Con 22 años juntos, la banda de rock alternativo Deer Tick no suele ensayar antes de una gira.
Aunque la banda de Rhode Island había tocado en algunos shows por última vez en marzo, tienen un nuevo álbum que saldrá el viernes, por lo que realizaron algunos ensayos para asegurarse de tener las nuevas canciones definidas.
“Sí, quedaron atrás los días en los que estábamos orgullosos de hacernos unos idiotas”, dijo el cantante y guitarrista John McCauley.
Su gira de promoción del nuevo álbum, “Coin-O-Matic”, comienza el viernes por la noche en Rhode Island, con una parada el 13 de junio en el Thunderbird Music Hall en el vecindario Lawrenceville de Pittsburgh.
El noveno álbum de estudio de la banda, en el que la banda se autoprodujo por primera vez, profundiza en la culpa católica, así como en los jefes de la mafia y la historia oculta de su estado natal.
En una llamada de Zoom el 27 de mayo desde Rhode Island, McCauley y el baterista Dennis Ryan hablaron con TribLive sobre el nuevo álbum, la recuperación de McCauley de una hernia de disco, canciones de Rhode Island y más. Encuentre una transcripción de la conversación, editada para mayor claridad y extensión, a continuación.
¿Qué puede esperar la gente del programa? ¿Va a ser pesado en el nuevo álbum?
McCauley: En realidad estaba jugueteando con algunos setlists (el 27 de mayo). Creo que no vamos a meterlo en la garganta de la gente. Sé que la gente compra una entrada y también quiere escuchar cosas que le resultan familiares. Así que tratamos de hacer un buen equilibrio entre tocar canciones que sabemos que nuestros fans adoran y cosas que nos agradan tocar y tenemos que incluir algunas canciones nuevas. Creo que está bastante bien equilibrado.
Entonces, ¿comprendes cuánto es demasiado para la audiencia del material nuevo?
McCauley: Sí, hemos experimentado en el pasado con nuevas canciones y salió muy mal. Una vez hice un conjunto completo de canciones nuevas en un festival. (risas) Creo que eso realmente desconcertó a la gente.
Ryan: No salió bien.
En su mayor parte, ¿dirías que tus fans han estado contigo cuando se trata de nueva música, que la apoyan? ¿Simplemente no quieren escuchar las cosas viejas?
McCauley: Creo que en nuestra base de fans, cada álbum tiene una facción que lo ama más que cualquier otro disco, por lo que puede ser difícil complacer a todos en una lista de canciones, pero lo intentamos. Tenemos demasiadas malditas canciones. Ese es el problema.
John, fuiste hospitalizado en diciembre con una hernia de disco. ¿Has tenido que cambiar algo en tu forma de jugar?
McCauley: Esa es una buena pregunta. Sólo intento ser más consciente de mi postura mientras juego. Es muy fácil volver a caer en viejos hábitos. Sé que hago muchas cosas en el escenario donde hago splits y flexiones hacia atrás y todas esas cosas que no creo que tengan nada que ver con la lesión. (Risas) He tenido una postura terrible desde que era niño y finalmente eso me atrapó. He estado en fisioterapia durante meses, y voy varias veces a la semana. Supongo que estoy un poco nervioso, porque esta es la primera gira desde la lesión, pero me siento mejor que en mucho tiempo.
Tal vez los otros chicos de la banda puedan hacer los splits y los backbends…
Ambos: (risas)
Ryan: Todos saldremos al frente del escenario y haremos eso por él.
McCauley: Gracias, Dennis.
Ryan: De nada. Pero tú también has estado trabajando mucho en ello. John ha estado trabajando para que se cure, lo cual creo que es genial.
McCauley: Sí, hombre, fue simplemente horrible. Todas las personas con las que he hablado han tenido una hernia de disco, incluso algunas mujeres me han dicho que es peor que dar a luz. No sé si eso es cierto o no, pero alguien dijo que es como ser tocado por el dedo del diablo. Me gusta esa analogía.
