Las 5 películas de Toy Story, clasificadas

La primera película de Pixar, “Toy Story” de 1995, simplemente no desaparecerá. La historia de Woody, Buzz y todos sus otros amigos de los juguetes ha sido la base de múltiples películas, incluida la última entrega, “Toy Story 5”, que continúa el enorme legado cultural dejado por sus predecesores. Parte de la verdad no contada de la franquicia “Toy Story” es que es una institución querida que cambió para siempre la trayectoria del cine animado. Estas películas siguen aprovechando aspectos de la existencia profundamente identificables y reflexivos (como lo que sucede cuando tienes que decir adiós a tus seres queridos) que han asegurado su dominio en la cultura pop durante décadas.

Ahora que “Toy Story 5” enfrenta a los juguetes clásicos con la tecnología moderna, es un buen momento para recordar las cinco entregas de “Toy Story” y clasificarlas de menor a mejor. ¿Qué hace que una película de “Toy Story” sea excelente? ¿Qué elementos de esta franquicia han definido sus mejores momentos? ¿Hay aspectos de la saga que podrían haberse realizado mejor? Hay muchos matices más sutiles de estas cinco características de alto perfil para explorar en este tipo de clasificación. Examinar los altibajos de esta saga también permite apreciar los enormes logros artísticos que han logrado las películas de “Toy Story”.

Pocas sagas de películas familiares animadas pueden presumir de haber alcanzado las alturas creativas a las que han ascendido las mejores películas de “Toy Story”. Sin embargo, comencemos esta clasificación con la que técnicamente es la entrada “más débil” en el panteón de “Toy Story”.

El director Andrew Stanton comenzó su carrera cinematográfica en Pixar trabajando como diseñador de personajes, guionista y dibujante de historias en la primera “Toy Story”. Además de trabajar en muchas de las películas de Pixar más importantes de todos los tiempos, también ha contribuido a los guiones y/o historias de cada secuela de “Toy Story” (e incluso material de guión adicional para “Lightyear” de 2022). “Toy Story 5” es la primera vez que este veterano de la franquicia dirige una entrega de “Toy Story” (Kenna Harris es codirectora y coguionista), pero no se puede negar que conoce este mundo. Incluso con esa experiencia, ésta sigue siendo una empresa más tambaleante de lo habitual para la saga “Toy Story”.

En cuanto al tono, “Toy Story 5” lucha especialmente por equilibrar sus impulsos cómicos más ruidosos con las digresiones más tiernas que involucran a Jessie (Joan Cusack) confrontando sus preocupaciones de que ya no se la considere útil. Un guión demasiado lleno de gente (que deja al pobre Woody regresando sólo para ser el blanco de chistes cansados ​​y gordos) no ayuda con este problema. Pese a estos reparos, Stanton y Harris reafirman con esta entrega que el universo “Toy Story” sigue siendo un lugar agradable para explorar. Los segmentos más animados de la película, que incluyen escenas que involucran a un ejército de juguetes de Buzz Lightyear, son una delicia, mientras que los momentos conmovedores que involucran a Jessie se realizan de manera conmovedora.

Además, los actores de doblaje recién llegados como Conan O’Brien y Craig Robinson son un alboroto en sus nuevos roles. Esta franquicia está mostrando desgaste, pero “Toy Story 5” aún demuestra que estos juguetes familiares tienen algunos encantos realmente duraderos.

Después de “Toy Story 3”, el mundo no necesariamente necesitaba más “Toy Story”. Woody, Buzz y los demás juguetes acababan de terminar una magnífica trilogía que narraba la experiencia de estar ahí para un niño y luego dejarlo ir. El cierre de “Toy Story 3” con una referencia a la primera imagen de la película original parecía sugerir que cualquier posible “Toy Story 4” estaba condenado a ser superfluo. Esta película en particular no evade esa descripción, pero de todos modos también es sorprendentemente entretenida. Lo que a “Toy Story 4” le falta en esencialidad, al menos lo compensa con su ingenio cómico y visual.

Lo más impresionante es que el guión que Andrew Stanton y Stephany Folsom inventaron para “Toy Story 4” canaliza el epílogo de “Watership Down”, donde a la coneja principal de la historia, Hazel, finalmente se le permite descansar y ascender al más allá. De manera similar, “Toy Story 4” parece una coda para su predecesor, cuando Woody se da cuenta de que finalmente puede vivir por sí mismo. Eso, el bienvenido regreso de Bo Peep (Annie Potts) y las travesuras histéricas del adorable nuevo personaje Forky (Tony Hale) refuerzan enormemente a “Toy Story 4”.

Desafortunadamente, esto tiene, con diferencia, el tercer acto más débil de la saga “Toy Story”, especialmente en cortes demasiado hiperactivos y ruidosos que involucran una casa rodante que realmente pone a prueba la credulidad de los juguetes y los humanos que “interactúan”. Aún así, el director Josh Cooley y compañía extraen una sorprendente cantidad de material divertido de una secuela que, en el papel, debería haber sido una toma de efectivo totalmente desechable.

