De Lizzo a Julia Fox, las estrellas comparten la vibra en la fiesta de Vanity Fair
Desde Lizzo sintiéndose “muy bien” hasta Julia Fox calificándolo como el mejor hasta ahora, vea lo que dicen las estrellas en la fiesta de Vanity Fair.
Equipo de vídeo – USA TODAY Entretenimiento
Después de un sonido de cuerdas arrulladoras, Lizzo va al grano.
“Aquí hay un brindis por el tiempo perdido y por toda la energía que puse en esta gente”, canta en “Toast”, la canción que abre su nuevo álbum, “Bitch”, que ya está disponible.
Han pasado cuatro años desde que la sincera cantante y compositora Melissa Jefferson lanzó un nuevo disco, y las 12 pistas de su último álbum muestran a una Lizzo que ha pasado por ello, ha profundizado y tiene algunas cosas que decir.
También amplía su fusión característica de R&B, hip-hop y pop, como se escucha en los éxitos “Good As Hell”, “Truth Hurts” y “About Damn Time”, con elementos de música go-go (“Sexy Ladies”, que muestra el clásico tema go-go “Sexy Lady” de Washington, DC, incondicional de UCB) y sintetizador-funk atrevido (“That GRRL”).
La querida flauta de Lizzo recibe la atención en “Too Nice”, con sabor a jazz, y subrayará aún más su amor por el instrumento con el lanzamiento el 8 de septiembre de su primer libro para niños, “Lil Lizzo Meets Sasha B. Flootin’”, que presenta una “flauta inteligente y metálica” como personaje principal en la historia de aventuras.
En una entrevista informal con USA TODAY, Lizzo, de 38 años, habló sobre el significado detrás del título de su nuevo álbum, cómo salió de la depresión y el significado de la positividad corporal.
Pregunta: Con este álbum, ¿sientes que te estás reintroduciendo o redefiniendo quién es Lizzo?
Lizzo: No creo que tenga que redefinirme. Creo que se trata de recuperar quién soy. Gran parte de mi identidad ha sido manipulada por personas ajenas a mí, así que en este álbum soy yo quien recupera eso: mostrando a la Lizzo que todos conocen y aman, dejándola contar su versión de la historia y simplemente dejándola tocar de nuevo.
¿Por qué era importante recuperar la palabra “perra” para este álbum?
Hay un chiste de Katt Williams que hizo sobre mí en el que decía: “Vendrán por cualquiera. Vinieron por Lizzo y ella no es problemática, pero eso demuestra que puedes ser gorda, puedes ser negra, pero no puedes ser gorda, perra negra”. Y yo dije: “Vaya, eso es lo más real”. Como, Dios no lo quiera, estás teniendo un mal día o Dios no lo quiera que un día no fuiste arcoíris y sol. Te crucificarán, especialmente como mujer negra en esta industria y en la sociedad. Escribí la canción en torno a eso con una muestra de Missy (“She’s a Bitch” de Elliott) y la interpolación de Meredith (“Bitch” de Brooks) encima. Entonces fue como un sándwich de perra con perra.
También cambiaste el título del álbum de “Love in Real Life” y dijiste que eso cambió el tono de algo más suave a algo más audaz. ¿Por qué era eso importante?
Fue muy intencional. El mundo ha cambiado mucho en los últimos años, no sólo políticamente, sino también emocional y psicológicamente. Tuve que cambiar con eso. Los artistas no proyectamos lo que debería ser el mundo, reflejamos lo que es. Ahora mismo estamos en una época de conflicto. Así que estoy luchando por mí mismo y de ahí viene la energía de este álbum.
Todavía hay humor en el álbum, como en “Whose Hair Is This?” Eso tiene un gran truco.
Esa fue la última canción que escribí para el álbum. (Risas) Sí, eso realmente sucedió. Me asusté por un cabello que encontré y luego me di cuenta de que era de una peluca que llevaba. Pensé, esto es muy divertido. Tuve que poner eso en una canción, porque es identificable. Era como si estuvieras tropezando y no hubiera ninguna razón para tropezar.
Usted ha sido abierto acerca de haber atravesado un período oscuro hace unos años. ¿Cómo llegaste a un lugar donde podías escribir una canción como “Happy to Be”?
