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El rock and roll no está diseñado para sonar perfecto. A pesar de todas las interminables reediciones, Neil Young lo sabe muy bien.
La estrella analógica a menudo se ha lamentado del hecho de que hay muchos músicos que ahora nacen en un mundo basado en pistas de clic que hacen que todas las canciones suenen perfectamente en Pro Tools, pero la magia detrás de los nombres más importantes de la década de 1970 era que a menudo sonaba como si todo pudiera romperse en cualquier momento.
Young normalmente prefiere que su música sea un poco más destartalada que la mayoría. Como él mismo lo expresó: “Mi música no es otra cosa que yo. Tiene jazz y rock ‘n’ roll, y tiene una urgencia”. Pero admitió que su interpretación en ‘Like a Hurricane’ fue probablemente mucho menos precisa de lo que probablemente quería a pesar de que la canción de 1977 ahora es un clásico querido.
Se dio cuenta de los ‘errores’ desde el principio, pero a Young nunca le gustó mucho la edición. Si bien ciertamente tenía control de calidad sobre todo en lo que estaba trabajando, hubo muchos momentos en los que se sintió como si estuviera improvisando la mitad del tiempo, incluidos álbumes que fueron diseñados para cabrear a la gente, como Todo el mundo está rockeando. Allí, tener “urgencia” en la mezcla fue clave. De hecho, cuando has lanzado casi 50 álbumes, no puedes hacerlo sin que la urgencia sea parte de tu personalidad.
Al trabajar en Barras y estrellas americanas, sin embargo, Young todavía estaba en la edad de oro de lo que Eddie Vedder llamaría su era de “mountain funk”. A pesar de salir con lo más pesado de los años 1970 en El óxido nunca duerme, proyectos como Zuma tomó lo que estaba haciendo Cosecha y lo trajo de regreso a la Tierra, casi como si estuvieras observando una sesión improvisada en lugar de vivir la experiencia completa de un álbum de estudio.
Es fácil obtener esa misma energía en este álbum, con Young trabajando con Crazy Horse cada vez que toca una canción. Aunque ‘Like a Hurricane’ tiene todas las características de una gran canción de Neil Young e incluso tiene su característica guitarra negra que usó en El óxido nunca duermepensó que todo se había estropeado al dejarle hacer un solo.
Young tiene su propio vocabulario único cuando se trata de tomar un descanso, pero admitió que era un poco tosco en ‘Like A Hurricane’, diciendo en Haciendo una paz intensa“‘Like a Hurricane’ es probablemente el mejor ejemplo del tono de Old Black, aunque si escuchas con demasiada atención, queda prácticamente arruinado por todos los errores y fallas en mi interpretación. Sin embargo, fue una grabación memorable, por el sentimiento que surge de nuestros pasajes instrumentales”.
Por otra parte, es difícil decir que lo que Young escuchó fue un “fracaso” en el sentido más auténtico. ¿Las notas son siempre precisas? En realidad no, pero ese no es realmente el punto. Se supone que una grabación como esta documenta las emociones además de los instrumentos, e incluso si no todo está perfectamente afinado, todavía suena como una banda desesperada tratando de sacar lo mejor de cada uno.
Además, fue pisoteado desde el principio. Cuando Young llevó la canción a una sesión de Crazy Horses, todo lo que tenía eran dos líneas escritas en un sobre: ”Eres como un huracán, hay calma en tus ojos”. A partir de ahí, el garabato se convirtió en algo de una belleza profundamente imperfecta. Y sigue siendo atemporal todos estos años después.
Por supuesto, también es difícil saber cuándo termina el estilo de Young y comienza el caos total. Tomemos como ejemplo una canción como ‘Rockin’ In the Free World’. Esa melodía es probablemente una de las declaraciones más duraderas que cualquier artista de rock and roll haya hecho jamás y, sin embargo, la pausa principal oscila a medio camino entre un extraño solo improvisado y ese tipo de locura que un guitarrista se sacaría de sí mismo después de tomar demasiadas copas.
Es bueno que Young pueda al menos ver los pocos errores que quedan en sus temas clásicos, pero esto está lejos de ser una toma fallida. Es solo otro ejemplo de un artista que es humano, y dado que el resto del mundo se inclinaría hacia los guitarristas técnicos después de que saliera este disco, es refrescante escuchar a alguien tocar como si estuviera al borde del caos de vez en cuando.
Se alinea perfectamente con la forma en que surgió la canción. “Toqué esa maldita cosa toda la noche”, escribió Young en Haciendo una paz intensa. “Terminé la melodía en cinco minutos, pero estaba tan entusiasmado que no podía dejar de tocar”. Puedes escuchar esa ferocidad en la canción, una de sus mejores canciones de finales de los 70.
