Crédito: Far Out / Raphael Pour-Hashemi
Dave Grohl, la última estrella de rock y el hombre más amable de la industria, ha llevado una vida de proporciones tan épicas que cuando publicó sus memorias, El narradoren 2021, el mundo quedó inmediatamente de rodillas entre lágrimas de risa y una gran melancolía.
La historia de Grohl le precede. Cuando era niño, estaba absorto por la música rock, con un cartel de Kiss en su pared que veneraba de la misma manera que un creyente veneraría una reliquia religiosa. Los cuatro neoyorquinos vestidos de brillantina le mostraron el encanto de la tierra prometida, el de la estrella de rock exitosa, y todos los días iba a la escuela lleno de energía para el futuro. Era emocionante, rebelde y, sobre todo, un medio de expresión, y no podía tener suficiente.
Luego, cuando era adolescente, Grohl descubrió que poseía una habilidad natural como baterista y, en ese momento, estaba profundamente instalado en la floreciente escena del hardcore punk. Aunque era menor de edad, audicionó para las leyendas locales Scream y fue contratado como su baterista. Esto llevó a Grohl a realizar numerosas giras y a desarrollarse creativamente de una manera que pocos de su edad pueden afirmar haber hecho.
Finalmente, esto lo puso en contacto con la banda de Seattle Nirvana a través de sus amigos en común, los Melvins. Poco después de este fatídico encuentro, fue contratado como baterista. Juntos, él y el bajista Krist Novoselic formaron una atronadora sección rítmica, dándole al líder Kurt Cobain la base que necesitaba para llevar su arte al siguiente nivel y cambiar la trayectoria de la cultura en el proceso. En conjunto, el trío sólo lanzó dos álbumes, el de 1991. No importa y 1993 En el úteropero vaya par que son.
En una historia tan antigua como el tiempo, Nirvana terminó abruptamente en abril de 1994 por razones que no es necesario mencionar. Después de un período de duelo e intensas preguntas existenciales, Grohl resurgió con un lote de canciones que se convertirían en el primer disco de Foo Fighters. Posteriormente, encontraría su propio ritmo como líder, y su conjunto posterior a Nirvana se convirtió en un estadio lleno de estadios que ha disfrutado de casi 30 años bajo el sol.
Grohl nunca ha tenido miedo de hablar de la música que lo inspiró cuando era niño y, a lo largo de su carrera, ha explicado constantemente que, como muchos otros, fueron los Beatles quienes lo encaminaron por primera vez hacia un gran musical. Al hablar con el NME en 2013, reveló que los dos grandes éxitos de la banda de Liverpool, 1962-1966 y 1967-1970fueron los álbumes que lo galvanizaron.
El cerebro de Foo Fighters reflexionó: “Los dos grandes éxitos de los Beatles de sus primeros años y de sus últimos años: el rojo y el azul. Esos fueron una gran parte de mi vida cuando era joven porque esos álbumes básicamente me enseñaron a tocar música. Mi madre me compró una guitarra, esos dos discos y un cancionero de los Beatles, y eso fue todo. Todo lo que sé sobre música surgió de eso. Fue enorme”.
En su mayor parte, la comunidad musical mira con burla los álbumes de grandes éxitos. Una recopilación de las mejores canciones de un álbum puede ser el sueño de un fanático, pero tienen un aura un tanto poco cool. Sugieren que no eras lo suficientemente fan como para coleccionar todos los álbumes en los que se lanzaron originalmente las canciones. Básicamente, se sienten como un tramposo.
Pero, para un niño, como lo era Grohl cuando escuchó los álbumes, funcionan como una perfecta puerta abierta a un nuevo sonido. Una mente joven puede verse envuelta en la grandeza de un grupo como The Beatles muy rápidamente cuando se le da la oportunidad de un lanzamiento tan cargado de afinadores dorados. Es decir, en definitiva, quizás las compilaciones de grandes éxitos necesiten un poco más de amor.