Esa es una muy buena pregunta, porque no creo que escribo canciones felices cuando estoy feliz. Escribo canciones felices cuando intento ser feliz. Escribí esa canción cuando buscaba gratitud. Recuerdo haber pensado: “No siento esto”, y luego tuve esta visión de mí mismo cantándola para mis fans en el público. Me emocioné, lloré y fue entonces cuando encontré la gratitud. Se convirtió en recordarme a mí mismo dónde estaba y hacia dónde voy. Y que tengo a mis fans para ayudarme a volver a la alegría.
Siempre has sido muy tú mismo en público. ¿Eso ha cambiado?
Ahora soy mucho más protector conmigo mismo. Elijo lo que quiero compartir y cómo quiero compartir. Soy un que comparte demasiado por naturaleza. Escribiré cosas y no las publicaré. (Risas) Pero he aprendido que Internet no necesita todos los pensamientos en mi cabeza. Ahora tengo límites y todo lo que comparto está bajo mis términos.
¿Ese cambio se debe a que queremos evitar una reacción violenta?
Ni siquiera se trata de lo que la gente me dice. Realmente no me importa eso. Se trata de responsabilidad. Tengo gente que depende de mí, de mi familia, de mi equipo. Tengo demasiado que perder. Entonces aprendí a proteger mi corazón y mi mente.
Su mensaje sobre la positividad corporal también ha evolucionado. ¿Cómo lo ves ahora?
Evolucionó antes que mi cuerpo, porque sabía que iba a cambiar, ya fuera más grande, más pequeño, más viejo, lo que fuera. La positividad corporal originalmente significaba “merecemos existir”, especialmente para las personas que habían sido borradas de los medios y la cultura. Pero la gente cambió esa definición. Entonces no me suscribo a la nueva versión. Lo que siempre he querido es hacer espacio para todos, no sólo para un tipo de cuerpo.
Es como si las porterías siguieran moviéndose.
Sí, como, oh, cuerpo positivo solo significa grasa. Y eso no es cierto. La positividad corporal es un movimiento en el que las personas que estaban en la comunidad de discapacitados, que estaban en la comunidad de tallas grandes y en la comunidad trans indígena, queer, era un “Oye, merecemos existir”. Hemos sido borrados de la cultura, de los medios, de la sociedad. Y solo decimos que merecemos existir y ser felices por ello.
Recientemente tocaste en una serie de espectáculos en clubes de jazz, que son muy diferentes a los estadios. ¿Qué obtienes de ese tipo de actuaciones?
Libertad. En una arena tienes 20.000 personas, un equipo enorme, todo tiene que ser exacto. No puedes simplemente decir: “Déjame probar esto muy rápido”. En un club de jazz puedo deambular y mostrar diferentes facetas de mi maestría musical. Es más íntimo. Puedes sentir a la audiencia de una manera diferente. Pero también vine por ese camino, tocando en salas pequeñas para 50 personas. Entonces no es nuevo para mí. Es un regreso a mis raíces.
Es interesante que digas eso, porque parece que hay muchos artistas nuevos que evitan la subida y se dirigen directamente a los estadios.
Hay tantas (groserías) giras por estadios al mismo tiempo que no tiene precedentes. Y quiero decir, me estoy sumando a la refriega.
Sí, pero eso es diferente. Tú pagaste esas cuotas.
Es diferente porque tengo una base de fans de gira de hace 10 años de personas a quienes les encanta venir a nuestros shows. Sin embargo, tienes personas famosas en TikTok que están jugando espectáculos en la arena un año después del juego. Y siento que ese salto ha cambiado muchas cosas. Ha cambiado la calidad de un espectáculo, la calidad del showman. También es como, “Oye, se suponía que primero debías abrir para alguien en una arena”. … No estoy diciendo nada, pero empecé a hacer giras y a construir una base de fans. Voy a hacer esto cuando tenga 70 años, como Tina Turner.
También tenéis un libro para niños a punto de salir. ¿Qué esperas que los niños se lleven esto?
Se trata de confiar en ti mismo y creer en quién eres. El personaje emprende esta aventura tratando de encontrar su identidad en todos estos lugares diferentes, pero se da cuenta de que ha estado dentro de ella todo el tiempo. También quiero que los niños se entusiasmen con la música, con tocar un instrumento y con ser creativos. Eso es lo que me salvó cuando era joven. Y, sinceramente, sólo quiero que sea divertido. Quiero que se sienta como música en la página.