El sitio de sátira The Hard Times publicó una vez una historia simulada sobre una superfan de Needham de la banda Geese cuyos padres bien intencionados le compraron entradas para ver Goose, para su consternación. Suena como un error honesto para las personas que no pueden distinguir entre dos bandas, cuyos nombres se encuentran a caballo entre una línea singular/plural.
Ambos grupos jóvenes nacieron en la ciudad de Nueva York, con Geese de Brooklyn y miembros principales de Goose. desde un poco más allá de la frontera de Connecticut en Wilton. Ahora su popularidad ha despegado a una velocidad viral que ha alimentado a admiradores y detractores, mientras las bandas coincidentemente acuden en masa a Massachusetts este mes.
Entre paradas en Bonnaroo y Lollapalooza, Geese cierra el Green River Festival en Greenfield el 21 de junio. Y después de dos noches como cabeza de cartel en el Madison Square Garden, Goose presenta un par de espectáculos con entradas agotadas en Leader Bank Pavilion el 30 de junio y el 1 de julio.
Una diferencia clave entre ellos (lamentada por ese superfan ficticio del indie-rock hipster de Geese) es que Goose es (oh, Dios mío) una banda improvisada. Aunque no es tan sencillo. Ambos grupos desdibujan los límites del estilo con ambición, a pesar de sus claros contrastes.
alas de sonido
Claro, en concierto, Goose, que se formó en 2014, dos años antes que Geese, a menudo extiende las canciones más allá de los 15 minutos con sinuosos vuelos de guitarra sobre un ritmo constante. Sin embargo, el grupo también es experto en grabar versiones más cortas de sus canciones en el estudio. Goose exploró una paleta de indie-rock en “Dripfield” de 2022, y tres álbumes después, su nuevo y colorido “Big Modern!” perfecciona el dance-rock al estilo de los 80, mostrando aspiraciones comerciales más allá del fideo. La canción principal sugiere un cruce entre Dire Straits (piense en “Money for Nothing”) y Huey Lewis & The News.
En su exitoso álbum de 2025, “Getting Killed”, los omnívoros Geese evocan una mezcla extrema que evoca a Radiohead, The Strokes y Talking Heads entre puntos de contacto sonoros que también incluyen el punk y el free jazz. Todo se combina en un art-rock cosido con texturas caóticas y ruidosas, así como melodías paralizantes: un sonido único que cautiva a muchos oyentes y, al mismo tiempo, resulta desagradable para otros.
Liderando la formación
La voz gorda del cantante y guitarrista de Geese, Cameron Winter, es el elemento más intrigante e irritante de su banda. Se extiende desde un canturreo hasta un rebuzno, como Thom Yorke o Rufus Wainwright cantando desde el fondo de la garganta, tallando letras que parecen una fantasía de flujo de conciencia. Es un gusto adquirido, y el melodramático álbum solista de 2024 de Winter, “Heavy Metal,“ resalta esa voz cada vez más.
El líder de Goose, Rick Mitarotonda, no llama la atención por su voz, que se desliza discretamente, sino más bien por su trabajo con la guitarra. Incluso más que otros guitarristas principales de bandas contemporáneas que siguen los pasos de Trey Anastasio de Phish (quien se unió a Goose en el escenario), Mitarotonda, educado en Berklee, realmente puede triunfar. Él es el pararrayos que permite que los sencillos temas de su banda se acerquen a alturas de escala Phish sin la afinidad de su predecesor por la improvisación más abstracta.
Manada de percepciones
Ganso superó el vientos en contra habituales para las bandas de improvisación. Pero así como Phish tuvo que ir más allá de las asociaciones de Grateful Dead (a pesar de composiciones más complicadas que le debían tanto a Frank Zappa), Goose es juzgado en comparación con Phish no sólo por el tipo de música que toca sino por su salto a grandes escenarios, un nivel sólo superado a nivel nacional en este momento por el jammer de bluegrass Billy Strings.
Los gansos provocaron más revuelo en un par de casos. Una presentación en enero en “Saturday Night Live” generó un espectro de reacciones en línea de amor u odio. El áspero y aullante estribillo de Winter de “¡Hay una bomba en mi coche!” durante “Trinidad” (la explosión de dinámicas suaves y fuertes de la canción que recuerda a Pixies o Black Midi) consolidó la marcada división de opiniones.
Luego, la publicación viral de un músico en Substack destacó el vínculo de Geese con una empresa de marketing digital que utiliza “simulación de tendencias” y “cuentas de fans falsas” para impulsar la exposición en las redes sociales. La revista Wired amplificó la controversia al incluir el término “operación psicológica” en un titular. Otros medios respondieron en defensa, señalando que tales prácticas son un hecho en el panorama musical actual, especialmente para los actos pop, si no es así. típico para rockeros indie geniales.
pasando en vuelo
Es probable que se produzca cierta confusión o superposición entre las bandas; bueno, Geese incluso adaptó su apodo del apodo de la guitarrista principal Emily Green, “Goose”. Meses antes de que estallara “Getting Killed”, ambos grupos se presentaron en el Newport Folk Festival el mismo día, aunque tocaron en escenarios separados y no colaboraron. No es que estén peleando. Sin embargo, Billy Corgan de The Smashing Pumpkins abordó esa idea cuando le sorprendió una melodía de Geese en la serie de preguntas en vídeo “Track Star”. “Deberían luchar”, bromeó. “Ganso contra gansos y el ganador se lo lleva todo”.
Ambas bandas regresan a Nueva Inglaterra a mediados de noviembre. Goose llegó a estadios en Connecticut (dos noches en Mohegan Sun) y Portland, Maine, mientras que Geese se abalanzó sobre Roadrunner para dos espectáculos con entradas agotadas.
Es evidente que hay espacio para que los grupos coexistan y, aunque parezca extraño, prosperen. Tal vez incluso llegue a un punto en el que la gente pueda distinguirlos sin preguntar cuál es la banda de improvisación.