Olivia Rodrigo, princesa del pop de la angustia vengativa, prueba suerte con las canciones de amor: NPR

“Dios mío, el amor es muy vergonzoso”, cantó Olivia Rodrigo en su segundo álbum Víscerasinvitando a los oyentes, con su voz llena de autodesprecio, a “simplemente ver cómo me crucifico, por algún extraño perdedor de segunda fila que no vale la pena mencionar”.

Desafortunadamente amor es vergonzoso, pero podría serlo aún más para una cantautora que ha analizado públicamente sus errores románticos casi en tiempo real desde los 17 años. En ocasiones, esos pasos en falso han sido devastadores, como una ruptura adolescente que inspiró su gran éxito de 2021, “Drivers License”. O han provocado ira, como cuando Rodrigo ensartó a un villano ex mayor de “fama de mierda” que la desangró en “Vampire”. A veces sus errores son simplemente divertidos, como la conflictiva energía de chica mala de canciones como “¡recupéralo!” y “mala idea, ¿verdad?”, con Rodrigo persiguiendo a más “perdedores de segunda fila” porque, bueno, a veces son buenos y besan muy bien, ¿qué más hay que explicar?

El nuevo disco de Rodrigo, Pareces bastante triste para una chica tan enamorada.es la historia de un gran error. Detalla en orden cronológico la desintegración de su primera, autodescrito Relación de “niña grande y real”, desde esas primeras citas deslumbrantes hasta sentimientos de alienación en una dinámica que claramente no es adecuada para ella. Durante meses los blogs de chismes rumorearon que Rodrigo, ahora de 23 años, tenía la intención de lanzar un álbum totalmente comprometido con contar una historia de amor, pero tuvo que reelaborar el álbum después de una ruptura publicitada. Como ella lo describió en un reciente transmisión pop En la entrevista, Rodrigo había escrito la mayor parte de la primera mitad del álbum, antes de escribir las canciones de ruptura que lo cierran y editar todo el proyecto para que encajara. “Tuvimos el divertido desafío de regresar y modificar algunas de las canciones de amor del disco y hacerlas un poco más honestas, más tristes y espeluznantes”, dijo. En una época en la que las relaciones y rupturas quedan inmortalizadas en perfiles de redes sociales cuidadosamente seleccionados para que todos los consuman, y las mujeres jóvenes evitar publicar sus novios para que no se produzca una ruptura, ese tipo de reclamo tiene un atractivo en el mundo real.

Pero no es una tarea envidiable, ni tampoco resulta más fácil teniendo en cuenta el éxito de su predecesor. Vísceras Fue un fuerte álbum de segundo año. Complicó y maduró admirablemente la racha melodramática y teatral de Rodrigo como compositora e intérprete, nacida desde su adolescencia como estrella en los programas de Disney Channel. También, frecuentemente, sacudidobasándose en texturas de rock sucio de los 90 y pop punk de las que tantos artistas de la cohorte pop de Rodrigo se mantienen alejados. Pero, sobre todo, agudizó la capacidad de Rodrigo para explotar su vida romántica y sus inseguridades juveniles, desde dismorfia corporal a ansiedad socialcon un emocionante sentido del ingenio, la autoconciencia e incluso la rabia. Por cada mala relación o interacción social documentada en su música, Rodrigo sale ileso para escribirlo todo, la última chica de la estrella del pop en la película de terror que es la juventud.

El tema de Pareces bastante triste para una chica tan enamorada. en comparación, es mucho más pequeño que Vísceras en alcance y su tono menos angustioso. La primera mitad del álbum se compromete a describir un amor absolutamente obsesivo que a veces roza lo caricaturesco. “Bésame y tal vez me muera”, canta Rodrigo en la apertura del álbum, equiparando los rasgos de su hombre con los de los ángeles que adornan las paredes del Palacio de Versalles. “Soy un coche que circula a toda velocidad por el bulevar sin freno… Soy un corazón hecho de cera y me estoy derritiendo al sol”, declara en “Canción estúpida”, y su voz aumenta en intensidad mientras enumera todas las formas en que se siente “bien, mal, totalmente loca”. Dos veces, por separado, hace referencia a su incapacidad para describir completamente cómo se siente este amor de una manera que le haga justicia. En “purple”, canta sobre el deseo de fundirse “hasta que todo se vuelva negro”. En todo momento, Rodrigo abandona el pop punk agresivo y contundente de Vísceras y juega con un pop suave de los 80 y un sonido influenciado por la New Wave, inyectando el ADN del gruñido confrontativo de Debbie Harry en canciones como la celosa “My Way”, o tomando prestado el pop de ensueño dramático y arrollador de los temas más románticos de The Cure en “u + me = <3".

Todo amor consumidor como este es un tema relativamente nuevo para una artista conocida por sus cortantes canciones de respuesta dirigidas a sus ex, aunque cualquiera que haya escuchado el Vísceras Lado B “tan americano”, con su cobertura “I podría simplemente estar enamorado”, no debería sorprenderme. Pero el tono melodramático de pareces bastante triste’La primera mitad se vuelve repetitiva. Quizás la sensibilidad de las canciones sea el resultado de que Rodrigo y su colaborador de toda la vida, Dan Nigro, retocaran con ellas después del nuevo contexto de ruptura del disco, optando por la versión más exagerada del romance de Rodrigo para presalar mejor la herida que vendrá en la segunda mitad del álbum. Pero la música no parece más que seria. Hay momentos en los que el álbum encarna ese objetivo, como el espeluznante “gusanos por cerebro”, que presenta a Rodrigo como alguien tan enamorado que la hace sentir como “un zombi en el corazón”. [her] Pero ni siquiera una imagen de ella tallando sus iniciales y las de su amante en el cuero de un asiento de seguridad puede suavizar el pegajoso y dulce coro de Hallmark Card de “u + me = <3": "¡Tú más yo equivalen a un corazón para siempre!".

