Crédito: Lejos / IMDB
Diez años después del disco fundamental de Fleetwood Mac Rumoresno había señales de que Lindsey Buckingham y Stevie Nicks repararan su relación.
La guerra abierta del álbum de 1977 no había ajustado cuentas ni les había permitido seguir adelante, sino que más bien puso de relieve todos los daños irreparables en sus vidas. Es más, el abrumador éxito comercial de ese disco hizo que las canciones no pudieran servir como despedida y, en cambio, se vieron obligados a seguir adelante juntos, frente a su propio conflicto.
Después de que Lindsey Buckingham obligara a la banda a seguir su visión en el 79 con Colmillo, La creatividad de la banda quedó permanentemente fracturada. Realmente, el final de los años 70 debería haber marcado el final triunfal de la banda, saliendo en lo más alto después de lanzar uno de sus álbumes más exitosos apenas tres años antes. Pero al más puro estilo Fleetwood Mac, continuaron, a pesar de que Stevie Nicks acababa de demostrar que era una auténtica estrella solista con ’81’s. Mujer bonita.
Cuando la banda lanzó Espejismo Sólo un año después del esfuerzo en solitario de Nicks, toda la toxicidad antes mencionada estaba clara. Sonaba como una banda sin ideas, luchando por aceptar que ahora eran cinco individuos con caminos separados. Milagrosamente, cuando llegó el 87, de alguna manera lo lograron.
Tango en la noche Fue un breve regreso a la forma, con los éxitos pop de ensueño de Christine McVie ‘Everywhere’ y ‘Little Lies’ a la cabeza. Pero no podíamos quitar la vista de Buckingham y Nicks, que seguían peleándose mientras sonaba la música.
El tema que abre el álbum, ‘Big Love’, fue el clásico Lindsey Buckingham, con una línea de guitarra intensamente furiosa ocupando el centro del escenario antes de recibir sus gritos vocales primarios al final de la pista, intercambiando golpes con los coros del propio Nicks. Suena como una pelea verbal en la que estaban participando los dos, tal vez una que Nicks de hecho estaba ganando, hasta que Buckingham entró al estudio.
Porque cuando Buckingham le dio el disco al productor para que lo mezclara, lo hizo con instrucciones estrictas: ahogar a Stevie tanto como fuera posible.
“Conocí a Lindsey Buckingham, y él me entregó el multipista y me dijo: ‘Haz lo que quieras'”, recordó Arthur Baker, “Así lo hice, pero usé muchas voces de Stevie Nicks. No me había dado cuenta de que en la versión del álbum, su voz no se usó en absoluto. Cuando Lindsey la escuchó, dijo: ‘No, no, esta es mi canción, no la suya’. Tuve que sacarla de la mezcla vocal principal. A él no le importó eso. Cambié la línea de bajo, pero a él le importaba que Stevie cantara en ella”.
Como era de esperar, no fue hasta diez años después que la banda lo interpretó en vivo. Después de dejar la banda y regresar a la gira The Dance, Buckingham hizo una interpretación completa de la canción, incluidos los gritos primarios a los que respondió Nicks. En eso, se dio cuenta de que su papel en la canción es tan importante como el de él porque, como siempre ocurre con la pareja, la historia de su relación, tanto creativa como personal, no puede contarse con una sola voz.
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