Durante más de una década, el único punto de contacto de muchos cinéfilos para alcanzar el máximo nivel en el cine de artes marciales ha sido La incursión. Es por una buena razón. La brutal película de lucha de Gareth Evans presentó al mundo a las superestrellas indonesias Iko Uwais, Joe Taslim y Yayan Ruhian y su estilo de perversas artes marciales. Sería difícil discutir con alguien si te dijera La incursión Cerró el libro sobre cine de artes marciales. Sin embargo, no es imposible. Verás, durante ese tiempo, dos pesos pesados de la industria han estado reescribiendo continuamente cómo podrían verse estas películas.
Kenji Tanigaki, un veterano de la industria durante 30 años, ha dejado su huella en algunas de las mejores películas de artes marciales jamás realizadas. A través de una larga colaboración con Donnie Yen, el director y coreógrafo japonés ha encontrado una manera de combinar el brutal cine de acción de Hong Kong con la fluidez y gracia de las artes marciales japonesas. SPL, Punto de inflamabilidad, Kenshin Ruroni — lo que sea, y la mano firme de Tanigaki está en todo el panorama de acción en constante cambio. Por otra parte, el coreógrafo Kensuke Sonomura ha golpeado al mundo como un rayo. A través de su dirección en Asesino de fantasmas y Hidra o su coreografía sobre el Bebés asesinos serie, el estilo de Sonomura es como ver a alguien descubrir el fuego. La forma en que contorsiona los cuerpos hasta convertirlos en un organismo singular y en movimiento es desgarradora. Uno pensaría que no quedaría ningún lugar adonde ir con las artes marciales, pero cada nuevo proyecto de Sonomura transmite una nueva visión de algún otro universo. el furioso reúne a estos dos titanes, Tanigaki como director y Sonomura como coreógrafo, bajo un mismo paraguas demencial. Con el productor Bill Kong, de Tigre agazapado, dragón escondido fama, acercándose a ellos con un objetivo: “Hacer la película de artes marciales definitiva”, los dos reescribieron las reglas y prendieron fuego a lo que pensabas que los cuerpos podían hacer.
Después de que secuestran a la hija de un hombre (un mudo Xie Miao), este debe formar equipo con un periodista ciudadano (Joe Taslim) para encontrarla y acabar con una red de tráfico de niños. Trama repetitiva, claro, pero ¿dónde? el furioso heads está en un territorio por el que incluso el fanático de las peleas más hastiado se quedará boquiabierto. Completan el elenco leyendas de la lucha como Yayan Ruhian y Brian Le, así como la estrella en ascenso japonesa Joey Iwanaga. Los cinco hombres, junto con innumerables extras, y a través de la coreografía suprema de Tanigaki y Sonomura, desatan un remolino de cuerpos que no se parece a nada que hayas visto. Las peleas se doblarán y se extenderán a otros, los compañeros de entrenamiento rodarán de un combatiente hacia los puños o pies de otro, y los cuerpos se apilarán uno encima del otro como una masa viva. Es asombroso, y tan pronto como recuperas el aliento, el furioso Te tiene huyendo de nuevo, hacia algo aún más salvaje que lo que vino antes. Es el tipo de película de artes marciales que generación tras generación mostrarán a sus amigos, de la misma manera que aquellos antes se volvieron locos con Jackie Chan vs. Benny the Jet en Ruedas sobre las comidas. Es raro saber que estás viendo un clásico a medida que se desarrolla, pero el furioso es una de esas películas.
Antes de su lanzamiento, me senté con el director Kenji Tanigaki para hablar sobre cómo logró evolucionar una y otra vez, el deseo de ser recordado y cómo cuenta historias dentro de sus peleas. [Spoilers follow]
Kenji Tanigaki: ¿Has visto la película?
Brandon Streussnig: ¡Tengo! Lo he visto dos veces.
KT: ¡Guau! ¡Dos veces! ¿En casa o en un cine?
Licenciatura: Una vez en el cine y otra vez en casa con un enlace de proyección.
KT: Me pregunto, ¿cómo es esa experiencia viéndola en casa? ¿Todavía funciona? Espero que la gente vea esto con una multitud o al menos con un amigo. Alguien con quien puedan gritar.
Licenciatura: Oh sí. No creo que tengas nada de qué preocuparte. Sin embargo, esta es una película para multitudes y estoy muy emocionado de verla nuevamente con una audiencia completa. Sin embargo, diré esto: nunca he estado en una proyección para la prensa donde los críticos aplaudieran durante la película como lo estaban aquí.
KT: Eso significa mucho para mí.
