¡Ryan Ross realmente no empezó a meterse en The Beatles hasta que ya estaba en Panic! En la discoteca.
Por supuesto, él era consciente de ellos. Es imposible no serlo, ¿no? Pero fue sólo durante la realización del primer álbum de la banda, Una fiebre que no puedes quitar con el sudorque realmente se sentó y profundizó en su discografía. De repente, se descubrió un mundo completamente nuevo, uno que tenía mucho sentido para él.
“Estaba tratando de encontrar algo en Internet, una nueva banda, simplemente intentaba encontrar algo que me entusiasmara, pero no encontraba nada bueno en cuanto a música nueva”, le dijo a Rolling Stone. Entonces, estaba escuchando a los Beatles y pensé: ‘Vaya, Dios mío’. Se trata de cuántos tipos de canciones escribirían, el alcance de todo lo que hicieron y que simplemente no se pusieron en algún tipo de lugar específico. Simplemente hicieron lo que quisieron”.
Fue interesante para Ryan abordar la creatividad desde ese ángulo, cuando, en términos de todo lo demás que estaba sucediendo en la escena alternativa, Panic! Sonaba diferente a cualquier otra persona. Entre el pop-punk poético de Fall Out Boy, las poderosas melodías de Paramore y la extravagancia constructora de mundos de My Chemical Romance, siguieron siendo un caso atípico intrigante, a pesar de que a menudo se los agrupa bajo el mismo estandarte emo que sus pares antes mencionados. No es que frustrara a la banda, sino más bien que había una expectativa de lo que deberían ser debido a eso.
Pero al sentarse y peinarse Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepperpor primera vez en 2007, intercalado entre un poco de The Beach Boys y The Who, desbloqueó un sentimiento que Ryan sabía que cambiaría su forma de pensar sobre Panic!.
“Esas bandas tuvieron mucho que ver con darnos el visto bueno de alguna manera: diciéndonos que no nos detuviéramos y simplemente escribiéramos la canción que estamos empezando a escribir y no que digamos: ‘Oh, bueno, somos esta banda, así que solo tenemos este tipo de canciones'”.
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En cierto modo, ese sentimiento ya había comenzado a filtrarse en la forma en que la banda pensaba como ciclo de gira para Fiebre llegó a su fin. Cada vez más cansados de tocar las mismas canciones todas las noches y buscando algo completamente diferente, crearon un álbum que nunca vio la luz del día. fue llamado grillo y trébol, escrito y grabado en los hermosos alrededores de Mount Charleston, a 40 minutos en auto desde su casa en Las Vegas. Descrita como una historia de amor condenada al fracaso, musicalmente terminó sintiéndose más como la banda sonora de una película, sin apenas guitarras ni batería, alejándose demasiado del propósito de la banda en primer lugar.
También parece que estar en un lugar tan aislado no fue la única razón por la que las cosas empezaron a ponerse raras.
“Oh, estuvimos tomando hongos todo el tiempo”, dijo el vocalista Brendon Urie a Paper en 2018. “Estábamos intentando hacer todo esto y no funcionó en absoluto. Spencer y Ryan nunca habían bebido ni consumido drogas, así que ésta era como su experiencia universitaria. Creo que también lo estábamos haciendo para afrontar el otro, porque habíamos vivido juntos básicamente todos los días durante unos tres años. Estábamos simplemente cansados, así que pensamos, vayamos a vivir juntos a una cabaña y tomemos psicodélicos, porque eso ayudará, supongo”.
“Estábamos trabajando en algo que parecía una buena idea en teoría, pero cuando llegó el momento de escribirlo, nos esforzamos demasiado”, le dijo Ryan a FaceCulture cuando se acercaba el momento. El proyecto finalmente fue descartado y se convirtió en material folclórico.
Y así se inició una nueva sesión, que con el tiempo se convertiría en Bonito. Extrañoun disco más en sintonía con lo atemporal que con el cuento de hadas, pero que en la superficie todavía se sentía como un cambio significativo de enfoque con respecto a donde había estado la banda anteriormente. Pero las experiencias puestas en marcha por Grillo y trébol Todavía persistía pesadamente.