Se podría esperar que la segunda cara del álbum se desvíe hacia los grandes, catárticos y heridos éxitos por los que Rodrigo es más conocido. Pero un oscuro malestar impregna la mayor parte de pareces bastante tristeLa segunda mitad, reflejando la lenta desintegración de su relación. “Cuando me acuesto en la cama por la noche, tengo este pensamiento de que me siento atrapada dentro de mi vida”, canta en la acústica sobrante “beged”. “¿Es eso algo normal?” En un dúo sorprendentemente silencioso con Robert Smith de The Cure, los dos cantan sobre la incapacidad de dormir o comer, paralizados por el peso de una relación que se desmorona. “Creo estás qué me pasa”, canta Rodrigo. Originalmente, Rodrigo le dijo al bbcera una canción sobre “extrañar a alguien tan intensamente que se sentía apática y deprimida” y cambió más tarde para reflejar mejor el efecto deprimente que la relación tenía en ella. Que hay otra versión en algún lugar de esa colaboración, una que podría haber honrado el talento de Smith para escribir sobre esa intensidad, el tipo de amor que te hace sentir”.completamente solo sobre un mar embravecido,” es una pena.

Con VíscerasRodrigo surgió como una artista que claramente intentaba abrirse un camino en la música pop que estaba ligeramente desviado de lo que estaban haciendo sus pares convencionales. Había una ligera ventaja en su estrellato que solo se intensificaba cuando se comparaba con la comedia kitsch de compañeros como Sabrina Carpenter o la narración teatral tediosamente virtuosa de Taylor Swift. Rodrigo nombró a riot grrrl como inspiración en su música y llenó sus letras con suficientes “mierdas” casuales para borrar su casta historia de Disney para siempre. Su música rebosaba de una comprensión aún incipiente del conflicto y la venganza, no sólo hacia los chicos malos sino también hacia las expectativas culturales que pesaban sobre todas sus decisiones. “Soy sexy y amable, soy bonita cuando lloro”, cantó en el primer tema de ese álbum, que sonó como una parodia sarcástica de todo lo que se supone que debe encarnar como una joven estrella del pop. Pero si Rodrigo estaba en camino de seguir moviéndose hacia la izquierda en una industria pop que premia el anonimato, pareces bastante triste acerca su composición a los ideales convencionales, dejando de lado ese espíritu rebelde de crítica para abrazar una narrativa cohesiva de una relación.

A lo largo de su obra, Rodrigo también ha cultivado el talento de rastrear todo el ciclo de vida de una relación en una sola canción: las promesas del amor temprano, su complicada realidad, la desaparición. Pero a menudo es lo que viene mucho después, las ardientes comprensiones, quejas y autodescubrimiento que brotan en la superficie de su cerebro y en su composición, lo que ha hecho que su voz sea distintiva e incluso inconscientemente instructiva para sus jóvenes oyentes: que una promesa adolescente de “para siempre” no durará, que un hombre mayor podría “venderte por partes”. En pareces bastante tristeintenta la forma a lo largo del álbum, tomándose su tiempo para permanecer en la avalancha de amor antes de relatar su fracaso. Pero si bien hay arrepentimientos, Rodrigo no da un paso atrás lo suficiente como para realmente entender lo que esta relación le ha hecho a ella y traer epifanías, como lo ha hecho tantas veces antes, a la música.

Pero hay una excepción: “The Cure”, sin lugar a dudas el mejor tema del álbum y uno de los más fuertes de la carrera de Rodrigo hasta el momento. Sobre un rasgueo de guitarra acústica y una sección de cuerdas que recuerda el rock romántico de “Tonight, Tonight” de Smashing Pumpkins, Rodrigo canta sobre estar infectada, por pensamientos intrusivos y celos en las relaciones (las llamadas “toxinas en su torrente sanguíneo”) y la esperanza de que su pareja sea el antídoto. “Ya no importa cómo se siente tu amor, nunca será la cura”, canta. Pero no es una angustiosa canción de venganza dirigida a un viejo amor, aunque se hincha con la desesperación de esas canciones en su catálogo, rogando ser cantadas por un grupo de chicas en una sala de karaoke.

En cambio, la ira de Rodrigo se dirige a la comprensión de que el amor que finalmente encontró, incluso en toda su complejidad eufórica, que altera la vida y que induce a la locura, no puede curarla. Como artista que ha pasado tanto tiempo detallando la experiencia de anhelar el amor verdadero, esa epifanía es aplastante. Pero Rodrigo lo supera, procesando su experiencia por el bien del trabajo, para llegar a la raíz de cómo la ha transformado. No es exactamente una autocrucifixión, pero es el único momento pareces bastante triste que escuchemos a Rodrigo verdaderamente expuesto.