Licenciatura: Puede que yo haya sido uno de los que aplaudieron. [laughs] Aunque quiero volver. Empezaste todo el camino de regreso con Mortal Kombat: Aniquilación.
KT: ¡Guau! ¿Sabes eso?
Licenciatura: ¡Por supuesto! Soy un gran admirador tuyo desde hace mucho tiempo. Aunque creo que es interesante. En aquel entonces, trabajabas con gente que se convertiría en nombres muy conocidos como JJ Perry y Tony Jaa. No sé si el género de acción era lo que es ahora cuando empezaste. Parece que la última década ha permitido que personas como ellos realmente pasen a la corriente principal. ¿Sientes que la escena de acción se ha hecho más grande desde entonces hasta ahora?
KT: Sí, creo que sí porque se ha vuelto muy popular ahora. En los años 90, no mucha gente estudiaba artes marciales. La mayoría de las estrellas de acción realmente no hicieron la acción real. Sólo un puñetazo, sólo uno, dos. [mimics throwing punches]Acción al estilo John Wayne. Los actores reales eran muy limitados en cuanto a habilidad. En realidad, solo eran Chuck Norris, Jean-Claude Van Damme, Dolph Lundgren, Brandon Lee y Steven Seagal. Eso es todo. Después La matrizdespués Los ángeles de Charlie, Actores de primer nivel, como Keanu Reeves, Drew Barrymore o Cameron Diaz, este tipo de personas comenzaron a aprender la acción o la coreografía. Luego, por supuesto, esas películas tuvieron mucho éxito y llevaron la acción a un lugar destacado. Entonces esa es una gran diferencia porque antes muchas personas, solo un pequeño grupo de personas talentosas, podían hacer la acción en una película. Ahora es tanta gente. Es como si todos los actores necesitaran hacer algún tipo de entrenamiento físico.
Ha sido un gran cambio y, técnicamente, es muy diferente. Ahora es más un combate cruzado, es más que patadas y puñetazos. De hecho, creo que el combate cruzado es un poco más fácil. Si un actor entrena durante una semana, puede aprenderlo. Todo el mundo puede hacer eso. Pero si juegas contra un maestro de Taekwondo, eso no es fácil. Necesitas al menos dos o tres años de formación. Ahora, como todo el mundo intenta hacer películas de acción, el combate cruzado es más adecuado. Pero sí, siempre está cambiando. Antes, sólo eran patadas, puñetazos y tal vez volteretas. Ahora es jiu-jitsu, peleas influenciadas por MMA y ataques terrestres. Cosas así.
Licenciatura: A medida que ha cambiado, siempre has mejorado tu juego. Ya sea Punto de inflamabilidad o SPL…
KT: ¡¡SÍ sabes lo que haces!!
Licenciatura: ¡Te dije! Lo digo en serio. [laughs] Pero, a partir de ahí, pasaste al Kenshin Ruroni adaptaciones, que parecieron llevar el juego de espada al siguiente nivel. Crepúsculo de los guerreros Tomó ese estilo clásico de Hong Kong y lo hizo sentir fresco. ¿Cómo estás siempre cambiando y evolucionando? Nunca he visto nada parecido a lo que hay en esta película.
KT: En SPLDonnie y yo intentamos hacer alguna técnica terrestre o una variación del jiu-jitsu. En ese momento, la gente decía: “Oh, no se ve bien. Más patadas, puñetazos, más patadas laterales, patadas con salto hacia atrás, es mejor”. Sólo queríamos intentar hacer cosas nuevas. No fue hasta más tarde que nos dimos cuenta de que habíamos hecho algo nuevo y ahora cineastas de todo el mundo intentan aplicar la técnica básica. Necesitamos ser valientes para probar cosas nuevas. Para Kenshin Rurouni o Crepúsculo de los guerreroseso viene del manga o la animación. Así que estábamos tratando de imaginar cómo se vería en acción real. Ahora sabemos cómo abordar ese sentimiento manga, pero esta vez, por el furiosono necesitábamos esto. Esto está más fundamentado. Si aquello fueran conciertos, esto es como música unplugged. Digo “desconectado” porque los actores pueden hacer esto. No necesitan entrenamiento ni efectos especiales.
No tenemos que ponerle mucho glutamato monosódico para que luzca bien. Simplemente espolvorea un poco de sal y sabrá bien. Cuando Bill Kong vino a verme, me dijo que quería la “película de acción definitiva”. Queremos hacer la película de acción definitiva. ¿Cuál es la película de acción definitiva? No sé. Todavía no sé qué significa “definitivo”, pero sólo quería hacer una película de acción que pudiera tener una larga vida. No quiero que la gente diga: “Oh, esta es la mejor película de acción del año”, y el año que viene nadie la recuerda. Esto no es bueno. Quiero que sea recordado para siempre.