Las canciones de Randy Newman para las películas de “Toy Story” son muy queridas, pero las partituras orquestales que compone para ellas también merecen mucho amor. Su arte en este departamento es poco común en “Toy Story 3”, particularmente cuando se trata de las secuencias de Sunnyside Daycare que emulan una fuga de prisión. En estas escenas, los pasajes orquestales de Newman canalizan “El gran escape” sin caer en un simple pastiche vacío. En cambio, sus señales irradian energía propulsora y tensión tangible. Sólo porque estos personajes estén hechos de plástico no significa que no haya un gran peligro en este escenario, una realidad que la partitura de Newman transmite hábilmente.

Ofrecer una banda sonora tan excelente es una de las muchas formas en que “Toy Story 3” va más allá de la calidad de una tercera película típica. Esa excelencia también se siente en el compromiso con secuencias emocionales extraordinarias en la segunda mitad de la película, como una escena sin diálogos magistralmente realizada que muestra a Woody y la pandilla tomados de la mano mientras aceptan su destino en un horno de fuego. Incluso con tantas reflexiones sobre la mortalidad, “Toy Story 3” todavía deja tiempo para deliciosas digresiones cómicas, como cualquiera de los chistes que involucran al nuevo personaje Ken (Michael Keaton).

Ya sea rindiendo homenaje a personajes como “Stalag 17” o diciendo adiós a aquellos que amamos, “Toy Story 3” es un cine ejemplar que solidificó firmemente el trío original de entregas de “Toy Story” como una de las mejores trilogías cinematográficas de todos los tiempos.

Lo que impresiona inmediatamente al volver a visitar “Toy Story 2”, una de las mejores secuelas cinematográficas de todos los tiempos, es la velocidad vertiginosa de la película. La película no pierde el tiempo en darle a Woody un brazo desgarrado, colocarlo en un estante y luego provocarle una crisis existencial sobre su propia utilidad para Andy. Este ritmo garantiza que “Toy Story 2” siga presentando personajes imaginativos y escenas a un ritmo increíble. Esto incluye nuevas figuras como Jessie (Joan Cusack) y Bullseye, así como secuencias emocionantes como Woody navegando por un paisaje de Cheetos sin hacer ruido. Cada nueva escena de “Toy Story 2” es un triunfo que hace cantar el alma.

Muchas de las mejores películas animadas de todos los tiempos han generado secuelas, pero pocas han inspirado secuelas llenas de imaginación como “Toy Story 2”. Mejor aún, esta entrega estableció una tendencia en las secuelas de “Toy Story” a ofrecer segmentos extraordinarios impulsados ​​por el patetismo. El flashback de “Cuando alguien me amó”, que muestra las desgarradoras experiencias de Jessie con su ex propietaria Emily, es un logro extraordinario en cuanto a la narración visual demoledora. Muchas escenas lacrimógenas icónicas de “Toy Story” seguirían a “Toy Story 2”, pero esta entrada allanó el camino para esos segmentos.

Oscilando entre una inmensa intensidad y un tremendo entretenimiento (este último elemento personificado en cualquier material que involucre al Emperador Zurg), “Toy Story 2” básicamente les da a los cinéfilos todo lo que podrían desear. Si bien muchas secuelas de películas animadas son aspirantes a vacas de efectivo sin alma, “Toy Story 2” es una realización cinematográfica extraordinaria llena de personalidad y ambición. Además, ¿cómo se pueden discutir sus histéricos errores finales de crédito?

Toda la línea de tiempo de “Toy Story” comenzó con la original de 1995, la primera película animada por computadora de la historia. La incursión inicial de Pixar en el entretenimiento de la pantalla grande generaría secuelas e innumerables otras películas generadas por computadora que ofrecían una animación más pulida y una narración más amplia, pero el “Toy Story” original sigue siendo una pieza de entretenimiento fascinante y una base perfecta para toda la saga. Desde el principio, Woody, Buzz y todos los habitantes de plástico del dormitorio de Andy fueron muy divertidos de ver, y las secuelas se basan en la encantadora dinámica de los personajes y las amistades establecidas en esta entrega inaugural.

Mientras tanto, “Toy Story” también estableció todas las apasionantes posibilidades de filtrar el mundo cotidiano a través de la perspectiva de los pequeños juguetes. Dentro de estas historias, una gasolinera común y corriente o las calles suburbanas se convierten en escenarios perfectos para enfrentamientos dramáticos. Es emocionante ver lugares reconocibles convertirse en nuevos a través de los ojos de Woody y Buzz. Mientras tanto, su transformación claramente escrita de rivales a amigos también le da a “Toy Story” un corazón perdurable. Es por eso que el momento culminante de “caer con estilo” es uno de los momentos más alegres en la historia del cine.

Décadas después de su debut, “Toy Story” sigue siendo una obra maestra cuyos encantos no pueden diluirse por mucho que avance la tecnología CG. Ya sean los personajes, las risas o las melodías pegadizas de Randy Newman, “Toy Story” ofrece abundante entretenimiento.