Las campanas de Notre Dame suenan por un hito importante, ya que en 2026 se cumple el 30 aniversario de Disney. El jorobado de Notre Dame.
Disney El jorobado de Notre Dame Cumple 30
D23 y Walt Disney Archives compartieron una nueva función Archives Spotlight en honor al El jorobado de Notre Dame 30 aniversario. La película se estrenó el 21 de junio de 1996, llevando a los cines la versión animada de Disney de la novela de Victor Hugo de 1831 durante la era del Renacimiento de Disney.
Como se describe en The Spotlight, la película de Disney siguió a varias adaptaciones cinematográficas anteriores de la historia de Hugo, incluida la película muda de 1923 protagonizada por Lon Chaney y la película de 1939 con Charles Laughton como Quasimodo. La versión de Disney reinventó el trágico material literario como un musical animado centrado en Quasimodo, Esmeralda, el juez Claude Frollo, el capitán Phoebus y la propia catedral de Notre Dame.
Según Walt Disney Archives, el desarrollo de la película comenzó a principios de 1993 después de que David Stainton, que entonces se desempeñaba como vicepresidente de Asuntos Creativos de Walt Disney Feature Animation, sugiriera el proyecto. Los miembros del equipo de producción viajaron a París para investigar y estudiar de cerca Notre-Dame de París, incluidas sus torres, espacios ocultos y detalles arquitectónicos.
La película marcó una primicia importante para la animación de Disney en el extranjero: El jorobado de Notre Dame fue la primera producción del estudio de animación de Disney en París, con artistas de Estados Unidos y Francia contribuyendo al proyecto. El equipo parisino estaba dirigido por los hermanos Paul y Gaëtan Brizzi.
Una mirada más oscura y dramática para la animación de Disney
Uno de los focos centrales de la retrospectiva de D23 es el estilo visual distintivo de la película. En lugar de darle al París medieval un brillo romántico de cuento de hadas, los realizadores buscaron algo más atmosférico, pesado y dramático.
En una entrevista con La revista del canal Disneyel codirector Kirk Wise detalló sus consideraciones sobre el tono visual de la película:
“…desde el principio, hablamos con el director de arte David Goetz sobre cómo íbamos a hacer que esta visión del París medieval se diferenciara de La Bella y la Bestia… pensamos que necesitaba una sensación más valiente. Dave tomó muchas de sus indicaciones de la descripción de Hugo de la vida en las calles, cómo había el cielo arriba y prácticamente el infierno abajo en las calles de París”.
D23 compartió una foto de archivo de Goetz en su escritorio, trabajando con pintura y herramientas de aerógrafo en una imagen de producción detallada. Su espacio de trabajo está lleno de pinceles, tubos de pintura y material de referencia, lo que ofrece una visión detrás de escena del arte artesanal detrás de la película.
Goetz y el equipo buscaron inspiración visual en artistas como NC Wyeth y Edward Hopper. También se basaron en el arte del propio Victor Hugo, que ayudó a dar forma al lenguaje de diseño sombrío y expresivo de la película.
D23 incluyó una foto de una reunión de historia para la película, que muestra a varios miembros del equipo de producción revisando paneles del guión gráfico colgados en la pared. Entre los que aparecen en la foto se encuentran el productor Don Hahn, los directores Gary Trousdale y Kirk Wise, Kevin Harkey, Jeff Snow y la leyenda de Disney Burny Mattinson.
La extensa novela de Hugo contiene múltiples puntos de vista y presenta un tema mucho más oscuro que la mayoría de las películas animadas de Disney hasta ese momento, lo que requiere que los realizadores moldeen cuidadosamente el material para una nueva audiencia preservando al mismo tiempo su núcleo emocional y dramático.
El equipo finalmente convirtió a Quasimodo en el corazón de la película. En la versión de Disney, la historia se convierte en un retrato profundamente empático de un forastero aislado que anhela experimentar el mundo más allá de los muros de la catedral.
Diseñando Quasimodo
D23 también compartió una foto de producción del animador supervisor James Baxter con Tom Hulce, la voz de Quasimodo. Los dos aparecen fotografiados con un modelo del personaje esculpido por un animador, mientras que la misma imagen de archivo incluye una mirada de cerca a la maqueta de Quasimodo.
El diseño del personaje de Quasimodo fue cuidadosamente construido para expresar tanto su condición física como su estado emocional. Baxter enfatizó formas más redondeadas y horizontales para Quasimodo, contrastándolo con la severidad vertical de las torres de Notre Dame y la presencia intimidante de Frollo.
Baxter notó la sutil importancia simbólica de la forma desfigurada de Quasimodo:
“Que (Quasimodo) estuviera inclinado era una metáfora de su deseo de esconderse. Lo queríamos envuelto en sí mismo, capaz de inclinarse y encogerse en sus momentos más oprimidos”.
El diseño, a nivel técnico, debía sustentar la agilidad del personaje. Aunque Quasimodo está encorvado y físicamente aislado del mundo, también se mueve por la catedral con velocidad y confianza, trepando campanas, repisas y mampostería con facilidad, con movimientos fluidos que enfatizan su físico curvo.
Diseñando Esmeralda
Otra imagen de archivo muestra a Tony Fucile, supervisor de animación de Esmeralda, sosteniendo un modelo de animación del personaje en su escritorio. Una segunda imagen ofrece un primer plano de la maqueta de Esmeralda.
El artículo de D23 describe a Esmeralda como una conexión emocional clave para Quasimodo. Al igual que él, ella es una extraña en el mundo de la película, pero lo recibe con compasión más que con miedo. Su amistad ayuda a Quasimodo a empezar a verse a sí mismo como algo más de lo que Frollo le ha enseñado a creer.
Esmerelda presenta a Quasimodo con una convicción inspiradora, que encarna la creencia de que todas las personas merecen compasión y respeto, y que los males opresivos del mundo deben enfrentarse con resistencia y desafío. Como señaló Trousdale:
“…ha lidiado con la persecución toda su vida y eso la ha endurecido. Pero debajo de ese exterior duro, hay ternura y compasión. Lo que ella desea más que cualquier otra cosa es que el mundo pueda ser despojado de todos los prejuicios y que las personas puedan mirarse unas a otras como realmente son”.
El diseño del personaje refleja ese equilibrio. Fucile y el equipo de animación dieron forma a Esmeralda para que se sintiera cálida, enérgica y fuerte, con una presencia visual que comunica ternura y resistencia.
Una película de Disney con un legado duradero
Casi tres décadas después de su lanzamiento original, El jorobado de Notre Dame sigue siendo una de las películas animadas más audaces de Disney. Sus imágenes góticas, sus temas maduros y su poderosa banda sonora de Alan Menken y Stephen Schwartz la distinguen de muchas otras películas del Renacimiento de Disney.
Los fanáticos de los Parques Disney pueden conmemorar el aniversario con una nueva muñeca coleccionable disponible en Walt Disney World. También puedes encontrar uno nuevo. Jorobado Spirit Jersey en Disney Store, que acaba de ser lanzado.
A principios de este año, los visitantes que asistieron a Disneyland After Dark: 70 Years of Favourites conocieron a Esmerelda, quien no aparece a menudo en los parques.
La retrospectiva D23 cierra animando a los fans a volver a visitar la historia de Quasimodo en Disney+, donde El jorobado de Notre Dame está transmitiendo actualmente.
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