Personalmente, me encantan las películas clásicas como las de Buster Keaton, Hal Le Roy, Gene Kelly y, por supuesto, Bruce Lee y Jackie Chan. Estas películas realmente no dependían de técnicas visuales como la edición o los ángulos de cámara ni nada por el estilo, en realidad no. Simplemente intentaron hacer que la toma fuera cada vez más amplia y más y más larga. Eso es por qué se convirtieron en un clásico. Se podía ver todo.
Por ejemplo, Siete oportunidades por Buster Keaton. Parece muy normal ¿verdad? Es simplemente Buster Keaton corriendo, escapando de las 500 novias y luego saltando, corriendo y rugiendo. Eso es sencillo. Pero esa película fue hace unos 100 años y, 100 años después, todavía la disfruto. Se recuerda para siempre. no se si el furioso Se convertirá en un clásico o no. solo espero el furioso tiene una vida más larga. Es por eso que confiamos menos en CG y cableado y más en la habilidad del actor. Es atemporal.
Licenciatura: No creo que tengas nada de qué preocuparte en lo que a eso se refiere. Al hablar de las habilidades de los actores, me pregunto: ¿es más difícil coreografiar tantos estilos diferentes enfrentados entre sí? Tienes a Joe Taslim, que tiene experiencia en judo. Xie Miao proviene de Wushu. Brian Le incorpora mucho MMA a sus peleas. ¿Cómo es conectar todo eso?
KT: Cuando regresas a los años 70, 80, incluso a nuestras películas de artes marciales, el formato es que un personaje trae un estilo marcial o un personaje trae un arma específica. Este es el formato típico de una película de artes marciales. Entonces esperas que cada personaje tenga una diferencia porque la caracterización es muy importante tanto para hacer una película de acción como para la historia. Simplemente utilizamos sus propios antecedentes para nuestro beneficio. Entonces, por ejemplo, Joe Taslim practica Judo y Xie Miao es un luchador chino de Wushu. Ya es muy interesante para mí porque en cuanto a distancia y tiempo, todo es muy diferente. Joe Taslim, intenta agarrarte de la manga y arrojarte, pero luego Xie Miao intenta cortarte el paso. [mimics pushing away]como “retroceder, retroceder, retroceder”. Es muy interesante.
Entonces este tipo de cosas no depende del diálogo porque ahora el público es muy inteligente porque está acostumbrado a ver UFC o MMA, así que sabe lo que está pasando. Saben lo que están viendo. Si miras atentamente durante el final, Xie Miao no está usando el Wushu chino para golpear al villano principal, sino que está usando Judo.
No detengo la película para decir: “Oh, este es el motivo”. Sólo espero que el público pueda sentirlo. No tienen por qué saberlo, pero espero que puedan sentir que ha aprendido algo del judoco Joe Taslim. Aunque este chico de Judo ha muerto, todavía está salvando a Xie Miao. Este es otro tipo de amistad. No creo que toda la audiencia sea consciente de esto. Sería feliz si algunos pensaran: “Oh, esto es Judo. Xie Miao está usando Judo”. Eso es suficiente.
Licenciatura: Quiero preguntarte sobre el equipo de lucha tailandés, que creo que merece mucho crédito junto a ti y Kensuke Sonamura. No creo que el público occidental sea consciente del mundo de acción tailandés fuera de Tony Jaa. ¿Cómo fue trabajar con ellos y filmar allí?
KT: Es una muy buena pregunta. Creo que el equipo de especialistas tailandés… no sólo el equipo de especialistas tailandés, sino el equipo tailandés fue increíble. Increíble y muy profesional. Muchas películas estadounidenses ahora se ruedan en Bangkok, Tailandia, por lo que son muy, muy profesionales. Nuestro coreógrafo, Kensuke Sonomura, trajo al equipo de especialistas japonés a Bangkok y trabajó con el equipo de Taslim. Sorprendentemente, su colaboración fue tan buena. Son tan fuertes y tan cooperativos. El estilo de Kensuke Sonomura es tan único que es muy difícil adaptarse a su propio estilo. Así que al principio estaba un poco preocupado. Pensé: “¿Entenderán esto?” o “¿Tendrá problemas el equipo de Taslim?” pero son muy cooperativos y están dispuestos a ajustar su estilo. Fue una colaboración muy buena y quiero volver a trabajar con ellos.