Crédito: Far Out / Eddie Janssens / wikiportret.nl
No hay otro músico que haya conocido mejor el precio que conlleva el rock and roll que David Crosby.
Sus demonios casi le cuestan la vida más de un par de veces, y aunque nunca le falló realmente a largo plazo, se notaba que intentaba con todas sus fuerzas luchar contra ellos cada vez que salía de la crisis. Quería tener la oportunidad de hacer el tipo de música que pudiera sorprender a la gente, y cuando vio sus últimos años, siempre estuvo agradecido por la gente que todavía estaba a su lado, lista para ayudarlo a hacer realidad sus ideas.
Porque cuando lo miras, Crosby no era ajeno a quemar puentes de vez en cuando. Hubo muchos momentos en los que tuvo que meterse un pie en la boca y retroceder sobre cosas que no debería haber dicho, pero cuando estaba en sus momentos más bajos, hay una buena posibilidad de que Jerry García y Graham Nash fueran quienes lo mantuvieron a flote mientras trabajaba en Si tan solo pudiera recordar mi nombre.
Apenas se estaba recuperando después de perder a su novia, e iba a utilizar la música como la mejor salida posible cada vez que escribiera sus canciones. Sabía que podía intentar salir de cualquiera de sus problemas cantando, pero a veces los nombres más importantes de la música eran los que le recordaban cómo debería ser un verdadero músico.
Crosby fue el primero en decir que personas como Joni Mitchell y Steely Dan deberían estar a la altura de los mejores artistas que jamás hayan existido, pero no siempre fue tocar un millón de notas a la vez lo que lo noqueó. Quería tener la oportunidad de hacer canciones que duraran, y eso significaba intentar ver la mecánica de cómo alguien como Phil Collins abordaba su oficio o trabajaba con David Gilmour en la década de 2000.
Pero en términos de destreza con la guitarra, no había nadie que tuviera tantos kilómetros en su haber como Mark Knopfler. El líder de Dire Straits nunca afirmó ser uno de los mayores héroes de la guitarra del mundo, pero la mitad de su mayor trabajo provino de tocar con otra persona, ya sea encontrando la canción exacta para Tina Turner o convirtiendo algunas de las canciones cristianas de Bob Dylan en algunos de los mejores momentos de su carrera.
Entonces, cuando Crosby llamó a Knopfler para trabajar en su disco, supo que iba a tocar algo que nunca podría pagar, diciendo: “No lo conozco, excepto como un brillante escritor, guitarrista y productor de discos, pero un amigo promotor en Italia dijo: ‘Acabo de tener a Mark Knopfler aquí y es tan bueno; tal vez podrían escribir una canción juntos’. Habló con el manager de Mark y le dijeron: ‘Mark realmente no hace eso’. eso, pero podría tocar la guitarra en algo”, así que le envié “What’s Broken”, [my son] La canción de James. Jugó perfectamente; No sé cómo voy a devolverle el dinero, pero sin duda lo intentaré”.
Y cuando escuchas la forma en que la voz de Crosby suena en Knopfler, es sorprendente que no hayan actuado tanto antes. Ambos eran pintores de tonos que estaban destinados a llenar los huecos en cualquiera de sus canciones, y definitivamente puedes escuchar la guitarra bailando alrededor de muchos de los cambios que Crosby hace en la armonía de la canción cada vez que interpreta la melodía.
Crosby sólo podía esperar llegar a ser tan bueno con la guitarra, pero no quería perder el tiempo preocupándose por la mecánica del instrumento tanto como lo hacía Knopfler. Se trataba de lo que la música sacaba de él cada vez que tocaba, y escuchar el delicado toque de Knopfler en las cuerdas era todo lo que necesitaba para ayudar a contar el tipo de historias sobre las que él y su hijo cantaban.
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