El nuevo álbum fue producido por la banda, entonces, ¿cuáles fueron los pros y los contras de hacerlo de esa manera?
McCauley: Realmente lo disfruté. Creo que la única desventaja para mí fue que el estudio estaba en mi casa, así que no podía escaparme. Quizás me resultó un poquito más difícil concentrarme en las cosas que a mis compañeros de banda, pero no lo sé.
Ryan: Algo muy emocionante para mí fue la cantidad de tiempo. Básicamente, a mediados de diciembre decidimos que ese era el camino que íbamos a seguir, que lo haríamos en nuestro estudio. Tuvimos un par de proyectos de construcción que construimos para el estudio. Elaboramos una breve lista de un par de cosas, como que compramos tres micrófonos e hicimos algunas construcciones. Construimos algunas cajas de amplificador y algunos desconcertantes y algo llamado Drumbrella, que cuelga sobre la batería. Luego nos pusimos a trabajar y terminamos de mezclar a finales de mayo, justo antes de salir de gira. Así que son básicamente como cuatro o cinco meses trabajando en un disco, lo cual no tiene precedentes para nosotros. Pensé que realmente nos beneficiamos de tener esa cantidad de tiempo. Eso fue realmente emocionante para mí.
McCauley: Definitivamente. Creo que teníamos ganas de hacer un disco, pero aún no teníamos todas las canciones terminadas. En realidad estábamos planeando volver al estudio con un productor durante 10 días. De todos modos, hubo cierta falta de comunicación con nuestra gerencia, por lo que simplemente no funcionó. Creo que es genial porque no creo que hubiéramos terminado nada excepto tal vez una canción o dos si solo hubiéramos tenido 10 días para hacerlo, ¿sabes? El deseo de hacer el disco estaba ahí, pero las canciones aún no estaban terminadas. Entonces, al tener todo ese tiempo para hacerlo y poder tomar el presupuesto para el disco y ponerlo en nuestro estudio, creo que el producto final se benefició enormemente de eso.
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¿Es esto algo que te gustaría volver a hacer en el futuro?
McCauley: Creo que sí. No sé sobre el próximo disco, pero tal vez el siguiente. No tengo idea, pero encontré muchas cosas buenas al producirlo nosotros mismos.
Ryan: Pensé que hacerlo nosotros mismos nos hacía a los cuatro dar un paso al frente en términos de cuándo algo estaba terminado, cuándo algo estaba al nivel que buscábamos. Creo que a veces es fácil confiar en el gusto de otra persona que dirige el barco, lo cual tiene sus propios méritos. Pensé que eso nos llevó a todos a una nueva zona en la que no habíamos estado antes, donde podemos analizar lo que hemos interpretado de una manera nueva que espero llevar a nuevos discos y nuevos proyectos. Se sintió como si se estuviera perfeccionando una nueva habilidad que probablemente no se habría desarrollado de la misma manera en 10 días en un estudio con alguien al mando.
¿Se encontró cuestionando alguna de las decisiones que tomó, o todos estaban prácticamente de acuerdo con todo lo que hizo?
Ryan: No creo que haya muchas dudas, aunque creo que hubo (al menos en mi opinión, no parecían dudas) momentos en los que si alguien decía, he estado pensando mucho sobre esto, tal vez deberíamos intentarlo de esta manera. Ese tiempo y espacio nos dieron el lujo de decir, bueno, acerquémonos a esta canción de esta manera, y luego esa no termina siendo la indicada y vamos con la primera, o sucede algo mejor. Lo sé por mi canción, “Eyelid”, la canté de una manera y todos nos sentimos muy bien al respecto. Pero eso no me sentaba bien. Así que llegué allí temprano una mañana y volví a grabar de una manera que no siempre estaba cantando, una especie de nuevo estilo de proyección para mí, y pensé que realmente lo había encontrado. Probablemente eso no hubiera podido suceder en un entorno diferente, así que pensé que era genial.
