos días.
Probablemente Jackman nunca antes haya tenido que desaparecer por completo en un papel como este y está dispuesto a hacerlo hasta el final, una actuación que no le hemos visto ofrecer y de la que es difícil deshacerse. Comer es el contrapunto perfecto, una reinvención de un personaje que se decía que era realmente horrible en versiones anteriores, pero aquí hay una mujer de gran comprensión y sabiduría que cuida a Robin Hood para que salga del abismo y le brinda un momento final de gracia. El resto del reparto lo acepta, en particular Skarsgård, a quien le gusta desaparecer en papeles como Nosferatu y Pennywise, y aquí hace lo mismo, al igual que Bartlett (El Loto Blanco, Fin de los Días) quien logra mostrar a un ser humano detrás de kilómetros de vendas.
Una estrella importante aquí es la impresionante cinematografía de Pat Scola, desde las primeras imágenes en pantalla ancha, oscuramente iluminadas y premonitorias, de batallas implacables y sin sentido hasta una relación de aspecto más estrecha para la luz y la calidez de la renovación en el priorato, hasta una oscuridad aún mayor a medida que llegan los momentos inevitables. El diseño de producción de David Lee también es acertado, tomando localizaciones de Irlanda del Norte y situándonos al frente y al centro del siglo XIII. Impresionante también es la partitura de Tony Lewis y el cantante folk Jim Ghedi, incluida la voz singularmente inquietante de este último.
Cuidado, este puede ser el más exigente. Robin Hood que jamás encontrarás, pero al mismo tiempo puede que también sea el más honesto. Sarnoski, que intenta intencionadamente perturbar al espectador, nos lleva a las profundidades de la humanidad sólo para sacarnos del abismo. Es la muerte de Robin Hood, pero el nacimiento de una nueva forma de mirar a un personaje icónico y legendario, un mito reinventado a través de una nueva lente.
Los productores son Aaron Ryder, Andrew Sweet, Alexander Black y Jackman.
Título: La muerte de Robin Hood
Distribuidor: Películas A24
Fecha de lanzamiento: 19 de junio de 2026
Director-guionista: Michael Sarnoski
Elenco: Hugh Jackman, Bill Skarsgard, Jodie Comer, Murray Bartlett, Faith Delaney, Noah Jupe
Clasificación: R
Tiempo de ejecución: 2 h 3 min