Condé Nast mata Otra bandada de revistas impresas. La Bienal de Venecia es una busto. jeff bezos reina sobre la Met Gala, envuelto con aire de suficiencia en un esmoquin negro. Dado el estado actual del mundo del arte y la moda, ¿quién podría negar el atractivo de la nostalgia de los primeros tiempos? Ahí radica el evidente atractivo de Moss y Freud (2025), una nueva película sobre la improbable amistad entre la supermodelo Kate Moss y el retratista Lucian Freud.
Más una película de amigos deslumbrante que una película biográfica tradicional, el primer largometraje como director de James Lucas es tan frívolo como el flequillo de Fendi, tan hinchado como una manga de Rodarte. Y esa es su única cualidad redentora. En el mejor de los casos, es una película deliciosa y predecible sobre los vínculos intergeneracionales. En el peor de los casos, es una película que celebra abiertamente una relación de explotación entre artista y musa. En cualquier caso, Moss y Freud marcas El diablo viste de Prada II (2026) se siente como cinéma vérité: tan inverosímilmente superficiales son sus personajes, tan irremediablemente trillados son su diálogo y su trama.
Moss y Freud es mejor cuando se deleita en exceso, desde discotecas nocturnas llenas de humo y sudor hasta copas de champán vacías esparcidas por una sala verde. En la primera toma, ambientada a altas horas de la noche, Moss (Ellie Bamber) recorre a toda velocidad una carretera costera británica, con el pelo azotado por el viento y el torso devorado por la hambrienta piel de conejo. Al lograr acelerar, fumar y conducir con éxito, mientras esquiva la atención de los policías, personifica una decadencia irresistiblemente imprudente. Segundos después, después de una serie de tomas obligatorias con drones de Londres al amanecer, los tacones de aguja de Moss se deslizan por las escaleras de la Galería Nacional. El museo está vacío, aparte de un hombre mayor y solemne que, rápidamente nos enteramos, no es otro que el famoso pintor Lucian Freud (Derek Jacobi). “Cuando uno está desnudo, no hay forma de esconderse”, entona, mientras contemplan a la diosa desnuda, aunque casta, en “Diana y Acteón” de Tiziano (1556-1559). “Sólo la verdad”.
La máxima no es más que un pretexto para la proposición de Freud: posar para él (sin vestimenta) como sujeto de un nuevo retrato. Aunque inicialmente se muestra reticente debido a un calendario repleto de desfiles, sesiones de fotos y un libertinaje envidiable, Moss acepta unos meses más tarde, cansada del estilo de vida que, como muchos de nosotros recordamos (pero no se menciona en la película), le valió el epíteto de “Cocaína Kate”.
Después de todo, Freud es un artista con grandes ideas mientras que Moss no es más que un modelo comercial. Después de todo, “la pintura es bastante sensual”, como ella misma dice, admirando a Tiziano. Después de todo, como luego transmite la película, la pintura también es “psicológica”, “biológica” y “muy significativa”. Al ver esas escenas, tuve que recordarme a mí mismo que estaba viendo una película y no evaluando un extracto especialmente triste de los escritos de mis alumnos de primer año.
“He estado haciendo cosas diferentes”, le confiesa Moss a su nuevo amante, un editor de revista enamorado.. “He estado hacer las cosas de manera diferente”. Semejantes tópicos no son menos insulsos en una boca bonita. Ya sea fumando sin parar en una suite de cinco estrellas o desnudándose casualmente en la elegante mansión de Freud, Bamber carece del carisma impetuoso y la nicotina de la mujer criada en el sur de Londres que retrata. Ella también, significativamente, se parece poco a Moss; su presencia no evoca tanto recuerdos de la heroína chic como el esbelto y con los ojos muy abiertos de Botticelli.
Fotogramas de la película de Moss y Freuddirigida por James Lucas
A pesar de su diferencia de clase, Moss y Freud comparten un grado de privilegio que están muy contentos de desperdiciar. Vea a Moss ordenarle a su taxista negro que entre a un club en calzoncillos y camiseta; Es “Noche S&M” y no se permiten solteros. Vea a Freud convencer a una camarera de que renuncie a su trabajo para posar para su nuevo cuadro; no se menciona si alguna vez esta “hija del carnicero” será compensada. Una cosa sería que nos invitaran a deleitarnos y juzgar el comportamiento flagrantemente malo de este dúo, pero ese no es el tipo de película que es. Esta es una película que cree firmemente que sus antihéroes son héroes. Moss no es un tábano de la moda despreocupado y sabelotodo; es una mujer que busca al hombre adecuado para dejarla sobria (o colocar un bebé en su abdomen plano, lo que ocurra primero). Freud no es un sobreviviente del Holocausto mujeriego que se desquita con sus traumas con aquellos a quienes más ama; es un gran hombre que mágicamente ve la “verdad” en mujeres jóvenes como Moss, algo que ellas evidentemente no pueden ver.
En el acto final de la película, Freud explota contra Moss por llegar ocho minutos tarde y no respetar su horario. “Pinto y pinto y pinto un poco más”, grita, como si ella (y nosotros) no fuéramos dolorosamente conscientes de que esto es lo que, por definición, hacen todos los pintores. Una película más honesta habría al menos señalado las tendencias extractivas tanto de la industria de la moda como del mundo de las bellas artes. Pero Moss y Freud Se resiste a tal complejidad y prefiere las revelaciones trilladas a la percepción real.
“Nunca ocurre un momento de completa felicidad en la creación de una obra de arte”, se lee en el epígrafe inicial de la película, atribuido a Freud. “Su promesa se siente en el acto de la creación, pero luego desaparece hacia su finalización”. En caso de que nos lo perdiéramos la primera vez, Moss pronuncia estas palabras con una voz entrecortada al final de la película, una finalización por la que yo, por mi parte, estaba muy feliz.
Moss y Freuddirigida por James Lucas, se proyectará en cines selectos del Reino Unido hasta al menos el 30 de junio. Está ampliamente disponible para transmitir en otras partes del mundo, y se estrenará en cines en Estados Unidos próximamente.