Crédito: Lejos / Rob Bogaerts / Anefo
Linda Ronstadt no quería conformarse con lo convencional cuando se convirtió por primera vez en una estrella del rock and roll.
Había mucha gente que cantaba baladas tradicionales y canciones de rock and roll con alcohol en toda California, pero al mirar su cancionero, Ronstadt siempre estuvo mucho más interesada en hacer canciones que se adaptaran a cómo se sentía su voz en ese momento. Y si bien podía tocar con algunas de las mejores voces del rock and roll de todos los tiempos, sentía que algunas melodías le funcionaban mejor debido a la cantidad de años que había dedicado a cantarlas mucho antes de hacerse famosa.
Cada canción que alguna vez hizo necesitaba sentirse cerca del pecho, pero incluso cuando miraba su carrera como rockera country, nunca se iba a conformar con cantar lo que le dieran. Necesitaba tener algún tipo de conexión con la canción incluso si no la había escrito ella misma, pero llegó un punto en el que cantar canciones de Randy Newman y Jackson Browne ya no le convenía como antes.
Ella quería algo un poco más de su música, y puedes escucharla tratando de estirar sus músculos una vez que ingresa a la década de 1980. Su música ya se había sumergido algunas veces en la nueva ola de vez en cuando, pero después de pasar algún tiempo en el mundo del teatro, verla hacer un disco estándar tuvo que llamar la atención en el pasado. No estaba tratando de alienar a su base de fans de ninguna manera, pero tampoco iba a darse la vuelta y hacer las mismas melodías de siempre.
El Trío Los discos al menos le dieron un bienvenido regreso a la forma en la comunidad country, pero en ese momento, algunos de sus discos favoritos de Ronstadt aparecieron cuando escuchaba música española. Ese fue el tipo de música que más le llamó la atención cuando la escuchó por primera vez cuando era niña, y aunque Las Canciones de mi Padre no iba a salir volando de los estantes tanto como Corazón como una rueda hizo o algo así, se notaba que había puesto todo lo posible para que esos sonidos fueran lo más auténticos posible.
Porque al mirar su colección de discos, los cantantes no estadounidenses eran tan importantes para ella como los que hablaban inglés. Tenía mucho más respeto por alguien que podía tocarla a través de la música pura, y aunque María Callas era el estándar de oro para lo que todos consideraban música tradicional mexicana, escuchar a Salli Terri en el álbum Duetos con la Guitarra Española Fue el primer momento donde se enamoró de este estilo de música.
Ella ya sabía que la música iba a ser su vocación, pero sintió que un disco logró cambiar toda su forma de pensar y dijo: “Sabiendo que quería cantar, la tía Luisa me había enviado una grabación, Duetos con la Guitarra Española, que contó con el guitarrista Laurindo Almeida haciendo duetos alternativamente con el flautista Martin Ruderman y la soprano Salli Terri”.
“Se convirtió en una de mis grabaciones más preciadas”.
Ronstadt sería la primera persona en decirte que no iba a cantar tan bien como Terri, pero la cuestión era que encontrara un lugar en ese estilo de música. Sabía que había una manera de combinar su sensibilidad para crear éxitos con melodías tradicionales en español y, analizando algunos de sus mejores trabajos en el género, estaba decidida a hacer el tipo de música que abriría los ojos de la gente a lo que había más allá de las mismas canciones de blues que todos cantan en las bandas de bares.
Era posible que alguien saliera de ese mundo si quisiera, y si Ronstadt tenía que arriesgar su carrera para hacer ese tipo de transición, eso es lo que iba a hacer. No tenía sentido que intentara repetirse, y ese disco logró mostrarle todo lo que era posible con la voz humana.