McCauley: Si también estás trabajando con un productor por primera vez, es posible que no sepan realmente de lo que eres capaz. Entonces, si simplemente realizas una actuación que es buena, pero sabes que podría ser mejor, es posible que quieran seguir adelante. Entonces, conociéndonos y conociéndonos a nosotros mismos, si tal vez Ian esté haciendo algo, todos nos sentiremos cómodos diciéndonos, creo que tienes algo mejor en ti. Los chicos me lo hacen a mí y yo se lo hago a ellos. Qué lindo. No hay nadie que nos diga, no, no, no, sigamos adelante. Realmente podríamos satisfacer los deseos de todos de hacerlo bien.
¿Se siente este como el álbum más de Deer Tick que ustedes hayan hecho?
McCauley: Creo que es una gran culminación de todo lo que hemos hecho hasta este momento. Creo que simplemente resalta todas nuestras fortalezas de una manera que tal vez los récords anteriores no alcanzaron a todas las bases. Creo que éste realmente lo entiende.
Ryan: Sí, creo que es una muy buena manera de decirlo. Siento la otra cosa acerca de estar en casa, ir a casa a ver a tu familia para cenar por la noche, dormir en tu propia cama, presentarte en el estudio a la mañana siguiente, como dijo John, eso fue un poco borroso y un poco más cercano a él, tal vez un poco más complicado ya que él está allí para no tener el respiro. Pero descubrí que eso produce un nivel de comodidad diferente al que he experimentado al grabar otros discos. Sentí que podía simplemente sentarme y tocar mi batería en un lugar en el que me sintiera cómodo. Pensé que eso solo produjo algunos resultados diferentes. Una vez más, me encanta trabajar con productores. Me encanta ir a estudios realmente geniales. Pero pensé que este tipo de autodescubrimiento no terminará con este disco. Creo que podemos llevar eso a otros estudios con otros productores, y lo espero con ansias como una nueva fortaleza.
Con este álbum, ¿había ciertos temas que querían explorar?
McCauley: Es un disco muy centrado en Rhode Island. Mis canciones, de dónde vengo, se tratan de dónde y cuándo crecí y de las personas con las que crecí. Así que, en cierto modo, es un disco muy nostálgico para mí. Parece que este es nuestro tributo al lugar de donde venimos y a los días pasados y, como dice Tommy Keene, “Lugares que se han ido”.
Con esa fuerte influencia de Rhode Island, ¿hay muchas canciones sobre Rhode Island? Sé que tenemos suficientes canciones de California. Ya tenemos suficientes canciones neoyorquinas….
Ryan: (risas) Oh, hombre, esa es exactamente la parte de nuestra discusión antes de escribir esto, y me reí porque John dijo exactamente eso. Hay tantas canciones sobre Brooklyn y Manhattan y Nueva York tiene muchas canciones, pero ¿dónde están las canciones sobre la fábrica de Coca-Cola en Providence? Así que creo que esa fue una especie de tarea general: que todas las canciones que traigas a la mesa para este proyecto tengan lugar en Rhode Island. Ya sea que hables o no de la fábrica de Coca-Cola, eso depende de ti.
McCauley: ¿Hay alguna referencia a la fábrica de Coca-Cola en algún registro que yo no sepa?
Ambos: (risas)
Ryan: No, es una especie de punto de referencia arbitrario que me hace reír. Tenemos un amigo con una canción que hace referencia a la fábrica de Coca-Cola. Creo que eso es en lo que estoy pensando.
McCauley: Creo que la canción más típica de Rhode Island, o al menos una que realmente nombre un hito estatal sería “ACI”, que es la prisión estatal aquí.
¿Qué dice eso sobre el estado si ese es uno de los grandes hitos?
McCauley: Bueno, es un hermoso edificio. (risas)
Ryan: Lo es. Realmente lo es.
si vas
OMS: Garrapata del venado, Jobi Riccio
Cuando: 8 pm 13 de junio
Dónde: Salón de música Thunderbird, Lawrenceville
Entradas: Desde $40,67, etix.com