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Mientras que, en el pasado, Ryan había asumido la mayor parte del trabajo lírico de la banda, nueve de la tarde, la primera canción escrita, marcó el momento en que los cuatro miembros se esforzaron. Lo que surgió de eso fue una canción que hablaba de cómo se habían sentido los últimos años, pero en lugar de centrarse en las frustraciones, la lente apuntó hacia lo bueno que había surgido de viajar por el mundo y compartir su arte.
“Creo que el objetivo general era hacer algo un poco más edificante y positivo que el último disco”, dijo el bajista Jon Walker a The Aquarian. “Eso es algo de lo que nos dimos cuenta: todos estábamos en un lugar bastante bueno después de la gira y no queríamos escribir más canciones sobre la idea de que tu novia te engañaba”.
Aunque hay fantasía en el asombro que surge al deleitarse con lo bueno, también hay una sensación de alucinación que se adhiere a la pista. Incluso el título, que lleva el nombre de preguntar qué hora era mientras estaban en su estudio sin ventanas, y la intrigante respuesta al revés que llegó después de ocho horas de trabajo, tiene una sensación de delirio. Esto se debe principalmente a que la sesión de escritura tuvo lugar durante uno de los meses más calurosos del año. Combinado con un horario de sueño al revés y los efectos persistentes de la degustación de trufas, todo se sumó a una visión hedonista y destrozada de las cosas.
“Pasamos mucho tiempo mirando las estrellas y disfrutando y experimentando el clima, así que creo que eso tuvo una influencia muy directa en nosotros”, dijo Brendon al Boston Globe. “Estoy seguro de que si el clima fuera realmente horrible, [the new album] podría haber sonado diferente. Definitivamente tenía que ser lo que era para nosotros escribir esas canciones”.
Cuando Nueve por la tarde fue presentado al mundo como la primera muestra de Bonito. Extraño.con un video repleto de máscaras de animales, bandas de música y las manifestaciones físicas de todos sus sueños de queso más vibrantes, la reacción fue tanto de confusión como de curiosidad. Más que nada, la gente estaba más preocupada por el hecho de que una banda que había desempeñado un papel tan importante, intencionalmente o no, en el desarrollo de una rama particularmente exitosa de la escena emo y alternativa le diera la espalda de manera tan dramática a aquello en lo que antes habían prosperado.
Para Ryan, se trataba de sentir que aquello en lo que los habían agrupado ya estaba saliendo.
“Creo que toda esa escena está a punto de morir por completo”, le dijo al Illinois Entertainer. “Creo que los niños volverán a buscar rock ‘n’ roll real, porque todo se ha saturado tanto de tonterías que creo que, con suerte, la gente comenzará a darse cuenta de todo eso”.
Incluso sintió que le cargaban la etiqueta emo “Siempre fue extraño para nosotros”, y que simplemente provenía de ser “Culpable por asociación” gracias a su hogar en Decaydance, el sello de Pete Wentz dentro de Fueled By Ramen.
“Realmente no encajamos en nada”, continúa. “No éramos realmente eso, y no éramos realmente esto, así que fue bueno y malo, en cierto modo. Porque sentirnos así nos permitió seguir haciendo lo que quisiéramos sin tratar de adherirnos a ningún tipo determinado de escena”.
Este período sería la última vez que la banda haría música como cuarteto. 2011 Vicios y virtudes Estaban solo Brendon y el baterista Spencer Smith, y solo Brendon finalmente permaneció a partir de 2013, convirtiéndose constantemente en una estrella cada vez más grande. Y, al igual que con cualquier experimento ambicioso que una banda decide lanzar al mundo, el consenso público sobre Bonito. Extraño ha cambiado en los años siguientes, y ha florecido una mayor apreciación y comprensión de lo que estaban tratando de hacer.
Aunque en su conjunto, el expediente y Nueve por la tarde en particular, muestre lo que significa ponerse a sí mismo en primer lugar, incluso si el resto del mundo no entenderá por qué. El propósito de la vida es encontrar la felicidad y aferrarse a ella, y en 2008, eso es exactamente lo que Panic! At The Disco intentó hacerlo.
Supongo que la gente esperaría que del éxito del primer álbum tuviéramos algo de presión, o algo así, o más expectativas”, dijo Brendon a PopMatters. “Simplemente tiramos eso por la ventana y realmente nos concentramos en lo que nos hacía felices. Ese siempre ha sido el objetivo de esta banda. Queremos hacer algo con lo que estemos contentos y, mientras eso suceda, estaremos bien”.